James „Buddy“ Nielsen, zakladatel a životní míza smyslů selhává, je důkazem, že umění nad estetikou vždy vyjde na vrchol. Písničkář viděl post-hardcore / emo scénu přejít od hadrových teenagerů na předměstí k Top 40 rozhlasové hře. A jak žánr ovlivnil jiný žánr, samotné emo se vyvíjí. Smysly selhaly, byly tam na každém kroku.
když se narodil na Manhattanu, žil Buddy většinu svého života ve městě Ridgewood v severním Jersey. Z toho, co si pamatoval, hudba byla součástí jeho života. Na začátku to bylo jen příležitostné poslouchání-ať už se hrálo v rádiu nebo doma. Ale kolem roku 95, když Buddy vstoupil do těch raných dospívání, začal formovat svou vlastní hudební identitu s takovými Green Day, Nirvana, The Offspring, Metallica.
“ můj první záznam byl mistr loutek. Tak, začal jsem na opravdu dobrém místě.“
právě tato hudba vyvolala Buddyho zájem hrát hudbu sám. Začal pokrývat písně, naučit se zpívat, hrát na bicí, a hrát na kytaru-celý gambit. A zatímco jeho úvod do světa hudby byl rock, to mu nezabránilo v objevování hip hopu, kopání do Stop Wu Tang a Biggie.
“ když jsem opravdu začal hrát hudbu, poslouchal jsem hodně pop-punku. Když mi bylo 14,tehdy jsem začal vážně a začal aktivně zpívat a hrát v kapelách a cover kapelách. To vedlo k tomu, že jsem se opravdu dostal do punku.“
toto pokračovalo po celou střední školu. Hraní a zpěv v různých kapelách mu umožnilo naučit se nejen hrát, ale i psát. To mu umožnilo najít nejen styl, který se mu líbil, ale přirozený styl jeho hlasu nebo jeho slov a něco z toho vyrůstat. Krycí písně mu také daly smysl porovnat, jak by píseň udělal a co pro něj dělá a nefunguje, aby hudbu získal nejlepším možným způsobem.
teprve v roce 2001 začal Buddy zkoumat post-hardcore / emo scénu.
“ začal jsem poslouchat čtvrtek a zachraňuje den. Poslouchal jsem místní scénu v New Jersey a to ovlivnilo můj přechod na post-hardcore, emo a celý ten zvuk. Byl jsem silně ovlivněn tím, co se děje na hudební scéně v New Jersey. Vzali jsme si naše oblíbené prvky z kapel, které se nám líbily a které se staly smysly selhat.“
háček, který Buddyho zasáhl do scény, byl text. Emoce vyjádřené v těchto písních byly očistné způsobem, který rozzlobená punková píseň nemůže naplnit. Byla to rovnováha mezi těžkostí a chytlavostí. Horní registr vokální linky se snaží zachránit zkreslené, drop-D kytary jen proto, aby se hodil tváří v tvář s výkřiky rezonující z jámy. Buddy chtěl texty, které jsou nestydaté, oslovit svět, zeptat se, jestli to cítí někdo jiný. Hudba byla agresivní, ale ne ve stejném duchu jako punk nebo hardcore. Bylo to účelově vícerozměrné.
bylo to na konci roku 2001, kdy Senses Fail oficiálně vznikl. Původní kytarista / doprovodný zpěvák, Garret Zablocki, zveřejnil online doplněk, který se snaží vytvořit kapelu. S Buddym se spojili a začali spolu psát písně, kování toho, co se nakonec stalo původní sestavou Senses Fail up.
“ Garret měl způsob hraní, který byl právě takový zvuk New Jersey. Bylo to emo a hraní v drop-D. prostě to mělo jiný zvuk.“
písně organicky vyrostly z cesty Buddyho a Garreta nejen do základů žánru jako celku, ale zahrnují podstatu, která je jedinečně Jersey emo. Porozumění a spojení s místními obyvateli prostřednictvím této hudby jen zvýšilo jejich víru. To je připravilo na to, aby přinesli slovo masám.
v prvních letech Senses Fail skočili na formování svého zvuku, znovu vydali své první EP From the Depths of Dream (2003) a poté upustili od svého debutu v plné délce, Let It Enfold You (2004). Během této doby se scéna Jersey stala definitivním zvukem post-hardcore / emo pro nové tisíciletí. Pro kutily bylo ocenění, aniž by se vyhýbali pop-chytrosti. Netrvalo dlouho a tajemství vyšlo najevo. Scéna přešla z těsného úpletu, místní pokračování k mezinárodní airplay.
a uprostřed toho všeho byl Buddy a smysly selhaly.
“ je opravdu těžké to vyjádřit slovy. V době, kdy jste právě v tom, a to se děje rychle. V jednu chvíli hrajete v suterénu a pak se přesunete na větší místa, po stopách větších kapel, které vydláždily cestu. Pak se ocitnete v aréně, kde hrají tisíce lidí. Byla to opravdu skvělá doba být v kapele. Přirozeně se to stalo.“
to vedlo k letům rozsáhlých turné a plánovaných vydání alb. Během této doby, důsledným aspektem sestavy Senses fail up bylo to, že měnil album na album – Buddy zůstal jediným původním členem bez přestávek. A i když to může být v rozporu s tím, co mnozí vnímají jako normu pro kapelu, přináší na světlo, že smysly selhávají, je projekt více než kdokoli jiný.
možná více než jakýkoli jiný žánr nabízí zastřešující „emo“ scéna inkluzivní balíček od začátku. Tady je ten cizinec, kamarád, zpívající a křičící texty, které záměrně proříznou cukrovou vrstvu a získají pozitivní odezvu.
“ fanoušci jsou to, co to dělá. To je základ, na kterém to všechno funguje. To je důvod, proč kapely, které přežijí, jsou ty, které dělají fanoušky součástí jejich příběhu. Když píšete něco autobiografického, vaši fanoušci jsou obvykle podobného věku, takže mluvíte o věcech, které se jich týkají. Je mi 33 a mám dítě! Moje písně jsou o tomto procesu, nyní.“
je to toto objetí růstu, které udržovalo Buddyho a smysly selhaly. Vědí, že jejich fanoušci procházejí stejnými věcmi. Je to toto vědomé úsilí, které otevřeně zve nové fanoušky, umožňující více lidem přijmout umění.
pro Buddyho se úspěch také trochu spoléhá na nostalgii. To, co lidé kdysi odepsali jako úzkost, nyní ztělesňuje celé generace dětství a stále je silné 20 roky poté, co se scéna stala hlavním proudem. A zatímco nostalgie hraje roli, je to jen jeden kousek skládačky. Syrové emoce nemusí být redukovány na dospívající klišé. S pečlivým uchem na kompozici a texty, kamarád a smysly selhávají, ukazují, že umění je tvárné a správné úmysly jdou dlouhou cestu.
“ to je způsob, jakým jsme vždy psali hudbu a způsob, jakým písně organicky vycházejí. Je to něco, co opravdu rezonuje s fanoušky. Na jednu stranu je to sobecké, protože to píšu pro sebe. Ale je to spojení s ostatními lidmi. To je základ kapely. U fanoušků to rezonuje, protože má stále co nabídnout.“
Senses Fail má své jméno od hinduistické estetické tradice uvolnění vlastního já z připoutanosti k dosažení tohoto stavu nirvány. Písně jsou pro kapelu katarzí. Skladby nejsou generovány, aby maximalizovaly zisky konkrétního rohu trhu. Písně jsou tam, aby trochu více smysl vesmíru.
“ nemyslím si, že lidé teď budou poslouchat hudbu, která není vážná. Dívají se na hovno kolem sebe a říkají: „Ne, ne, ne. Musíme si vážně promluvit. Ať už se jedná o osobní smutek, nebo je to něco politického, stále to bere věci vážně.“
a to přináší smyslům selhání jejich nadcházejícího LP, pokud existuje světlo. Najde Si Tě. Sedmá Plná délka kapely klesne 16. února 2018. Smysly selhávají jsou připraveny řešit a ptát se, co leží před námi. Buddy je teď otec, začíná chápat tu novou odpovědnost. Smysly selhávají ponořit se do politické, objímat, že je neoddělitelná od všech aspektů kultury.
“ je to všechno relativní úzkost. Některé písně nemusí být „politické“, ale jsou aktuální. Je tam písnička o hromadném natáčení, protože se to teď děje pořád. Jak to máte zpracovat? Trať, „Zlatá bunda, zelená bunda“ je jako adresa Státu Unie pro Mileniály, kterým se říká, že selhávají a nedělají dost. Ale tento svět jsme zdědili po vás , jděte do hajzlu. Šel jsem na vysokou školu; snažil jsem se získat práci. Teď je to jiné. Nemůžu postupovat jako ty. Je to jiný svět, než jaký zdědili naši rodiče. A možná je čas spálit tento svět, který byl vytvořen.“
jakkoli osobní umění je, je stále formováno kulturou, ve které je vytvořeno. Když je světlo, smysly selhávají, házejí klobouk do ringu a potápějí se v hlavě jako první po něm. Používají stejný seriózní přístup od dob psaní v garážích a sklepech. A právě tato poetická poctivost spárovaná se stejně výbušnou hudbou vytváří silné kombo při komentování sil, které jsou. Smysly Neklepou, ale kopou do dveří.