det er en skitten liten hemmelighet blant kunstnere. Det kan oppsummeres på denne måten: vi skaper kunst. Kunsten vår selger ikke. Vi fyller kunsten i våre skap.
før lenge, våre skap er fylt, så vi slår til lagring binger. De fyller opp raskt også, så vi ty til hjørner av våre studioer. Hvis våre studioer ikke er store nok, kjører vi våre malerier og våre objets d ‘ art til våre hjem hvor de raskt opptar hver overflate, både horisontal og vertikal. Snart er vi begravet.
vi lærer oppfinnsomme måter å håndtere kunst overbelastning. Vi begynner å jobbe mindre. Vi bytter fra lerret til papir. Vi beveger oss fra skulptur til maleri, fra maleri til tegning, fra tegning til fotografering.
Andre, som meg, når et krisepunkt. Jeg er en ganske produktiv maler med bokser med malerier klemt fast omtrent hvor som helst du kan se, men jeg må bestemme hva jeg skal gjøre med min kunst før kameraet mannskap på «Hoarders» kommer banket på min studio døren.
skal jeg resirkulere alt mitt eldre arbeid ved å male over gamle lerreter? Ødelegge alle mine gamle lerreter helt? Gi dem bort? (Og hei, vent et øyeblikk, hvordan kan jeg selge malerier og gi dem bort samtidig?) Så kjemper jeg med enda større eksistensielle spørsmål. Skal jeg selv produsere nytt arbeid i det hele tatt, gitt tilstanden til planeten vår? På en eller annen måte virker det uansvarlig å legge til flere ting, uansett hvor vakkert, til en verden der gigantiske søppelplaster driver målløst rundt våre hav. Jeg er stolt av mange ting når det gjelder mitt karbonavtrykk. Jeg spiser ikke kjøtt. Jeg eier ingen bil. Men her er jeg med min karbonskostørrelse som vokser større hver gang jeg bestiller flere kunstforsyninger fra Dick Blick.
jeg spiser ikke kjøtt. Jeg eier ingen bil. Men her er jeg med min karbonskostørrelse som vokser større hver gang jeg bestiller flere kunstforsyninger fra Dick Blick.
Boston-baserte kunstneren John Vinton har konfrontert dette problemet og funnet en løsning. Først må Det sies, Vinton er en av de heldige. Han maler om 15 til 20 canvases om året og selger, anslår han, om lag 80 prosent av dem. Men som alle kunstnere vet, er det en stor advarsel.
«Det er veldig inkonsekvent,» innrømmer han. «Og det skaper et problem med noen stykker . Min foretrukne løsning er å gjøre plass ved å ta lerreter av bårer og rulle dem. Men på noen av mine stykker der malingen er virkelig bygget opp, er jeg litt bekymret for å gjøre det, fordi malingen kunne sprekke.»
Det betyr, som resten Av Oss, At Vinton sitter fast med kunstnerisk oppbygging. Selv om han elsker å jobbe stort på imponerende lerreter som kan spenne 5 eller 6 meter over (og han ville jobbe enda større hvis han hadde plass til det), har han tillatt sitt kunstneriske uttrykk å cede til kalde, harde praktiske forhold.
«jeg liker å jobbe stort, men jeg har liksom fått meg mer til å jobbe i mindre skala fordi de er enklere å lagre,» sier Vinton. «Du kan gjøre en hel haug med små, og hvis de ikke selger, er det ikke så stor av en avtale.»
denne måneden flyttet han inn i et mindre studio i samme bygning, så problemet vil sannsynligvis bli mer akutt.
Kunstneren Fernando DeOliveira, som også arbeider I Boston, maler mellom 35 og 50 lerreter i året. Han sier at mesteparten av tiden, han føler at han ikke har nok inventar til å tillate ham å delta i alle viser i alle arenaer som han ønsker. Likevel, nå og da må han også gripe med lageroverbelastning. Når det skjer, sier han, » jeg senker produksjonen min. Jeg maler mindre.»
når Han går tom for plass, fjerner Han, som Vinton, lerret fra bårestenger og ruller dem opp for lagring under sengen på sitt gjestesoverom i sin south Boston-leilighet.
han skifter også sin oppmerksomhet mot mer aggressiv markedsføring. Han advarer meg om at dette er absolutt mitt problem.
«Du kan bare være en vellykket kommersiell kunstner hvis du kan styre tiden din,» forteller han meg. «Du må ha tid til å markedsføre arbeidet ditt, snakke med kunder, gallerier, etc. og har tid til å male. Hvis du maler i galleriet, og du har en haug med arbeid som du ikke selger, og du spør hvorfor, er det fordi du ikke brukte nok tid på å markedsføre arbeidet ditt.»
mitt problem er absolutt ikke unikt i kunstverdenen, selv om jeg kanskje er den eneste som snakker så åpent om det. Administrere inventar er et problem som alltid har plaget kunstnere, inkludert den produktive kunstneren Fay Chandler, som døde i 2015 i en alder av 92 år. Chandler hadde en lang og etasjer karriere maleri lunefull, fargerike malerier med en eterisk, illustrerende kvalitet. Hun var skaperen av den offisielle First Night Button i 2012. Jeg snakket med henne noen år før hennes død om hennes oppfinnsomme løsning på kunstnerens store problem.
«jeg solgte ikke noe,» fortalte hun meg tilbake i 2011. «Galleriene sa at jeg var for gammel. Da de så arbeidet mitt, sa de at det var gammel hatt.»
Chandler tok en dristig beslutning. Hun ville gi alt bort. Hun ble grunnleggeren Av Art Connection, som siden 1995 har plassert mer enn 7,660 originale kunstverk av 464 kunstnere i mer enn 400 kunst-sultet veldedige organisasjoner og ideelle organisasjoner som spenner Fra Rosie ‘ S Place Til New England Shelter For Homeless Veterans til Codman Square Health Center. Kunstforbindelsen representerte Chandlers briljant elegante løsning på et felles kunstproblem, samtidig som Hun konsoliderte sin egen posisjon i kunstsamfunnet. Unødvendig å si, etter å ha snakket Med Chandler, ble jeg med i organisasjonen selv.
men min plassering av malerier med Kunstforbindelsen (jeg har plassert omtrent et halvt dusin store malerier gjennom organisasjonen) kan fortsatt ikke holde tritt med produksjonen min. Dette betyr at Jeg, som DeOliveira, har gjort et bevisst valg de siste par årene for å bremse og male mer oppmerksomt. Noen har foreslått at jeg går digital, noe som eliminerer mine bekymringer om å bruke opp jordens ressurser, samtidig som jeg frigjør skapplassen min. Men som en forfatter som tilbringer halvparten av livet mitt med øynene festet på en dataskjerm, nekter jeg.
«Det virker bare ikke for meg,» er enig Med Vinton. «Det er umiddelbarheten til malingen jeg virkelig liker. Malingen er nesten like viktig som hva den kommer sammen for å skape. Uten det ville det bare ikke være fornuftig.»
mine følelser nøyaktig. Og det betyr at, med mindre jeg blir bedre på markedsføring, må jeg bare sette opp med det vanlige kunstneriske problemet med lageroverbelastning.
jeg husker hva DeOliviera har fortalt meg.
«mine lerreter kan ta opp plass under sengen min, men en dag kommer noen til å finne dem. Og hver gang noen ser på dem, kommer de til å smile.»
Fernando DeOliveira
» mine lerreter kan ta opp plass under sengen min, men en dag kommer noen til å finne dem,» sier han. «Og hver gang noen ser på dem, kommer de til å smile. De kommer til å si, ‘ å, min gud, dette så vakkert.'»
Inntil da vil Jeg se på prisen på lagringsplasser.