taiteilijoiden keskuudessa on likainen pieni salaisuus. Sen voi tiivistää näin: me luomme taidetta. Taiteemme ei myy. Tungemme taiteen kaappeihimme.
ennen pitkää kaappimme ovat täynnä, joten siirrymme varastoastioihin. Nekin täyttyvät nopeasti, joten turvaudumme yksiöidemme nurkkiin. Jos studiomme eivät ole tarpeeksi suuria, kärräämme maalauksemme ja esineemme koteihimme, joissa ne miehittävät nopeasti jokaisen pinnan, sekä vaaka-että pystysuunnassa. Pian meidät haudataan.
opimme kekseliäitä tapoja käsitellä taiteen ylikuormitusta. Alamme työskennellä pienempänä. Vaihdamme kankaasta paperiin. Siirrymme veistoksesta maalaukseen, maalauksesta piirustukseen, piirustuksesta valokuvaukseen.
muut, kuten minä, saavuttavat kriisipisteen. Olen melko tuottelias taidemaalari, jonka maalauslaatikot on kiilattu tiukasti melkein minne tahansa, mutta minun on päätettävä, mitä tehdä taiteelleni ennen kuin ”Hamstraajien” kuvausryhmä tulee koputtamaan ateljeeni ovelle.
kierrättäisinkö kaikki vanhemmat teokseni maalaamalla vanhojen kankaiden päälle? Tuhota kaikki vanhat kankaani kokonaan? Antaa ne pois? (Ja Hei, hetkinen, miten voin myydä maalauksia ja antaa ne pois samaan aikaan?) Sitten painin vielä suurempien eksistentiaalisten kysymysten kanssa. Pitäisikö minun ylipäätään tuottaa uutta työtä ottaen huomioon planeettamme tilan? Jotenkin tuntuu vastuuttomalta lisätä asioita, vaikka ne olisivat kuinka kauniita, maailmaan, jossa jättiläismäiset roskalaatikot ajelehtivat päämäärättömästi valtamerien ympärillä. Olen ylpeä monista asioista, kun kyse on hiilijalanjäljestäni. En syö lihaa. En omista autoa. Mutta tässä olen hiilikenkäni koon kasvaessa joka kerta, kun tilaan lisää taidetarvikkeita Dick Blickiltä.
en syö lihaa. En omista autoa. Mutta tässä olen hiilikenkäni koon kasvaessa joka kerta, kun tilaan lisää taidetarvikkeita Dick Blickiltä.
bostonilainen taiteilija John Vinton on törmännyt tähän ongelmaan ja löytänyt ratkaisun. Ensinnäkin Vinton on yksi onnekkaista. Hän maalaa noin 15-20 kangasta vuodessa ja myy niistä noin 80 prosenttia, hän arvioi. Mutta kuten kaikki taiteilijat tietävät, on yksi suuri varoitus.
”se on hyvin epäjohdonmukaista”, hän myöntää. ”Ja se aiheuttaa ongelmia joidenkin kappaleiden kanssa. Paras ratkaisuni on tehdä tilaa ottamalla kankaita paareilta ja rullaamalla niitä. Mutta joissakin kohdissa, joissa maali on todella rakennettu, olen vähän huolissani sen tekemisestä, koska maali voi halkeilla.”
se tarkoittaa, kuten me muutkin, Vinton juuttuu taiteelliseen kasautumiseen. Vaikka hän rakastaa työskennellä suuria näyttäviä kankaita, jotka saattavat ulottua 5 tai 6 jalkaa koko (ja hän työskentelisi vielä suurempi, jos hänellä olisi tilaa se), hän on sallinut hänen taiteellinen ilmaisu taipua kylmä, vaikea käytännön.
”pidän kyllä isoista töistä, mutta olen tavallaan saanut itseni enemmän pienemmässä mittakaavassa töihin, koska niitä on helpompi varastoida”, Vinton sanoo. ”Voit tehdä koko joukko pieniä, ja jos ne eivät myy, se ei ole niin iso juttu.”
tässä kuussa hän muutti samassa rakennuksessa sijaitsevaan pienempään ateljeeseen, joten ongelma todennäköisesti kärjistyy.
taiteilija Fernando DeOliveira, joka työskentelee myös Bostonissa, maalaa 35-50 taulua vuodessa. Hän sanoo, että useimmiten hänestä tuntuu, ettei hänellä ole tarpeeksi inventaariota, jotta hän voisi osallistua kaikkiin keikkoihin haluamissaan paikoissa. Silti hänkin joutuu aina silloin tällöin kamppailemaan varastojen ylikuormituksen kanssa. Kun niin tapahtuu, hän sanoo: ”hidastan tuotantoani. Maalaan vähemmän.”
kun häneltä loppuu tila, hän Vintonin tavoin poistaa kankaat paaritangoista ja käärii ne säilytykseen Vierashuoneensa sängyn alle Etelä-Bostonin asunnossaan.
hän myös siirtää huomionsa aggressiivisempaan markkinointiin. Hän muistuttaa, että tämä on varmasti minun ongelmani.
”voit olla menestyvä mainosartisti vain, jos pystyt hallitsemaan aikaasi”, hän moittii. ”Sinulla täytyy olla aikaa edistää työtäsi, puhua asiakkaille, gallerioille jne. ja on aikaa maalata. Jos maalaat galleriassa ja sinulla on kasa töitä, joita et myy, ja kysyt miksi, se johtuu siitä, ettet käyttänyt tarpeeksi aikaa työsi edistämiseen.”
ongelmani ei todellakaan ole taidemaailmassa ainutlaatuinen, vaikka saatan olla ainoa, joka siitä niin avoimesti puhuu. Inventaarion hallinta on ongelma, joka on aina vaivannut taiteilijoita, mukaan lukien tuottelias taiteilija Fay Chandler, joka kuoli 92-vuotiaana vuonna 2015. Chandler maalasi pitkän ja tarinallisen uransa aikana haihattelevia, värikkäitä maalauksia eteerisellä, havainnollistavalla laadulla. Hän oli luomassa virallista First Night-nappia vuonna 2012. Puhuin hänen kanssaan muutama vuosi ennen kuolemaansa hänen kekseliäästä ratkaisustaan taiteilijan suureen ongelmaan.
”En myynyt mitään”, hän kertoi jo vuonna 2011. Lehtereillä sanottiin, että olen liian vanha. Kun he näkivät työni, he sanoivat sen olevan vanha hattu.”
Chandler teki rohkean päätöksen. Hän antoi kaiken pois. Hänestä tuli Art Connectionin perustaja, joka on vuodesta 1995 sijoittanut yli 7660 alkuperäistä taideteosta 464 taiteilijalta yli 400: aan taiteen nälkiintyneeseen hyväntekeväisyysjärjestöön ja ei-ammattimaiseen järjestöön Rosien paikasta New England Shelteriin kodittomille veteraaneille ja Codman Squaren terveyskeskukseen. Taideyhteys edusti Chandlerin häikäisevän eleganttia ratkaisua yhteiseen taideongelmaan samalla kun hän vakiinnutti oman asemansa taideyhteisössä. Juteltuani Chandlerin kanssa liityin itsekin järjestöön.
mutta maalausten sijoitteluni Taideyhteyden kanssa (olen sijoittanut järjestön kautta puolenkymmentä suurta maalausta) ei edelleenkään pysy tuotantoni tahdissa. Tämä tarkoittaa sitä, että olen Deoliveiran tavoin tehnyt parin viime vuoden aikana tietoisen valinnan hidastaa tahtia ja maalata mielekkäämmin. Jotkut ovat ehdottaneet, että siirtyisin digitaaliseksi, mikä poistaa huoleni maapallon resurssien kuluttamisesta ja samalla vapauttaa kaappitilaani. Mutta kirjailijana, joka viettää puolet elämästäni silmät kiinni tietokoneen ruudulla, kieltäydyn.
”se ei vain toimi minulle”, suostuu Vinton. ”Nautin maalin välittömyydestä. Maali on lähes yhtä tärkeä kuin se, mitä se yhdessä luo. Ilman sitä siinä ei olisi järkeä.”
tunteeni tarkalleen. Se tarkoittaa, että Ellen kehity markkinoinnissa, joudun sietämään yleistä taiteellista ongelmaa varastojen ylikuormittumisesta.
pidän mielessä, mitä DeOliviera on minulle kertonut.
”kankaani saattavat viedä tilaa sänkyni alta, mutta jonain päivänä joku löytää ne. Aina kun joku katsoo heitä, he hymyilevät.”
Fernando DeOliveira
”kankaani saattavat viedä tilaa sänkyni alta, mutta jonain päivänä joku löytää ne”, hän sanoo. ”Ja aina kun joku katsoo heitä, he hymyilevät. He sanovat: ’Voi luoja, tämä on niin kaunista.””
siihen asti tutkin varastokapseleiden hintaa.