미디어와 문화

2010 년에 미국인들은 텔레비전을 켜고 24 시간 뉴스 채널뿐만 아니라 뮤직 비디오,자연 다큐멘터리 및 호더부터 패션 모델에 이르기까지 모든 것에 대한 리얼리티 쇼를 찾을 수있었습니다. 즉 스트리밍 또는 다운로드 온라인 케이블 제공 업체 또는 텔레비전 및 비디오에서 수요에 사용할 수있는 영화를 언급 할 필요가 없습니다. 미국 가구의 반은 일간 신문을 받고,평균 사람은 1.9 잡지 기부금(매체,2004 년)(빌튼,2007 년)를 붙든다. 캘리포니아 대학의 샌디에고 연구에 따르면 미국 가정은 2008 년에 총 약 3.6 제타 바이트의 정보를 소비했으며,이는 미국 전체를 다루는 7 피트 높이의 책 더미에 해당하는 디지털로 1980 년 이후 350%증가한 수치입니다(램지,2009). 미국인들은 택시와 버스,교실과 의사 사무실,고속도로 및 비행기에서 언론에 노출됩니다. 우리는 미디어가 사회에서 어떤 역할을 채우고 있는지 파싱하고,사회에서의 역사를 검토하고,기술 혁신이 오늘날 우리가 어디에 있는지 파악하는 데 도움이 된 방식을 통해 정보 클라우드에서 자신을 지향 할 수 있습니다.

20 세기의 초기 수십 년 동안,대중 매체의 첫 번째 주요 비 인쇄 형태-라디오-인기가 폭발했습니다. 1920 년대까지 전화보다 저렴하고 널리 사용 가능한 라디오는 엄청난 수의 사람들이 같은 이벤트를 동시에 청취 할 수있는 전례없는 능력을 가지고있었습니다. 1924 년 캘빈 쿨리지의 선발 연설은 2 천만 명이 넘었습니다. 라디오는 지금 큰 포로 경청자에 접근이 있은 광고주를 위해 이익 이었다. 초기 광고 컨설턴트는 라디오의 초기 때문에”수많은 관객,공감,즐거움 추구,열정,호기심,관심,그들의 가정(브릭스&버크,2005)의 개인 정보 보호에 가까이”그의 판매 선전을 전파하는 광고 사람에 대한 영광스러운 기회”라고 주장했다.”라디오의 범위는 또한 매체가 지역적 차이를 경시하고 소비자 구매에 의해 점점 더 주도되고 정의 된 라이프 스타일 인 미국의 라이프 스타일에 대한 통일 된 감각을 장려 할 수 있음을 의미했습니다. “1920 년대 미국인들은 기성품의 정확한 크기를 처음 입었습니다.clothing…to 전기 축음기를 연주하고,전기 진공 청소기를 사용하고,상업 라디오 방송을 듣고,일년 내내 신선한 오렌지 주스를 마 십니다(민츠,2007).”이 소비주의의 붐은 1920 년대에 그 도장을 찍었고 또한 1930 년대의 대공황에 기여했습니다(의회 도서관). 소비 주의적 충동은 생산을 전례없는 수준으로 이끌었지만,대공황이 시작되고 소비자 수요가 극적으로 감소했을 때,생산 잉여는 판매 될 수있는 것보다 더 많은 상품이 생산됨에 따라 경제 위기를 더욱 심화시키는 데 도움이되었습니다.

제 2 차 세계 대전 이후 미국의 시대는 번영과 매혹적인 새로운 형태의 매스 커뮤니케이션의 도입으로 특징 지워졌습니다:텔레비전. 1946 년에 약 17,000 대의 텔레비전이 미국에 존재했으며,7 년 이내에 미국 가정의 3 분의 2 가 적어도 한 세트를 소유했습니다. 1950 년대에는 미국의 국민총생산이 두 배로 늘어났고,1960 년대에는 미국의 주택이 소비자 단위로 확고하게 자리잡게되었고,텔레비전과 함께 전형적인 미국 가정은 교외에 자동차와 집을 소유했으며,이 모든 것이 국가의 번창하는 소비자 기반 경제에 기여했습니다(브릭스&버크,2005). 방송 텔레비전은 대중 매체의 지배적 인 형태 였고,세 가지 주요 네트워크는 미국인들이 보는 뉴스 프로그램,라이브 이벤트 및 시트콤의 90%이상을 통제했습니다. 일부 사회 비평가들은 텔레비전이”정상적인”미국 생활이 어떻게 생겼는지에 대한 아이디어를 강화함으로써 동질적이고 순응적인 문화를 조성하고 있다고 주장했다. 그러나 텔레비전은 또한 1960 년대의 반문화에 기여했다.베트남 전쟁은 전국 최초의 방송 된 군사 분쟁이었고,전쟁 영상과 전쟁 시위대의 야간 이미지는 국가의 내부 갈등을 심화시키는 데 도움이되었습니다.

라디오와 텔레비전을 포함한 방송 기술은 신문과 다른 인쇄 매체가 새로운 미디어의 풍경에 적응해야한다는 것을 발견 한 미국의 상상에 그러한 보류를 가지고 있었다. 인쇄 매체는 더 튼튼하 쉽게 보관해 이고,시간의 점에서 사용자에게 융통성을 더 허용했다—사람이 잡지를 구매하면 하자마자,그 또는 그녀는 언제 어디서나 그것을 읽을 수 있었다. 반대로 방송 미디어는 일반적으로 고정 된 일정에 따라 프로그램을 방영하여 즉시 성 및 덧없는 감각을 제공 할 수있었습니다. 1990 년대 후반에 디지털 비디오 레코더가 등장하기 전까지는 생방송 방송을 일시 중지하고 되감기가 불가능했습니다.

미디어 세계는 1980 년대와 1990 년대에 케이블 텔레비전의 확산과 함께 다시 한 번 급격한 변화에 직면했다. 텔레비전의 초기 수십 년 동안,시청자는 선택할 수있는 채널의 제한된 수 있었다-동질성의 혐의에 대한 이유 중 하나. 1975 년,세 가지 주요 네트워크는 모든 텔레비전 시청의 93%를 차지했다. 그러나 2004 년까지,이 점유율은 케이블 텔레비전의 확산 덕분에 전체 시청의 28.4%로 떨어졌습니다. 케이블 제공 업체는 시청자에게 골프,고전 영화,설교 또는 상어 비디오 만보고 싶어하는 사람들에게 특별히 맞춤화 된 채널을 포함하여 다양한 선택 메뉴를 허용했습니다. 그럼에도 불구하고 1990 년대 중반까지 텔레비전은 3 개의 대형 네트워크에 의해 지배되었습니다. 1996 년의 원거리 통신 행위,공업을 규제 완화해서 경쟁을 육성시키는 시도는 약간 큰 기업의 손에 있는 방송 스펙트럼의 통제의 대부분을 남겨둔 인수 및 많은 합병 귀착되었다. 2003 년 연방 통신위원회는 규제를 더욱 완화하여 단일 회사가 단일 시장의 45%를 소유 할 수있게했습니다(1982 년 25%에서 증가).

현대 미디어 시대는 1837 년 사무엘 모스에 의해 미국에서 특허받은 전기 전신으로 그 기원을 추적 할 수 있습니다. 텔레그래프 덕분에,통신은 더 이상 메시지의 물리적 교통에 연결되지 않았다;메시지가 5 또는 500 마일을 여행 할 필요가 있는지 여부는 중요하지 않았다. 갑자기,먼 곳에서 정보는 지역 뉴스만큼 접근 할 수 있었다,전신 라인은 전 세계에 걸쳐 스트레칭 시작으로,월드 와이드 웹의 자신의 종류를 만들기. 이 방법으로 전신은 전화,라디오,텔레비전 및 인터넷을 포함하여 다음 기술의 선구자 역할을했습니다. 첫 번째 대서양 횡단 케이블이 1858 년에 놓여져 미국에서 유럽으로 거의 즉각적인 통신을 허용했을 때 런던 타임스는 그것을”콜럼버스의 발견 이후 가장 위대한 발견,인간 활동의 영역에 주어진 광대 한 확대….”

얼마 지나지 않아 무선 통신(결국 라디오,텔레비전 및 기타 방송 미디어의 발전으로 이어짐)이 전신 기술의 확장으로 등장했습니다. 니콜라 테슬라를 포함한 많은 19 세기 발명가들이 초기 무선 실험에 참여했지만 이탈리아 태생의 굴리엘모 마르코니 최초의 실용적인 무선 라디오 시스템의 개발자로 인정 받고 있습니다. 많은 사람들이이 새로운 발명에 매료되었습니다. 초기 라디오는 군사 통신에 사용되었지만 곧 기술이 집에 들어갔다. 라디오의 급성장하는 관심은 신문 및 기타 뉴스 콘센트,소매점,학교,심지어 도시에서 방송 라이센스에 대한 응용 프로그램의 수백 영감. 1920 년대에는 전국 방송사 및 컬럼비아 방송 시스템을 포함한 대규모 미디어 네트워크가 시작되었고 곧 전파를 지배하기 시작했습니다. 1926 년,그들은 미국 방송국의 6.4%를 소유;1931 년,그 수는 30%로 증가했다.

1800 년대 발명자들은 오디오 방송의 혁신과 더불어 영상 매체에 상당한 발전을 이루었다. 19 세기 사진 기술의 발전은 영화와 텔레비전의 최신 혁신으로 이어질 것입니다. 무선 기술과 마찬가지로,여러 발명가 독립적으로 동시에 사진의 형태를 만들어,그(것)들의 사이에서 프랑스 발명가 조셉 니와 루이 다게르와 영국의 과학자 윌리엄 헨리 폭스 탈보트. 미국에서 조지 이스트먼은 1888 년에 코닥 카메라를 개발하여 미국인들이 라디오와 전화처럼 값 싸고 사용하기 쉬운 카메라를 집에 환영 할 것으로 예상했습니다. 움직이는 사진은 1905 년 피츠버그에서 열린 미국 최초의 프로젝션 홀과 함께 세기의 전환기에 처음 보였습니다. 1920 년대에는 할리우드가 이미 첫 번째 스타,특히 찰리 채플린을 만들었고,1930 년대 말에는 미국인들이 바람과 함께 사라짐,오즈의 마법사를 포함한 완전한 사운드로 컬러 영화를 보고 있었다.

텔레비전은 전기 자극으로 변환되어 전선이나 전파를 통해 전송 된 다음 이미지로 재 변환되는 이미지로 구성됩니다.제 2 차 세계 대전 이전에 존재했지만 1950 년대에 주류 인기를 얻었습니다.1947 년에는 미국에서 178,000 개의 텔레비전 세트가 제작되었으며 5 년 후 1,500 만 개가 제작되었습니다. 라디오,영화관 및 라이브 극장은 새로운 매체로 인해 시청자가 집에서 소리와 움직이는 사진으로 즐겁게 지낼 수 있었기 때문에 거부되었습니다. 미국에서 경쟁하는 상업 방송국(라디오 강국 포함)의 상업 중심 프로그래밍이 지배적이라는 것을 의미했습니다. 영국에서는 정부가 영국 방송 공사를 통해 방송을 관리했습니다. 자금은 광고 대신 라이센스 비용에 의해 주도되었습니다. 미국 시스템과는 달리,빅뱅은 방송될 수 있는 광고의 길이와 성격을 엄격하게 규제했다. 그러나,유.텔레비전(그리고 점점 더 강력한 네트워크)은 여전히 지배적입니다. 1955 년 초,미국에는 약 3,600 만 개의 텔레비전 세트가 있었지만 유럽 전역에는 480 만 개에 불과했습니다. 처음으로 생중계되는 중요한 국가 행사는 소비자들이 광경을 목격 할 수 있도록 세트를 구입하는 원동력이었습니다.영국과 일본 모두 1950 년대 중요한 왕실 결혼식 전에 판매 붐을 보았습니다.

1969 년 경영 컨설턴트 피터 드러커는 다음 주요 기술 혁신은 토마스 에디슨의 전구가 가지고 있던 것처럼 철저하게 사람들의 생활 방식에 혁명을 일으킬 전자 제품이 될 것이라고 예측했다. 이 기구는 텔레비전 세트 보다는 더 적은을 위해 판매하고”전기가 있고 대학을 통해서 1 급료에서 학교 일을 위해 필요로 한 모든 정보에 즉시 접근을 주는 어디든지 안으로 폐쇄되기의 가능합니다.”드러커는이 가상 기계의 비용을 과소 평가했을 수도 있지만,그는이 기계—개인용 컴퓨터—인터넷이 교육,사회적 관계 및 문화에 미칠 영향에 대해 선견지명이 있었다. 1970 년대 랜덤 액세스 메모리(램)칩과 마이크로 프로세서의 발명은 인터넷 시대에 중요한 단계였다. 브릭스와 버크가 지적한 바와 같이,이러한 발전은”수십만 개의 구성 요소가 마이크로 프로세서로 운반 될 수 있음을 의미했습니다.”디지털 방식으로 저장된 정보에 대한 다양한 종류의 콘텐츠의 감소는”인쇄,영화,녹음,라디오 및 텔레비전 및 모든 형태의 통신은 이제 점점 더 하나의 복합 단지의 일부로 생각되고 있음을 의미했습니다.”융합이라고도 알려진 이 과정은 오늘날 미디어에 영향을 미치는 힘입니다.

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