in 2013 publiceerde de legendarische stijlredacteur Suzy Menkes een essay getiteld “The circus of fashion” In The New York Times. Daarin schetste ze de terugslag tegen de menigte die rondhangt buiten verschillende modeweken, wat suggereert dat ze – de sterren van street style – verduisterden wat er gebeurde op de catwalks. “We werden ooit beschreven als ‘zwarte kraaien’, “schreef ze,” maar vandaag zijn de mensen buiten modeshows meer als pauwen dan kraaien.”
natuurlijk was dit niet de eerste keer dat iemand suggereerde dat ‘street style’ een kritische massa had bereikt. Een paar maanden later zei modefotograaf Garance Doré tegen Elle: “wat we street style noemen is helemaal geen street style, Het is fashion-week style.”Het was duidelijk dat als street style zou overleven, het zou moeten evolueren.
well, evolve it has. Welkom bij Peep Style, een subversieve benadering van street style, gedreven door een honger naar een meer openhartige, authentieke aanpak, die zich richt op het vangen van echte mensen in echte kleren en – dit is de sleutel – die niet per se poseren.
pionier in het genre is de Frans-Amerikaanse modefotograaf David Luraschi (@DavidLuraschi). Door insiders de “Sartorialist van verdriet” genoemd, vermijdt hij geënsceneerde shots, kiest hij ervoor om zijn onderwerpen (alle geslachten, alle leeftijden) van achteren te schieten, waardoor hij een Martin Parr-niveau van realisme bereikt en de resultaten op Instagram plaatst.
“ik werk binnen de modewereld en ik begrijp dat street style erin is ingebed”, zegt hij. “Maar voor mij is Stijl iets anders – het kan een kleur zijn, of het kan een houding of een dialoog zijn. Ik heb er niets tegen, maar er is iets aan iemand die poseert dat de natuurlijkheid verwijdert.”
Luraschi is een van de vele fotografen die in toenemende mate bekend staan om hun realiteitszin. De la-fotograaf Alkistis Tsitouri beoefent sinds 2008 straatfotografie. Ze vermijdt actief de “peacocks” en is het ermee eens dat street style een epidemie is geworden: “als ik tijdens de fashion week naar New York ga, wil ik niet met andere fotografen vechten voor één klik van een ‘street style superstar’.”
aan het eind van het spectrum staat de in Londen gevestigde fotograaf Alex Sturrock (@alexsturrock), die zich richt op de meest gewone mensen die hij kan vinden: “Wat mensen kiezen om te dragen zegt veel over hen, maar het is niet een volledig verhaal,” zegt hij. “Als ik straatportretten maak, is iemands gezicht waarschijnlijk het belangrijkste en kan kleding zelfs een echte afleiding zijn.”Zijn proefpersonen”proberen niet de aandacht van de camera te trekken of een gekunsteld beeld te creëren”.
Street-style Fotografie werd populair in de jaren ’70, pionier van de New York Times fotograaf Bill Cunningham, maar het was pas in het midden van de jaren’ 70 dat het echt erkenning kreeg. Sindsdien is de explosie vrij snel geweest, met enorm invloedrijke blogs zoals The Sartorialist launching in 2005 en fotografen zoals Yvan Rodic, Tommy Ton en Philip Oh die de opdracht kregen om street style te fotograferen voor de glossies.
lang bestonden redactionele fotografie en street-style Fotografie gelukkig naast elkaar. Toen verscheen er een foutje. Voor Brent Luvaas, een Amerikaanse academicus die gespecialiseerd is in het verband tussen straatstijl en antropologie, begon het probleem “toen ze mensen buiten shows gingen fotograferen in plaats van echte mensen op straat”.
Luvaas runt Urban Fieldnotes, een meta street-style blog over de manier waarop we straatstijl fotograferen, als onderdeel van een lopend project over de evolutie ervan. “Street style ging vroeger over het documenteren van echte mode – het was bedoeld als alternatief voor magazine fashion. Maar toen begon het nodig te zijn om het soort mensen te fotograferen waarin de lezers van modepublicaties geïnteresseerd waren, en dat bleek meer de insiders te zijn dan gewone mensen.”
voor Luvaas begon het kannibalisme van straatstijl vijf jaar geleden: “Het mooie aan street-style blogs is dat je de afgelopen 10 jaar een modearchief hebt dat niet alleen redactioneel is gebaseerd. Echter, wat duidelijk is dat sinds 2009, als je zoekt naar street style, alles wat komt is fashion week.”
de straatstijl heeft zijn hoogtepunt bereikt. Een deel van de terugslag komt voort uit het feit dat (te lenen van Menkes) de “pauwen” nu opwegen tegen de “zwarte kraaien” en dat sommige fashion week deelnemers kwalijk zijn eerlijk spel aan fotografen wanneer ze proberen om hun werk te doen; een soort van “passieve toestemming”. Luraschi geeft selfies de schuld voor het overbodig maken van street style, en maakt ons er meer op hun hoede voor: “dat probleem van narcisme heeft altijd bestaan – maar nu zijn we overweldigd door de hoeveelheid output online. Daardoor hou je niet van mensen.”
Katherine Ormerod, senior fashion news and features editor bij Grazia, is het ermee eens dat street style een “onmetelijke” impact heeft gehad op de manier waarop haar collega ‘ s zich kleden: “You can’ t just wear a black jacket and jeans – you want to look visueel boeiende for the reader.”Hoewel ze zich niet haatdragend voelt: “We kleden ons allemaal nog steeds als onszelf, alleen met een beetje meer vim.”
hierdoor is het onmogelijk geworden om straatstijl in historische zin te definiëren omdat deze niet meer bestaat. In ieder geval tijdens fashion weeks kleden mensen zich om gefotografeerd te worden: “als je naar bepaalde straten in het SoHo van New York gaat, is er een kans dat je gefotografeerd wordt – je ziet bloggers samen rondhangen in bendes van vier of vijf,” zegt Luvaas. Voor veel fashion types, als je niet gefotografeerd dan je niet bestaat.
wat fotografen als Luraschi en Sturrock produceren lijkt misschien niet fashion-gericht, maar ze leggen de essentie vast van wat street style vroeger was.
sommigen zouden beweren dat de terugslag voortkomt uit onze wens om te reageren tegen mode, een houding die wordt weerspiegeld door de normcore trend: om op te vallen, moet je mengen in: “het is extreem moeilijk om je unieke look te beschermen in street-style cultuur,” is Ormerod het eens. “De enige manier om dat te doen is door de interesse van de fotografen niet te wekken.”Dus misschien zullen de zwarte kraaien in de volgende fashion weeks het onderwerp zijn van de lens van de fotograaf, of ze dat nu leuk vinden of niet.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{aanhef}}
{{#leden}}
{{.}}
{{/leden}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Mode fotografie
- Fotografie
- kenmerken
- Deel op Facebook
- Delen op Twitter
- Delen via e-Mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger