piszkos kis titok van a művészek között. Így lehet összefoglalni: művészetet alkotunk. A művészetünk nem eladó. A művészetet a szekrényeinkbe tömjük.
hamarosan a szekrényeink megtelnek, ezért a tárolóedényekhez fordulunk. Ezek is gyorsan megtelnek, ezért stúdiónk sarkaihoz fordulunk. Ha a stúdiónk nem elég nagy, a festményeinket és a tárgyainkat otthonainkba szállítjuk, ahol gyorsan elfoglalnak minden felületet, mind vízszintesen, mind függőlegesen. Hamarosan eltemetnek minket.
megtanuljuk a művészi túlterhelés kezelésének ötletes módjait. Kezdjük a kisebb munkát. A vászonról a papírra váltunk. A szobrászatról a festészetre, a festészetről a rajzra, a rajzról a fotózásra lépünk.
mások, mint én, elérnek egy válságpontot. Én egy meglehetősen termékeny festő dobozok festmények ékelt szorosan csak arról szól, hogy bárhol lehet nézni, de el kell dönteni, hogy mit csináljak a művészet előtt a stáb “Hoarders” jön kopog a stúdió ajtaját.
újrahasznosítsam az összes régebbi munkámat régi vásznakra festve? Elpusztítani az összes régi vásznamat? Odaadni őket? (És Hé, várj egy pillanatot, hogyan adhatom el a festményeket és adhatom el őket egyszerre?) Ezután még nagyobb egzisztenciális kérdésekkel küzdök. Kell-e egyáltalán új munkát készítenem, figyelembe véve bolygónk állapotát? Valahogy felelőtlennek tűnik további dolgokat hozzáadni, bármennyire is szép, egy olyan világhoz, amelyben óriási szemétfoltok céltalanul sodródnak óceánjaink körül. Sok mindenre büszke vagyok, amikor a szénlábnyomomról van szó. Nem eszem húst. Nincs kocsim. De itt vagyok, a széncipőm mérete egyre nagyobb, valahányszor több művészeti kelléket rendelek Dick Blick-től.
nem eszem húst. Nincs kocsim. De itt vagyok, a széncipőm mérete egyre nagyobb, valahányszor több művészeti kelléket rendelek Dick Blick-től.
John Vinton bostoni művész szembesült ezzel a problémával, és megtalálta a megoldást. Először is meg kell mondani, Vinton az egyik szerencsés. Évente körülbelül 15-20 vásznat fest, és becslések szerint körülbelül 80% – át eladja. De, mint minden művész tudja, van egy nagy figyelmeztetés.
“nagyon következetlen” – ismeri el. “És ez problémát okoz néhány darabbal. A legjobb megoldás az, hogy helyet csináljak úgy, hogy leveszem a vásznakat a hordágyakról és gördítem őket. De néhány darabomon, ahol a festék valóban felépült, kissé aggódom emiatt, mert a festék megrepedhet.”
ez azt jelenti, mint a többiek, Vinton elakad a művészi felépítéssel. Bár imád sokat dolgozni olyan impozáns vásznakon, amelyek 5 vagy 6 láb hosszúak lehetnek (és még nagyobbat is dolgozna, ha lenne rá hely), hagyta, hogy művészi kifejezése engedjen a hideg, kemény gyakorlatoknak.
“szeretek nagyban dolgozni, de valahogy jobban belekerültem a kisebb léptékű munkába, mert könnyebben tárolhatók” – mondja Vinton. “Meg lehet csinálni egy csomó kisebbet, és ha nem adják el, akkor nem olyan nagy ügy.”
ebben a hónapban egy kisebb stúdióba költözött ugyanabban az épületben, így a probléma valószínűleg akutabbá válik.
Fernando DeOliveira művész, aki szintén Bostonban dolgozik, évente 35-50 vásznat fest. Azt mondja, hogy az idő nagy részében, úgy érzi, hogy nincs elég leltárja ahhoz, hogy részt vehessen az összes show-ban minden olyan helyszínen, amelyet szeretne. Ennek ellenére hébe-hóba neki is meg kell birkóznia a készlet túlterhelésével. Amikor ez megtörténik, azt mondja: “lelassítom a termelést. Kevesebbet festek.”
amikor elfogy a hely, Vintonhoz hasonlóan leveszi a vásznakat a hordágyrudakról, és feltekeri őket tárolásra a vendégszobája ágya alatt dél-bostoni lakásában.
figyelmét az agresszívebb marketing felé fordítja. Figyelmeztet, hogy ez minden bizonnyal az én problémám.
“csak akkor lehet sikeres kereskedelmi művész, ha képes kezelni az idejét” – fedd fel engem. “Ideje van arra, hogy népszerűsítse munkáját, beszéljen az ügyfelekkel, galériákkal stb. és van ideje festeni. Ha festesz a galériában, és van egy halom munkád, amit nem adsz el, és megkérdezed, miért, az azért van, mert nem töltöttél elég időt a munkád népszerűsítésére.”
problémám természetesen nem egyedülálló a művészeti világban, bár lehet, hogy csak én beszélek róla ilyen nyíltan. A leltár kezelése olyan probléma, amely mindig is sújtotta a művészeket, köztük a termékeny művészt, Fay Chandlert, aki 2015-ben, 92 éves korában halt meg. Chandler hosszú és emeletes karrierje szeszélyes, színes festményeket festett éteri, szemléltető minőséggel. Ő volt a hivatalos első éjszakai gomb megalkotója 2012-ben. Néhány évvel a halála előtt beszéltem vele a művész nagy problémájának ötletes megoldásáról.
“nem adtam el semmit” – mondta még 2011-ben. “A galériák azt mondták, hogy túl öreg vagyok. Amikor meglátták a munkámat, azt mondták, hogy régi kalap.”
Chandler merész döntést hozott. Mindent odaadna. Az Art Connection alapítója lett, amely 1995 óta több mint 7660 eredeti műalkotást helyezett el 464 művésztől több mint 400 művészetéhes jótékonysági szervezetben és nonprofitban, A Rosie ‘ S Place-től a hajléktalan veteránok New England Shelter-jéig a Codman Square egészségügyi központig. A művészeti kapcsolat Chandler ragyogóan elegáns megoldását képviselte egy közös művészeti problémára, miközben megszilárdította saját helyzetét a művészeti közösségben. Mondanom sem kell, miután beszéltem Chandlerrel, magam is csatlakoztam a szervezethez.
de a művészeti kapcsolattal rendelkező festmények elhelyezése (körülbelül fél tucat nagy festményt helyeztem el a szervezeten keresztül) még mindig nem tud lépést tartani a produkciómmal. Ez azt jelenti, hogy Deoliveirához hasonlóan én is tudatos döntést hoztam az elmúlt néhány évben, hogy lassítsak és figyelmesebben fessek. Néhányan azt javasolták, hogy digitalizáljak, ami kiküszöböli a föld erőforrásainak felhasználásával kapcsolatos aggodalmaimat, miközben felszabadítja a szekrényemet is. De mint író, aki életem felét a számítógép képernyőjén rögzített szemmel tölti, visszautasítom.
“ez egyszerűen nem működik nekem” – ért egyet Vinton. “Ez a festék közvetlensége, amit nagyon élvezek. A festék majdnem olyan fontos,mint amit összeállít. Enélkül nem lenne értelme.”
pontosan az érzéseim. És ez azt jelenti, hogy ha nem leszek jobb a marketingben, akkor csak el kell viselnem a készlet túlterhelésének általános művészi problémáját.
észben tartom, amit DeOliviera mondott nekem.
“lehet, hogy a vásznaim helyet foglalnak az ágyam alatt, de egy nap valaki meg fogja találni őket. És valahányszor valaki rájuk néz, mosolyogni fog.”
Fernando DeOliveira
“lehet, hogy a vásznaim helyet foglalnak az ágyam alatt, de egy nap valaki megtalálja őket” – mondja. “És valahányszor valaki rájuk néz, mosolyogni fog. Azt fogják mondani, ‘ Ó, Istenem, ez olyan gyönyörű.'”
addig Megnézem a tároló hüvelyek árát.