Parfois, lorsqu’un compositeur / arrangeur veut ajouter de l’excitation ou de la complexité à une section de musique, un simple modèle d’accompagnement « stock » ne suffit tout simplement pas. L’ajout d’une ou plusieurs lignes mobiles qui soutiennent la mélodie peut épaissir une texture homophonique tout en conservant la clarté mélodique qui définit l’homophonie.
Voici quelques exemples de la mélodie de la section précédente arrangée pour quatuor à cordes avec des contre-mélodies.
Dans cet exemple, la mélodie du compteur doit paraître familière. Notez que l’alto et le violoncelle fournissent un motif d’accompagnement de huitième note basé sur les tonalités d’accords. Dans cet exemple, nous voyons le violon 2 s’harmoniser avec la mélodie et l’alto jouant une contre-mélodie syncopée. L’alto et le violoncelle ont des figures rythmiques simples qui s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle. L’alto joue principalement sur les temps 1, 2 et 4 tandis que le violoncelle joue principalement sur les temps 1, 3 et 4. Dans cet exemple, le violoncelle a la mélodie, le violon 1 a la contre-mélodie, et les instruments restants s’harmonisent avec le violon 1. Remarquez comment l’utilisation de notes staccato et de silences donne de l’espace à la mélodie du violoncelle pour chanter à travers la texture. Cet exemple montre ce qui se passe lorsqu’une ligne mélodique est entièrement harmonisée dans une texture homophonique. Cette texture se produit généralement dans les arrangements d’hymnes. Notez que chaque ligne est distincte, mais dépend de la mélodie du violon 1.