hvad er kunstfinansiering?
kunstfinansiering henviser typisk til den økonomiske støtte, der ydes til Kunstsektoren af regeringen.
disse penge indsamles primært gennem lotterifinansiering og generel beskatning og tildeles gennem et tilskudssystem af et par kunstfinansieringsorganer.
regeringens støtte til kunsten er rettet mod både scenekunst og billedkunst. Scenekunst er paraplybetegnelsen for al kreativ aktivitet, der udføres, eller fremvist, foran et publikum. Billedkunst er kreative værker, der primært er visuelle, såsom tegning, maleri, skulptur, grafik, design, håndværk, fotografering og keramik. .
siden Anden Verdenskrig har Britiske kunstindustrier fungeret gennem en blandet finansieringsmodel, hvorved indtjente indtægter suppleres med offentlige midler og private investeringer.
mange kunst-og kulturorganisationer er afhængige af den vedvarende tilføjelse af offentlige midler til overlevelse.
der er en hård politisk debat om, i hvilket omfang kunsten skal finansieres offentligt.
kunstfinansiering er traditionelt blevet leveret af Kunstrådet i Storbritannien. I slutningen af 1990 ‘ erne blev Arts Council opdelt i separate nationale organer for at afspejle Storbritanniens nye decentraliserede regeringsstruktur.
mellem 2018 og 2022 lovede Arts Council of England at investere 407 millioner om året i 828 kunstorganisationer, museer og biblioteker.
ud over tilskud fra Kunstrådet yder Institut for Kultur, Medier og Sport også direkte finansiering til museer og gallerier, der anses for at være af national betydning. Disse omfatter National Gallery, National Portrait Gallery og Tate Galleries.
sagen om offentlig finansiering af kunst
De, der kæmper for brugen af offentlig finansiering til støtte for kunstindustrien, hævder, at en sådan støtte finansierer et kollektivt og kulturelt gode.
det hævdes, at kunstorganisationer yder et markant bidrag til bredere borgerlig sundhed. Som sådan, hvis omkostningerne ved at udføre en forestilling eller køre en udstilling sandsynligvis vil overstige indtægterne fra billetsalg eller sponsorering, anses det for rigtigt, at branchen skal modtage støtte fra offentlig finansiering for at give forestillingen eller udstillingen mulighed for at forekomme.
formanden for Arts Council of England, Sir Nicholas Serota, har sagt: “hvis de havde lidt flere penge, ville de gøre noget ret vidunderligt med det.”
de, der taler for øget offentlig finansiering til kunsten, udtrykker også den opfattelse, at det nuværende offentlige årlige finansieringsniveau på 900 millioner kr.er relativt beskedent, svarende til omkring 33 kr. pr. husstand om året. Kampagner peger på, hvordan offentlig finansiering kan hjælpe med at gøre kunsten, og kunstneriske oplevelser, tilgængelig for alle.
desuden hævdes det, at det er vigtigt at have adgang til offentlig støtte, hvis udøvende kunstnere effektivt skal udvikle nyt, eksperimentelt eller udfordrende arbejde. Det siges, at finansiering giver plads til kunstnere til at tage risici og gøre de spring, der udfordrer os til at tænke anderledes, hvilket det foreslås, er en af de store fordele ved et kunstprojekt.
endelig hævdes det, at offentlig finansiering af kunst repræsenterer en form for investering – en, der hjælper med at støtte kreative industrier og skaber bredere økonomisk vækst. Det hævdes, at når den kulturelle sektor understøttes, er der positive effekter på perifere industrier såsom boligudbydere, gæstfrihed og dem, der arbejder for at levere kunstproduktioner.
sagen om begrænsning af offentlig finansiering af kunsten
de, der argumenterer imod den offentlige finansiering af kunsten, laver typisk en række modpunkter omkring både den opfattede moral og effektiviteten af statsfinansiering til kunsten.
for det første hævdes det, at finansieringen af kunsten kun repræsenterer en gruppe i samfundets syn på, hvad der er vigtigt. Som sådan hævdes det, at en anden gruppe, for eksempel dem, der måske foretrækker at bruge deres tid på at se fodbold eller snooker, faktisk simpelthen er tvunget til at bidrage til at subsidiere en anden gruppes kunstneriske hobbyer og fornøjelser i samfundet.
det foreslås, at hvis kunsten er så vigtig for vores kollektive kultur, bør der ikke være noget problem med at finansiere dem fra frivillige kilder.
allieret med denne kritiklinje er forestillingen om, at den offentlige finansiering af kunsten støtter dem i samfundet, der allerede har høje niveauer af velstand. Ifølge en ComRes-undersøgelse af 1.750 engelske voksne mente 44% af dem fra den højeste socioøkonomiske gruppe, at offentlig finansiering af kunst og kulturer gav dem eller deres familie fordel. Dette faldt dog til 25% i lavere socioøkonomiske indkomstgrupper. Kampagner hævder derfor, at der er mere fortjente destinationer for knappe offentlige midler.
for det andet hævder de kritiske over for den offentlige finansiering af kunsten, at den offentlige finansiering ikke er så effektiv, som den undertiden hævdede. Det foreslås, at der er ringe forskel i billetpriserne på kunststeder, der er offentligt finansierede, sammenlignet med de kunststeder, der ikke er offentligt finansierede. Dette siges at rejse spørgsmål om, hvorvidt offentlig finansiering faktisk gør kunsten mere tilgængelig.
for det tredje hævdes det, at offentlig støtte til kunsten tjener til at udvande forholdet mellem udbyderen og forbrugeren, og at dette reducerer presset for at levere et kvalitetstilbud. Det hævdes, at når der er stor statsstøtte, bryder ansvarligheden sammen, og forholdet mellem udbyderne af kunsten og dem, der deltager i forestillinger eller besøger udstillinger, eller dem, der giver frivillige donationer, svækkes.
endelig har der været kritik af den måde, hvorpå projekterne finansieres. Det påpeges, hvordan vurdering af kunstens kvalitet er en subjektiv proces. Som sådan, projektfinansiering godkendes eller afvises af et lille udvalg af specialister, hvis synspunkter muligvis ikke stemmer overens med det bredere samfund. Modstandere af kunstfinansiering antyder også, at denne proces er administrativt kompliceret og dyr.
Kunstfinansiering og Covid 19-krisen
under 2020/21 Covid 19-pandemi, foranstaltninger truffet for at reducere spredningen af virussen placerede alvorlige begrænsninger for kulturelle begivenheder og kunstudbydere. I over et år, personlige sammenkomster var enten forbudt eller tilladt i begrænset kapacitet. Et stort antal koncerter, udstillinger, udstillingsvinduer og forestillinger var efterfølgende ude af stand til at fortsætte.
i juli 2020 annoncerede den britiske regering en støttepakke med L. 1.57 milliarder i nødfinansiering til at hjælpe kunstsektoren med at overvinde virkningerne af pandemien. De uddelegerede administrationer modtog yderligere midler på 97 mio.kr. (Skotland), 59 mio. kr. og 33 mio. kr. (Nordirland) til dette formål.
- i sit budget for oktober 2021 meddelte kansler Rishi Sunak yderligere, at skattelettelser for museer og gallerier ville blive forlænget med to år til marts 2024.
statistik
i 2015 registrerede målingen af bruttoproduktionen i Storbritanniens kunst-og kulturindustri en anslået 20 mia.
ifølge Arts Council England var kunst-og kulturindustrien ansvarlig for 137.250 job i 2016
Storbritannien har fire af de 10 mest besøgte museer i verden. Ifølge 2018 besøgsdata offentliggjort i Kunstavisen var Tate Modern den mest besøgte institution (5.) efterfulgt af British Museum (6.), Nationalgalleriet (7.) og Victoria & Albert Museum (10.).
ifølge tal fra UK Theatre og Society of London Theatre tiltrak teatre over hele Storbritannien mere end 34 millioner besøgende i 2018 og genererede billetindtægter på 1,28 mia.