finansowanie Sztuki

co to jest finansowanie sztuki?

finansowanie Sztuki zazwyczaj odnosi się do wsparcia finansowego udzielanego sektorowi sztuki przez rząd.

pieniądze te są gromadzone głównie poprzez finansowanie loterii i ogólne opodatkowanie, i przydzielane w systemie dotacji przez kilka instytucji finansujących sztukę.

Performing arts to ogólne określenie wszystkich działań twórczych, które są wykonywane lub Prezentowane przed publicznością. Sztuki wizualne to dzieła twórcze, które mają przede wszystkim charakter wizualny, takie jak rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, design, rzemiosło, Fotografia i ceramika. .

od drugiej wojny światowej Brytyjskie zakłady artystyczne działają w oparciu o model finansowania mieszanego, w ramach którego dochody są uzupełniane przez fundusze publiczne i prywatne inwestycje.

wiele organizacji artystycznych i kulturalnych polega na stałym dodawaniu rządowych funduszy na przetrwanie.

finansowanie Sztuki tradycyjnie zapewnia Rada Sztuki Wielkiej Brytanii. Pod koniec lat 90. Rada sztuki została podzielona na oddzielne organy krajowe, aby odzwierciedlić nową zdecentralizowaną strukturę rządu Wielkiej Brytanii.

w latach 2018-2022 Rada Sztuki Anglii zobowiązała się zainwestować 407 milionów funtów rocznie w 828 organizacji artystycznych, muzeów i bibliotek.

oprócz dotacji udzielanych przez Radę artystyczną, Departament Kultury, mediów i Sportu zapewnia również bezpośrednie finansowanie muzeom i galeriom o znaczeniu krajowym. Należą do nich National Gallery, National Portrait Gallery i Tate Galleries.

sprawa o publiczne finansowanie sztuki

ci, którzy opowiadają się za wykorzystaniem środków publicznych do wspierania Przemysłu Artystycznego, twierdzą, że takie wsparcie jest finansowaniem dobra zbiorowego i kulturalnego.

argumentuje się, że organizacje artystyczne wnoszą szczególny wkład w szerzej rozumiane zdrowie obywatelskie. W związku z tym, jeśli koszt wystawienia spektaklu lub prowadzenia wystawy prawdopodobnie przekroczy dochód uzyskany ze sprzedaży biletów lub sponsoringu, uznaje się za słuszne, aby przemysł otrzymał wsparcie ze środków publicznych, aby umożliwić przedstawienie lub wystawę.

Przewodniczący Arts Council of England, Sir Nicholas Serota, powiedział: „gdyby mieli trochę więcej pieniędzy, zrobiliby z nimi coś wspaniałego.”

ci, którzy opowiadają się za zwiększonym publicznym finansowaniem sztuki, wyrażają również pogląd, że obecny roczny poziom finansowania publicznego w wysokości 900 milionów funtów jest stosunkowo niewielki, wynoszący około 33 funtów na gospodarstwo domowe rocznie. Aktywiści wskazują, w jaki sposób fundusze publiczne mogą pomóc w udostępnieniu sztuki i doświadczeń artystycznych wszystkim.

ponadto twierdzi się, że dostęp do wsparcia publicznego jest niezbędny, jeśli wykonawcy mają skutecznie rozwijać nową, eksperymentalną lub wymagającą pracę. Mówi się, że finansowanie daje artystom przestrzeń do podejmowania ryzyka i wykonywania skoków, które zmuszają nas do myślenia inaczej, co sugeruje, jest jedną z wielkich korzyści projektu artystycznego.

wreszcie twierdzi się, że publiczne finansowanie sztuki stanowi formę inwestycji – taką, która pomaga wspierać przemysł kreatywny i generuje większy wzrost gospodarczy. Argumentuje się, że wsparcie sektora kultury ma pozytywny wpływ na branże peryferyjne, takie jak dostawcy zakwaterowania, gościnność i te, które pracują nad dostarczaniem produkcji artystycznych.

sprawa o ograniczenie publicznego finansowania sztuki

ci, którzy sprzeciwiają się publicznemu finansowaniu sztuki, zwykle stawiają kilka przeciwstawnych punktów, zarówno wokół postrzeganej moralności, jak i skuteczności rządowego finansowania sztuki.

po pierwsze, twierdzi się, że finansowanie sztuki, reprezentuje tylko jedną grupę w opinii społeczeństwa na to, co jest ważne. W związku z tym argumentuje się, że inna grupa, na przykład ci, którzy wolą spędzać czas na oglądaniu piłki nożnej lub snookera, są po prostu zmuszeni przyczynić się do subsydiowania artystycznych hobby i przyjemności innej grupy w społeczeństwie.

sugeruje się, że jeśli sztuka jest tak istotna dla naszej kultury zbiorowej, nie powinno być problemu z finansowaniem jej z dobrowolnych źródeł.

sprzymierzonym z tą linią krytyki jest pogląd, że publiczne finansowanie sztuki wspiera tych w społeczeństwie, którzy już posiadają wysoki poziom zamożności. Według badania ComRes przeprowadzonego wśród 1750 angielskich dorosłych, 44% osób z najwyższego przedziału społeczno-ekonomicznego uznało, że publiczne finansowanie sztuki i kultury przyniosło korzyści im lub ich rodzinie. Spadek ten spadł jednak do 25% w grupach o niższych dochodach społeczno-gospodarczych. Zwolennicy kampanii twierdzą, że jest więcej miejsc zasługujących na ograniczone fundusze publiczne.

po drugie, krytycy publicznego finansowania sztuki twierdzą, że finansowanie publiczne nie jest tak skuteczne, jak czasami twierdzili. Sugeruje się, że ceny biletów W obiektach artystycznych finansowanych ze środków publicznych są niewielkie w porównaniu z obiektami artystycznymi, które nie są finansowane ze środków publicznych. Mówi się, że rodzi to pytanie, czy finansowanie publiczne rzeczywiście czyni sztukę bardziej dostępną.

Po Trzecie, twierdzi się, że publiczne wsparcie sztuki służy osłabieniu relacji między Dostawcą a konsumentem, a to zmniejsza presję na zapewnienie wysokiej jakości oferty. Twierdzi się, że gdy istnieje duże wsparcie rządowe, odpowiedzialność spada, a relacje między dostawcami sztuki, a osobami uczestniczącymi w przedstawieniach lub odwiedzającymi wystawy lub udzielającymi dobrowolnych darowizn są osłabione.

wreszcie pojawiła się krytyka sposobu finansowania projektów. Wskazuje się, że ocena jakości sztuki jest procesem subiektywnym. W związku z tym finansowanie projektów jest zatwierdzane lub odrzucane przez niewielką Komisję specjalistów, których poglądy mogą nie zgadzać się z szerszą społecznością. Przeciwnicy finansowania sztuki sugerują również, że proces ten jest administracyjnie skomplikowany i kosztowny.

finansowanie Sztuki i kryzys związany z Covid 19

podczas pandemii Covid 19 w latach 2020-21 środki podjęte w celu ograniczenia rozprzestrzeniania się wirusa wprowadziły poważne ograniczenia w organizowaniu wydarzeń kulturalnych i wydarzeń artystycznych. Przez ponad rok spotkania osobiste były zakazane lub dozwolone w ograniczonych ilościach. Wiele koncertów,wystaw, pokazów i przedstawień nie było później w stanie kontynuować.

w lipcu 2020 r.rząd brytyjski ogłosił pakiet wsparcia w wysokości 1£.57 miliardów na nadzwyczajne środki, aby pomóc sektorowi sztuki przetrwać skutki pandemii. Zdecentralizowane administracje otrzymały dodatkowe fundusze w wysokości 97 milionów funtów (Szkocja), 59 milionów funtów (Walia) i 33 milionów funtów (Irlandia Północna) na ten cel.

• w swoim budżecie na Październik 2021 r.kanclerz Rishi Sunak ogłosił, że ulga podatkowa dla muzeów i galerii zostanie przedłużona o dwa lata do marca 2024 r.

statystyki

w 2015 r.miara produkcji brutto brytyjskiego przemysłu artystycznego i kulturalnego wyniosła około 20 miliardów funtów.

według Arts Council England, przemysł Kultury i sztuki był odpowiedzialny za 137 250 miejsc pracy w 2016 r.

Wielka Brytania ma cztery z 10 najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie. Według danych z 2018 roku opublikowanych w Art Newspaper, Tate Modern była najczęściej odwiedzaną instytucją (5.), następnie British Museum (6.), National Gallery (7.) i Victoria & Albert Museum (10.).

według danych UK Theatre i Society of London Theatre, teatry w Wielkiej Brytanii przyciągnęły w 2018 roku ponad 34 miliony odwiedzających, generując przychody z biletów w wysokości 1,28 mld funtów z 62 945 przedstawień.