アーティストのジレンマ:すべてのキャンバスをどうするか

アーティストの間には汚い小さな秘密があります。 それはこのように要約することができます:私たちは芸術を作ります。 私たちの芸術は販売していません。 私達は私達の戸棚の芸術を詰める。

やがて、私たちのクローゼットがいっぱいになったので、私たちは収納ビンに目を向ける。 それらはあまりにもすぐにいっぱいになるので、私たちは私たちのスタジオのコーナーに頼ります。 私達のスタジオが十分に大きくなければ、私達はすぐにあらゆる表面を、横および縦占める私達の家に私達の絵画および私達のobjets d’artカートに入れる。 すぐに、私たちは埋葬されます。

私たちは、芸術の過負荷を処理するための独創的な方法を学びます。 私たちはより小さく働き始めます。 キャンバスから紙に切り替えます。 私たちは彫刻から絵画、絵画から絵画、絵画から写真へと移ります。

他の人たちは、私のように、危機的なポイントに到達します。 私はあなたが見るかもしれないちょうど約どこでもタイトなくさび絵の箱を持つかなり多作の画家ですが、私は”Hoarders”のカメラクルーが私のスタジオのドアをノック来る前に私の芸術で何をすべきかを決定する必要があります。

古いキャンバスの上に絵を描くことで、古い作品をすべてリサイクルすべきですか? すべての私の古いキャンバスを完全に破壊する? それらを離れて与える? (こんにちは、ひどを販売しております絵画や差し上げて同時にできますか。)そして、私はさらに大きな実存的な質問に取り組んでいます。 私たちの惑星の状態を考えると、私はまったく新しい仕事を生産するべきですか? どういうわけか、巨大なゴミのパッチが私たちの海の周りをあてもなく漂う世界に、どんなに美しくても、より多くのものを追加することは無責任 それは私の二酸化炭素排出量に来るとき、私は多くのことに誇りを持っています。 私は肉を食べない。 私は車を所有していません。 しかし、ここで私は私がディック-ブリックからより多くの芸術用品を注文するたびに大きく成長している私のカーボンシュー

肉は食べない。 私は車を所有していません。 しかし、ここで私は私がディック-ブリックからより多くの芸術用品を注文するたびに大きく成長している私のカーボンシュー

ボストンを拠点とするアーティスト、ジョン-ヴィントンはこの問題に直面し、解決策を見つけました。 まず、それは言わなければならない、Vintonは幸運なものの一つです。 彼は年間約15から20のキャンバスを描き、それらの約80%を販売していると推定しています。 しかし、すべてのアーティストが知っているように、一つの大きな注意点があります。

“それは非常に矛盾しています”と彼は認めています。 “そして、それはいくつかの作品に問題を作成しません。 私の好まれた解決は伸張器を離れてキャンバスを取り、転がすことによって部屋を作ることである。 しかし、塗料が本当に構築されている私の作品のいくつかでは、塗料が割れてしまう可能性があるので、私はそれをすることについて少し心配してい”

それは、私たちの残りの部分と同様に、Vintonは芸術的なビルドアップに固執することを意味します。 彼は5または6フィートにまたがるかもしれないキャンバスを課すことに大規模な作業を愛するが(彼はそれのためのスペースを持っていた場合、彼は

“私は大規模な作業が好きですが、保管が簡単なので、小規模で作業することが増えました”とVinton氏は言います。 “あなたは小さなものの全体の束を行うことができ、彼らが販売していない場合、それは取引のそれほど大きなではありません。”

今月、彼は同じ建物内の小さなスタジオに移動したので、問題はより深刻になる可能性があります。

ボストンでも活動する画家フェルナンド-デオリヴェイラは、年間35-50枚のキャンバスを描いている。 彼はほとんどの場合、彼は彼が彼が望むすべての会場ですべてのショーに参加することを可能にするのに十分な在庫を持っていないと感じている そうであっても、すべての今して、彼はあまりにも在庫の過負荷に取り組む必要があります。 それが起こると、彼は言う、”私は私の生産を遅くします。 私は以下をペイントします。”

彼がスペースを使い果たしたとき、彼はヴィントンのように、ストレッチャーバーからキャンバスを取り除き、南ボストンのコンドミニアムのゲストベッドルームのベッドの下に保管するためにそれらをロールアップする。

彼はまた、より積極的なマーケティングに彼の注意をシフトします。 彼はこれが確かに私の問題であることを私に警告します。

パメラのスタジオに通じる廊下。 (礼儀)
パメラのスタジオに通じる廊下。 (礼儀)

“あなたがあなたの時間を管理することができれば、あなたは成功した商業アーティストになることができます”と彼は私を非難します。 “あなたの仕事を促進したり、顧客、ギャラリー、等に話す時間を持たなければならない。、とペイントする時間を持っています。 あなたがギャラリーで絵を描いていて、あなたが販売していない仕事の山を持っていて、なぜあなたが尋ねるなら、それはあなたの仕事を促進するのに十分な時間を費やしていなかったからです。”

私の問題は確かに芸術の世界ではユニークではありませんが、それについて公然と話しているのは私だけかもしれません。 在庫管理は、2015年に92歳で亡くなった多作アーティストのフェイ-チャンドラーを含むアーティストを常に悩ませてきた問題です。 チャンドラーは、空気のような、例示的な品質と気まぐれな、カラフルな絵画を描く長いと物語のキャリアを持っていた。 彼女は2012年に公式の最初の夜のボタンの作成者でした。 私は彼女の死の数年前に、アーティストの壮大な問題に対する彼女の独創的な解決策について彼女に話しました。

“私は何も売っていなかった”と彼女は2011年に戻って私に言った。 “ギャラリーは私が古すぎると言った。 彼らは私の作品を見たとき、彼らはそれが古い帽子だと言いました。”

チャンドラーは大胆な決定を下した。 彼女はそれをすべて離れて与えるだろう。 彼女は1995年以来、ロージーの場所からホームレスの退役軍人のためのニューイングランドの避難所に至るまで、400以上の芸術に飢えた慈善団体や非営利団体に464人のアーティストによる7,660以上のオリジナルの芸術作品を置いているアート-コネクションの創設者となったCodman Square Health Center。 アートコミュニティでの彼女自身の地位を統合しながら、アートの接続は、共通のアートの問題にチャンドラーの見事にエレガントな解決策を表しました。 言うまでもなく、チャンドラーと話をした後、私は自分で組織に参加しました。

しかし、私のアート-コネクションを持つ絵画の配置(私は組織を通じて約半ダースの大きな絵画を配置しました)は、まだ私の生産に追いついていません。 これは、私は、DeOliveiraのように、減速し、より慎重にペイントするために、ここ数年で意識的な選択をしたことを意味します。 一部はまた私の戸棚スペースの上で解放している間私が地球資源の上で使用することについての私の心配を除去するデジタル行くことを提案した。 しかし、私の目をコンピュータの画面に固定して私の人生の半分を過ごす作家として、私は拒否します。

“それは私のためにはうまくいかない”とVintonは同意する。 “それは私が本当に楽しむ塗料の即時性です。 塗料は、それが作成するために一緒に来るものとほぼ同じくらい重要です。 それがなければ、それは意味をなさないでしょう。”

私の感情は正確に。 そして、それは私がマーケティングで良くならない限り、私はちょうど在庫の過負荷の一般的な芸術的な問題を我慢する必要があります、ことを意

私はDeOlivieraが私に言ったことを覚えておいてください。

“私のキャンバスは私のベッドの下のスペースを取っているかもしれませんが、ある日、誰かがそれらを見つけるつもりです。 そして、誰かがそれらを見るたびに、彼らは笑顔になるつもりです。「

Fernando DeOliveira

「私のキャンバスは私のベッドの下のスペースを占有しているかもしれませんが、ある日、誰かがそれらを見つけるでしょう」と彼は言います。 “そして、誰かがそれらを見るたびに、彼らは笑顔になるだろう。 彼らは言うつもりだ、”ああ、私の神、これはとても美しい。”

それまでは、ストレージポッドの価格を調べています。

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