Che cos’è il finanziamento delle arti?
Il finanziamento delle arti si riferisce tipicamente al sostegno finanziario fornito al settore delle arti dal governo.
Questo denaro viene raccolto principalmente attraverso il finanziamento della lotteria e la tassazione generale, e assegnato attraverso un sistema di sovvenzioni da alcuni enti di finanziamento delle arti.
Il sostegno del governo per le arti è diretto sia alle arti dello spettacolo che alle arti visive. Arti dello spettacolo è il termine generico per tutte le attività creative che viene eseguita, o in mostra, di fronte a un pubblico. Le arti visive sono opere creative che sono principalmente di natura visiva, come il disegno, la pittura, la scultura, l’incisione, il design, l’artigianato, la fotografia e la ceramica. .
Sin dalla seconda guerra mondiale, le industrie artistiche britanniche hanno operato attraverso un modello di finanziamento misto, in cui le entrate guadagnate sono integrate da fondi pubblici e investimenti privati.
Molte organizzazioni artistiche e culturali si basano sull’aggiunta sostenuta di fondi governativi per la sopravvivenza.
C’è un acceso dibattito politico sulla misura in cui le arti dovrebbero essere finanziate pubblicamente.
Il finanziamento delle arti è stato tradizionalmente fornito dal Consiglio delle Arti della Gran Bretagna. Alla fine degli anni 1990, l’Arts Council fu diviso in organismi nazionali separati per riflettere la nuova struttura governativa decentrata del Regno Unito.
Tra 2018 e 2022, l’Arts Council of England si è impegnato a investire £407 milioni all’anno in 828 organizzazioni artistiche, musei e biblioteche.
Oltre alle sovvenzioni fornite dal Consiglio delle Arti, il Dipartimento per la Cultura, i media e lo sport fornisce anche finanziamenti diretti a musei e gallerie ritenuti di importanza nazionale. Questi includono la National Gallery, La National Portrait Gallery e Tate Galleries.
Il caso fatto per il finanziamento pubblico delle arti
Coloro che sostengono l’uso del finanziamento pubblico per sostenere l’industria delle arti, sostengono che tale sostegno è il finanziamento di un bene collettivo e culturale.
Si sostiene che le organizzazioni artistiche apportino un contributo distintivo a una più ampia salute civica. In quanto tale, se il costo della realizzazione di una performance o della gestione di una mostra supera probabilmente il reddito generato dalla vendita di biglietti o dalla sponsorizzazione, si ritiene giusto che l’industria riceva un sostegno da finanziamenti pubblici per consentire la realizzazione della performance o della mostra.
Il Presidente del Consiglio delle Arti d’Inghilterra, Sir Nicholas Serota, ha detto: “Se avessero un po’ più di soldi, farebbero qualcosa di piuttosto meraviglioso con esso.”
Coloro che sostengono un aumento dei finanziamenti pubblici per le arti esprimono anche l’opinione che l’attuale livello di finanziamento pubblico annuo di £900 milioni è relativamente modesto, pari a circa £33 per famiglia all’anno. Gli attivisti sottolineano come i finanziamenti pubblici possano contribuire a rendere le arti e le esperienze artistiche accessibili a tutti.
Inoltre, si sostiene che avere accesso al sostegno pubblico è vitale se si vuole che gli esecutori sviluppino efficacemente lavori nuovi, sperimentali o impegnativi. Si dice che il finanziamento offra agli artisti lo spazio per correre rischi e fare i salti che ci sfidano a pensare in modo diverso, che è suggerito, è uno dei grandi vantaggi di un progetto artistico.
Infine, si afferma che il finanziamento pubblico delle arti rappresenta una forma di investimento, che aiuta a sostenere le industrie creative e genera una crescita economica più ampia. Si sostiene che quando il settore culturale è supportato, ci sono effetti positivi sulle industrie periferiche come i fornitori di alloggi, l’ospitalità e quelli che lavorano per fornire produzioni artistiche.
Il caso fatto per limitare il finanziamento pubblico delle arti
Coloro che discutono contro il finanziamento pubblico delle arti tipicamente fanno una serie di punti contrari, intorno sia alla moralità percepita che all’efficacia del finanziamento pubblico per le arti.
In primo luogo, si sostiene che il finanziamento delle arti, rappresenta solo un gruppo nella visione della società su ciò che è importante. Come tale si sostiene che un altro gruppo, per esempio coloro che preferiscono trascorrere il loro tempo a guardare il calcio o biliardo, sono in effetti semplicemente costretti a contribuire a sovvenzionare gli hobby artistici e piaceri di un altro gruppo nella società.
Si suggerisce che se le arti sono così essenziali per la nostra cultura collettiva, non ci dovrebbero essere problemi a finanziarle da fonti volontarie.
Alleata di questa linea di critica è l’idea che il finanziamento pubblico delle arti sostiene coloro nella società che già possiedono alti livelli di ricchezza. Secondo un sondaggio ComRes su 1.750 adulti inglesi, il 44% di quelli della fascia socio-economica più alta ha ritenuto che il finanziamento pubblico delle arti e delle culture portasse beneficio a loro o alla loro famiglia. Tuttavia, questo è sceso al 25% nei gruppi di reddito socioeconomico più bassi. Gli attivisti sostengono di conseguenza che ci sono destinazioni più meritevoli per scarsi fondi pubblici.
In secondo luogo, coloro che criticano il finanziamento pubblico delle arti, sostengono che il finanziamento pubblico non è così efficace come talvolta affermato. Si suggerisce che ci sia poca differenza nei prezzi dei biglietti nei luoghi d’arte che sono finanziati con fondi pubblici, rispetto a quei luoghi d’arte che non sono finanziati con fondi pubblici. Si dice che ciò sollevi interrogativi sul fatto che i finanziamenti pubblici stiano effettivamente rendendo le arti più accessibili.
In terzo luogo, si sostiene che il sostegno pubblico delle arti serve a diluire il rapporto tra il fornitore e il consumatore, e che ciò riduce la pressione per fornire un’offerta di qualità. Si sostiene che quando c’è un grande sostegno del governo, la responsabilità si rompe e le relazioni tra i fornitori delle arti, e coloro che frequentano spettacoli o visitano mostre, o quelli che danno donazioni volontarie, sono indeboliti.
Infine, sono state criticate le modalità di finanziamento dei progetti. Si sottolinea come valutare la qualità dell’arte sia un processo soggettivo. In quanto tale, il finanziamento del progetto è approvato o respinto da un piccolo comitato di specialisti le cui opinioni potrebbero non essere allineate con la comunità più ampia. Gli oppositori del finanziamento delle arti suggeriscono anche che questo processo è amministrativamente complicato e costoso.
Finanziamento delle arti e crisi di Covid 19
Durante la pandemia di Covid 19 del 2020/21, le misure adottate per ridurre la diffusione del virus hanno imposto severe restrizioni agli eventi culturali e ai fornitori di arti. Per oltre un anno, le riunioni di persona erano proibite o consentite in capacità limitate. Un gran numero di concerti, mostre, vetrine e spettacoli non sono stati successivamente in grado di procedere.
Nel luglio 2020, il governo britannico ha annunciato un pacchetto di supporto di £1.57 miliardi in finanziamenti di emergenza per aiutare il settore delle arti a superare gli effetti della pandemia. Le amministrazioni devolute hanno ricevuto fondi supplementari per 97 milioni di sterline (Scozia), 59 milioni di sterline (Galles) e 33 milioni di sterline (Irlanda del Nord) a tale scopo.
- Nel suo budget di ottobre 2021, il cancelliere Rishi Sunak ha inoltre annunciato che gli sgravi fiscali per musei e gallerie sarebbero stati estesi per due anni fino a marzo 2024.
Statistiche
Nel 2015, la misura della produzione lorda dell’industria delle arti e della cultura del Regno Unito ha registrato una stima di £20 miliardi.
Secondo l’Arts Council England, l’industria delle arti e della cultura è stata responsabile di 137.250 posti di lavoro nel 2016
Il Regno Unito ha quattro dei primi 10 musei più visitati al mondo. Secondo i dati dei visitatori del 2018 pubblicati sul giornale d’arte, la Tate Modern è stata l’istituzione più visitata (5°), seguita dal British Museum (6°), dalla National Gallery (7°) e dal Victoria & Albert Museum (10°).
Secondo i dati del Teatro britannico e della Society of London Theatre, i teatri di tutto il Regno Unito hanno attirato più di 34 milioni di visitatori nel 2018, generando entrate per i biglietti di £1.28 bn da 62.945 spettacoli.