James „Buddy“ Nielsen, Gründer und Lebenselixier von Senses Fail, ist der Beweis, dass Kunst über Ästhetik immer an die Spitze kommt. Der Singer-Songwriter hat gesehen, wie die Post-Hardcore / Emo-Szene von Rag-Tag-Teenagern in den Vororten zu Top 40-Hörspielen wurde. Und da das Genre seinen Einfluss auf andere Genres ausgeübt hat, hat sich Emo selbst weiterentwickelt. Senses Fail waren bei jedem Schritt des Weges dabei.
Buddy wurde in Manhattan geboren und lebte den größten Teil seines Lebens in der Stadt Ridgewood im Norden von Jersey. Soweit er sich erinnern konnte, war Musik ein Teil seines Lebens. Am Anfang war es nur lässiges Zuhören – was auch immer im Radio oder im Haus gespielt wurde. Aber um ’95, als Buddy in diese frühen Teenagerjahre eintrat, begann er, seine eigene musikalische Identität mit Leuten wie Green Day, Nirvana, The Offspring und Metallica zu formen.
„Meine erste Platte war Master of Puppets. Also habe ich an einem wirklich guten Ort angefangen.“
Es war diese Musik, die Buddies Interesse weckte, selbst Musik zu machen. Er begann Lieder zu covern, lernte singen, Schlagzeug spielen und Gitarre spielen – das ganze Gambit. Und während seine Einführung in die Welt der darstellenden Musik Rock war, hinderte ihn das nicht daran, Hip Hop zu erforschen und sich in die Spuren von Wu Tang und Biggie zu vertiefen.
„Als ich wirklich anfing, Musik zu machen, hörte ich viel Pop-Punk. Als ich 14 war, wurde ich ernst und begann aktiv in Bands und Coverbands zu singen und zu spielen. Das hat dazu geführt, dass ich wirklich zum Punk gekommen bin.“
Dies setzte sich während der gesamten High School fort. Durch das Spielen und Singen in verschiedenen Bands lernte er nicht nur spielen, sondern auch schreiben. Es erlaubte ihm, nicht nur den Stil zu finden, den er mochte, sondern auch den natürlichen Stil seiner Stimme oder seiner Worte und daraus etwas wachsen zu lassen. Das Covern von Songs gab ihm auch ein Gefühl dafür, zu vergleichen, wie er den Song machen würde und was für ihn funktioniert und was nicht, um die Musik bestmöglich zu vermitteln.
Erst 2001 begann Buddy, die Post-Hardcore/ Emo-Szene zu erkunden.
„Ich fing an, Donnerstag zu hören und rettet den Tag. Ich hörte mir die lokale Szene in New Jersey an und das beeinflusste meinen Wechsel zu Post-Hardcore, Emo und diesem ganzen Sound. Ich war stark beeinflusst von dem, was in der Musikszene von New Jersey vor sich ging. Wir haben unsere Lieblingselemente von den Bands genommen, die wir mochten, und das wurde Senses Fail.“
Der Haken, der Buddy in die Szene verhakte, waren die Texte. Die Emotion, die in diesen Songs zum Ausdruck kam, war kathartisch auf eine Weise, die ein wütender Punk-Song nicht erfüllen kann. Es war ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Eingängigkeit. Gesangslinien im oberen Register versuchen, verzerrte Drop-D-Gitarren zu retten, nur um von Angesicht zu Angesicht mit Schreien aus der Grube geschleudert zu werden. Buddy wollte Texte, die unverfroren sind, die Welt erreichen, fragen, ob es jemand anderem genauso geht. Die Musik war aggressiv, aber nicht im Sinne von Punk oder Hardcore. Es war absichtlich mehrdimensional.
Ende 2001 wurde Senses Fail offiziell gegründet. Der ursprüngliche Leadgitarrist / Background-Sänger Garret Zablocki hat ein Online-Add gepostet, um eine Band zu gründen. Er und Buddy verbanden sich und begannen, gemeinsam Songs zu schreiben, Schmieden, was schließlich das ursprüngliche Senses Fail-Line-Up wurde.
„Garret hatte eine Art zu spielen, die genau so war New Jersey Sound. Es war emo und spielte in Drop-D. Es hatte nur einen anderen Sound.“
Die Songs entstanden organisch aus Buddy und Garrets Reise nicht nur in die Grundlagen des Genres als Ganzes, sondern umarmen die Essenz, die einzigartig Jersey Emo ist. Das Verstehen und Verbinden mit Einheimischen durch diese Musik hat ihren Glauben nur gestärkt. Dies bereitete sie darauf vor, das Wort zu den Massen zu bringen.
In den ersten Jahren hatten Senses Fail einen Sprung auf die Gestaltung ihres Sounds, Wiederveröffentlichung ihrer ersten EP, From the Depths of Dream (2003) und dann fallen lassen ihr Debüt in voller Länge, Lass es dich umhüllen (2004). In dieser Zeit wurde die Jersey-Szene zum definitiven Sound von Post-Hardcore / Emo für das neue Jahrtausend. Es gab eine Wertschätzung für das DIY, ohne sich vor Pop-Smarts zu scheuen. Es dauerte nicht lange, bis das Geheimnis gelüftet war. Die Szene ging von einem engmaschigen, lokale Gefolgschaft zu internationalem Airplay.
Und mittendrin war Buddy und Senses Fail.
„Es ist wirklich schwierig, es in Worte zu fassen. Zu der Zeit bist du gerade mittendrin und es passiert schnell. In einer Minute spielst du in einem Keller und dann gehst du zu größeren Veranstaltungsorten und folgst den Spuren der größeren Bands, die den Weg geebnet haben. Das nächste, was Sie wissen, befinden Sie sich in einer Arena, in der Tausende von Menschen spielen. Es war eine wirklich coole Zeit, in einer Band zu sein. Es ist natürlich passiert.“
Dies führte zu jahrelangen ausgedehnten Tourneen und geplanten Albumveröffentlichungen. Während dieser Zeit, Eine konsistente Facette des Senses Fail-Line-Ups war, dass es Album zu Album wechselte – Buddy blieb das einzige Originalmitglied ohne Pausen. Und während dies mit dem kollidieren kann, was viele als Norm für eine Band empfinden, Es bringt ans Licht, dass Senses Fail mehr ein Projekt ist als eine Person oder Personen.
Vielleicht mehr als jedes andere Genre bietet die Dach- „Emo“ -Szene von Anfang an ein Inklusivpaket. Hier ist dieser Fremde, Kumpel, singende und schreiende Texte, die absichtlich die Bonbonbeschichtung durchschneiden und eine positive Antwort erhalten.
„Die Fans machen es aus. Das ist die Grundlage, auf der alles funktioniert. Deshalb sind die Bands, die überleben, diejenigen, die die Fans zu einem Teil ihrer Geschichte machen. Wenn du etwas Autobiografisches schreibst, sind deine Fans normalerweise in einem ähnlichen Alter, also sprichst du über Dinge, die für sie relevant sind. Ich bin jetzt 33 und habe ein Kind! Meine Songs handeln jetzt von diesem Prozess.“
Es ist diese Umarmung des Wachstums, die Buddy und Senses Fail am Laufen gehalten hat. Sie wissen, dass ihre Fans die gleichen Dinge durchmachen. Es ist diese bewusste Anstrengung, die offen neue Fans einlädt und es mehr Menschen ermöglicht, die Kunst anzunehmen.
Für Buddy hängt der Erfolg auch ein wenig von Nostalgie ab. Was die Leute einst als Angst abschrieben, verkörpert jetzt eine ganze Generation Kindheit und es ist immer noch stark 20 Jahre nachdem die Szene Mainstream wurde. Und während Nostalgie eine Rolle spielt, ist es nur ein Teil des Puzzles. Rohe Emotionen müssen nicht auf ein jugendliches Klischee reduziert werden. Mit einem sorgfältigen Ohr für Komposition und Texte zeigen Buddy und Senses Fail, dass Kunst formbar ist und richtige Absichten einen langen Weg gehen.
„So haben wir einfach immer Musik geschrieben und die Songs kommen organisch heraus. Es ist etwas, das bei den Fans wirklich Anklang findet. Einerseits ist es egoistisch, weil ich es für mich selbst schreibe. Aber es geht darum, sich mit anderen Menschen zu verbinden. Das ist die Basis der Band. Es schwingt mit den Fans mit, weil es noch etwas anderes zu bieten hat.“
Senses Fail hat seinen Namen von einer hinduistischen ästhetischen Tradition, sich selbst von der Anhaftung zu befreien, um diesen Zustand des Nirvana zu erreichen. Die Songs sind eine Katharsis für die Band. Die Songs werden nicht generiert, um die Gewinne einer bestimmten Ecke des Marktes zu maximieren. Die Songs sind da, um ein bisschen mehr Sinn für das Universum zu machen.
„Ich glaube nicht, dass die Leute jetzt Musik hören werden, die nicht ernst ist. Sie werfen einen Blick auf die Scheiße um sie herum und sagen: ‚Nein, nein, nein. Wir brauchen ein echtes Gespräch. Nun, ob es sich um persönliche Traurigkeit handelt oder um etwas Politisches, es dauert immer noch ernst.“
Und das bringt Senses Fail zu ihrer kommenden LP, If There Is A Light. Es wird dich finden. Das siebte Album der Band erscheint am 16.Februar 2018. Die Sinne sind bereit, anzupacken und zu hinterfragen, was vor uns liegt. Buddy ist jetzt ein Vater, der diese neue Verantwortung versteht. Senses Fail Tauchen Sie ein in die politische, umarmen, dass es untrennbar mit allen Facetten der Kultur.
„Es ist alles eine relative Angst. Einige der Songs sind vielleicht nicht ‚politisch‘, aber sie sind aktuell. Es gibt ein Lied über eine Massenerschießung, weil es jetzt die ganze Zeit passiert. Wie sollen Sie das verarbeiten? Der Track ‚Gold Jacket, Green Jacket‘ ist wie eine State-of-the-Union-Adresse für Millenials, denen gesagt wird, dass sie versagen und nicht genug tun. Aber wir haben diese Welt von euch geerbt, fuck you. Ich ging aufs College; Ich habe versucht, den Job zu bekommen. Jetzt ist es anders. Ich kann nicht so vorankommen wie du. Es ist eine andere Welt als die, die unsere Eltern geerbt haben. Und vielleicht ist es Zeit, diese Welt, die gemacht wurde, niederzubrennen.“
Wie persönlich Kunst auch ist, sie wird immer noch von der Kultur geprägt, in der sie geschaffen wurde. Mit If There Is A Light werfen die Jungs ihren Hut in den Ring und tauchen danach mit dem Kopf voran ein. Sie verwenden den gleichen ernsthaften Ansatz seit den Tagen des Schreibens in Garagen und Kellern. Und es ist diese poetische Ehrlichkeit gepaart mit ebenso explosiver Musik, die für eine potente Combo sorgt, wenn es darum geht, die Mächte zu kommentieren. Sinne, die nicht klopfen, sie treten in die Tür.