ce este finanțarea artelor?
finanțarea artelor se referă de obicei la sprijinul financiar acordat sectorului Artelor de către Guvern.
acești bani sunt adunați în primul rând prin finanțarea loteriei și impozitarea generală și alocați printr-un sistem de subvenții de către câteva organisme de finanțare a artelor.
sprijinul guvernamental pentru arte se adresează atât artelor spectacolului, cât și artelor vizuale. Artele spectacolului este termenul umbrelă pentru toate activitățile creative care se desfășoară sau se prezintă în fața unui public. Artele vizuale sunt lucrări creative care sunt în primul rând de natură vizuală, cum ar fi desenul, pictura, sculptura, tipografia, designul, meșteșugurile, fotografia și ceramica. .
de la cel de-al Doilea Război Mondial, industriile artistice din Marea Britanie au funcționat printr-un model de finanțare mixtă, prin care veniturile obținute sunt completate de fonduri publice și investiții private.
multe organizații artistice și culturale se bazează pe adăugarea susținută de fonduri guvernamentale pentru supraviețuire.
există o dezbatere politică acerbă cu privire la măsura în care artele ar trebui să fie finanțate din fonduri publice.
finanțarea artelor a fost asigurată în mod tradițional de Consiliul Artelor din Marea Britanie. La sfârșitul anilor 1990, Consiliul Artelor a fost împărțit în organisme naționale separate pentru a reflecta noua structură guvernamentală descentralizată a Regatului Unit.
între 2018 și 2022, Consiliul Artelor din Anglia s-a angajat să investească 407 milioane de euro pe an în 828 de organizații de artă, muzee și biblioteci.
pe lângă granturile acordate de Consiliul Artelor, Departamentul pentru cultură, Media și Sport oferă, de asemenea, finanțare directă muzeelor și galeriilor considerate de importanță națională. Acestea includ Galeria Națională, Galeria Națională de portrete și galeriile Tate.
cazul pentru finanțarea publică a artelor
cei care susțin utilizarea fondurilor publice pentru a sprijini industria artelor, susțin că un astfel de sprijin finanțează un bun colectiv și cultural.
se susține că organizațiile artistice aduc o contribuție distinctă la o sănătate civică mai largă. Ca atare, în cazul în care costul de a pune pe un spectacol sau care rulează o expoziție, este probabil să depășească veniturile generate din vânzarea de bilete sau de sponsorizare, se consideră corect ca industria ar trebui să primească sprijin din fonduri publice pentru a permite performanța sau expoziție să aibă loc.
Președintele Consiliului Artelor din Anglia, Sir Nicholas Serota, a spus: „dacă ar avea ceva mai mulți bani, ar face ceva minunat cu ei.”
cei care pledează pentru creșterea finanțării publice pentru arte exprimă, de asemenea, opinia că nivelul actual de finanțare publică anuală de 900 de milioane de euro este relativ modest, în valoare de aproximativ 33 de euro pe gospodărie pe an. Militanții indică modul în care finanțarea publică poate ajuta la accesibilitatea artelor și a experiențelor artistice pentru toți.
în plus, se susține că accesul la sprijinul public este vital pentru ca artiștii interpreți sau executanți să dezvolte în mod eficient lucrări noi, experimentale sau provocatoare. Se spune că finanțarea oferă spațiu artiștilor pentru a-și asuma riscuri și a face salturile care ne provoacă să gândim diferit, ceea ce se sugerează, este unul dintre marile beneficii ale unui proiect artistic.
în cele din urmă, se susține că finanțarea publică a artelor reprezintă o formă de investiții – una care ajută la sprijinirea industriilor creative și generează o creștere economică mai largă. Se susține că, atunci când sectorul cultural este susținut, există efecte pozitive asupra industriilor periferice, cum ar fi furnizorii de cazare, ospitalitatea și cei care lucrează pentru a furniza producții artistice.
cazul pentru limitarea finanțării publice a artelor
cei care argumentează împotriva finanțării publice a artelor fac de obicei o serie de puncte contrare, atât în jurul moralității percepute, cât și al eficacității finanțării guvernamentale pentru arte.
În primul rând, se susține că finanțarea artelor reprezintă doar un grup în viziunea societății asupra a ceea ce este important. Ca atare, se susține că un alt grup, de exemplu cei care ar prefera să-și petreacă timpul vizionând fotbal sau snooker, sunt de fapt pur și simplu obligați să contribuie la subvenționarea hobby-urilor și plăcerilor artistice ale unui alt grup din societate.
se sugerează că, dacă artele sunt atât de esențiale pentru cultura noastră colectivă, nu ar trebui să existe nicio problemă în finanțarea lor din surse voluntare.
aliată acestei linii de critică este noțiunea că finanțarea publică a artelor îi sprijină pe cei din societate care posedă deja niveluri ridicate de bogăție. Potrivit unui sondaj ComRes efectuat pe 1.750 de adulți englezi, 44% dintre cei din cea mai înaltă categorie socio-economică au considerat că finanțarea publică a artelor și culturilor le-a adus beneficii lor sau familiei lor. Cu toate acestea, acest lucru a scăzut la 25% în grupurile cu venituri socio-economice mai mici. Militanții susțin în consecință că există mai multe destinații merituoase pentru fondurile publice limitate.
În al doilea rând, cei care critică finanțarea publică a artelor, susțin că finanțarea publică nu este la fel de eficientă cum susținea uneori. Se sugerează că există o mică diferență în prețurile biletelor la locurile de artă care sunt finanțate din fonduri publice, în comparație cu acele locuri de artă care nu sunt finanțate din fonduri publice. Se spune că acest lucru ridică întrebări cu privire la faptul dacă finanțarea publică face de fapt artele mai accesibile.
În al treilea rând, se susține că sprijinul public al artelor servește la diluarea relației dintre furnizor și consumator și că acest lucru reduce presiunea de a oferi o ofertă de calitate. Se susține că atunci când există un sprijin guvernamental mare, responsabilitatea se descompune, iar relațiile dintre furnizorii de Arte și cei care participă la spectacole sau vizitează expoziții sau cei care dau donații voluntare sunt slăbite.
în cele din urmă au existat critici cu privire la modul în care sunt finanțate proiectele. Se subliniază modul în care evaluarea calității artei este un proces subiectiv. Ca atare, finanțarea proiectelor este aprobată sau respinsă de un mic comitet de specialiști ale căror opinii nu se pot alinia cu comunitatea mai largă. Oponenții finanțării artelor sugerează, de asemenea, că acest proces este complicat și costisitor din punct de vedere administrativ.
finanțarea Artelor și criza Covid 19
în timpul pandemiei Covid 19 2020/21, măsurile luate pentru a reduce răspândirea virusului au impus restricții severe asupra evenimentelor culturale și a furnizorilor de artă. Timp de peste un an, adunările în persoană au fost fie interzise, fie permise în capacități limitate. Un număr mare de concerte, expoziții, vitrine și spectacole nu au putut continua ulterior.
în Iulie 2020, guvernul Regatului Unit a anunțat un pachet de sprijin de 1.57 de miliarde de fonduri de urgență pentru a ajuta sectorul artelor să facă față efectelor pandemiei. Administrațiile descentralizate au primit fonduri suplimentare în valoare de 97 de milioane de euro (Scoția), 59 de milioane de euro (țara Galilor) și 33 de milioane de euro (Irlanda de Nord).
- în bugetul său din octombrie 2021, cancelarul Rishi Sunak a anunțat în continuare că scutirea de impozite pentru muzee și galerii va fi prelungită cu doi ani până în martie 2024.
statistici
în 2015, măsura producției brute a industriei de artă și cultură din Marea Britanie a înregistrat o valoare estimată la 20 de miliarde de euro.
potrivit Arts Council England, industria artelor și culturii a fost responsabilă pentru 137.250 de locuri de muncă în 2016
Marea Britanie are patru dintre primele 10 cele mai vizitate muzee din lume. Conform datelor vizitatorilor din 2018 publicate în Ziarul de artă, Tate Modern a fost cea mai vizitată instituție (a 5-a), urmată de British Museum (a 6-A), Galeria Națională (a 7-a) și Victoria & Albert Museum (a 10-a).
potrivit cifrelor de la UK Theatre și Society of London Theatre, teatrele din Marea Britanie au atras peste 34 de milioane de vizitatori în 2018, generând venituri din bilete de 1,28 miliarde de la 62.945 de spectacole.