vad är konstfinansiering?
Konstfinansiering avser vanligtvis det ekonomiska stödet till Konstsektorn av regeringen.
dessa pengar samlas främst genom lotterifinansiering och allmän beskattning och fördelas genom ett bidragssystem av några konstfinansieringsorgan.
statligt stöd för konsten riktar sig till både scenkonst och bildkonst. Scenkonst är paraplybegreppet för all kreativ aktivitet som utförs eller visas framför en publik. Bildkonst är kreativa verk som främst är visuella till sin natur, såsom teckning, målning, skulptur, grafik, design, hantverk, fotografi och keramik. .
sedan andra världskriget har Brittiska konstindustrin drivit genom en blandad finansieringsmodell, varigenom intjänade intäkter kompletteras med offentliga medel och privata investeringar.
många konst-och kulturorganisationer förlitar sig på ett hållbart tillskott av statliga medel för överlevnad.
det finns en hård politisk debatt om i vilken utsträckning konsten bör finansieras offentligt.
Konstfinansiering har traditionellt tillhandahållits av Arts Council of Great Britain. I slutet av 1990-talet delades Kulturrådet upp i separata nationella organ för att återspegla Storbritanniens nya decentraliserade regeringsstruktur.
mellan 2018 och 2022 lovade Arts Council of England att investera 407 miljoner per år i 828 konstorganisationer, museer och bibliotek.
förutom bidrag från Kulturrådet ger Institutionen för Kultur, Media och idrott också direkt finansiering till museer och gallerier som anses vara av nationell betydelse. Dessa inkluderar National Gallery, National Portrait Gallery och Tate Galleries.
fallet för offentligt finansiering av konsten
de som förespråkar användningen av offentlig finansiering för att stödja konstindustrin hävdar att sådant stöd finansierar ett kollektivt och kulturellt gott.
det hävdas att konstorganisationer gör ett distinkt bidrag till bredare medborgerlig hälsa. Som sådan om kostnaden för att sätta på en föreställning eller köra en utställning, kommer sannolikt att överstiga de inkomster som genereras från biljettförsäljning eller sponsring, det anses rätt att branschen bör få stöd från offentlig finansiering för att tillåta prestanda eller utställning att ske.
ordföranden för Arts Council of England, Sir Nicholas Serota, har sagt, ” om de hade lite mer pengar, skulle de göra något ganska underbart med det.”
de som förespråkar ökade offentliga medel för konst uttrycker också åsikten att den nuvarande offentliga årliga finansieringsnivån på 900 miljoner kronor är relativt blygsam och uppgår till cirka 33 kronor per hushåll och år. Aktivister pekar på hur offentlig finansiering kan bidra till att göra konsten, och konstnärliga upplevelser, tillgängliga för alla.
dessutom hävdas att det är viktigt att ha tillgång till offentligt stöd om utövande konstnärer effektivt ska kunna utveckla nytt, experimentellt eller utmanande arbete. Det sägs att finansiering ger utrymme för konstnärer att ta risker och göra de språng som utmanar oss att tänka annorlunda, vilket det föreslås, är en av de stora fördelarna med ett konstprojekt.
slutligen hävdas att offentlig finansiering av konsten representerar en form av investeringar – en som hjälper till att stödja kreativa industrier och genererar bredare ekonomisk tillväxt. Det hävdas att när kultursektorn stöds finns det positiva effekter på perifera industrier som boendeleverantörer, gästfrihet och de som arbetar för att leverera konstproduktioner.
fallet för att begränsa offentlig finansiering av konsten
de som argumenterar mot offentlig finansiering av konsten gör vanligtvis ett antal motpunkter, kring både den upplevda moralen och effekten av statlig finansiering för konsten.
för det första hävdas att finansieringen av konsten bara representerar en grupp i samhällets syn på vad som är viktigt. Som sådan hävdas att en annan grupp, till exempel de som kanske föredrar att spendera sin tid på att titta på fotboll eller snooker, i själva verket helt enkelt tvingas bidra till att subventionera en annan grupps konstnärliga hobbyer och nöjen i samhället.
det föreslås att om konsten är så väsentlig för vår kollektiva kultur, borde det inte vara något problem att finansiera dem från frivilliga källor.
allierad med denna kritiklinje är uppfattningen att den offentliga finansieringen av konsten stöder dem i samhället som redan har höga nivåer av välstånd. Enligt en ComRes-undersökning av 1 750 engelska vuxna ansåg 44% av dem från den högsta socioekonomiska konsolen att offentlig finansiering av konst och kulturer gav dem eller deras familj nytta. Detta sjönk dock till 25% i lägre socioekonomiska inkomstgrupper. Aktivister hävdar följaktligen att det finns mer förtjänta destinationer för knappa offentliga medel.
för det andra hävdar de som är kritiska till den offentliga finansieringen av konsten att offentlig finansiering inte är lika effektiv som den ibland hävdade. Det föreslås att det är liten skillnad i biljettpriserna på konstplatser som är offentligt finansierade, jämfört med de konstplatser som inte är offentligt finansierade. Detta sägs väcka frågor om huruvida offentlig finansiering faktiskt gör konsten mer tillgänglig.
för det tredje hävdas att offentligt stöd för konsten tjänar till att späda förhållandet mellan leverantören och konsumenten, och att detta minskar trycket för att tillhandahålla ett kvalitetserbjudande. Det hävdas att när det finns stort statligt stöd bryts ansvarsskyldigheten och relationerna mellan leverantörerna av konsten och de som deltar i föreställningar eller besöker utställningar eller de som ger frivilliga donationer försvagas.
slutligen har det kritiserats hur projekten finansieras. Det påpekas hur bedömning av konstens kvalitet är en subjektiv process. Som sådan godkänns eller avvisas projektfinansiering av ett litet expertutskott vars åsikter kanske inte stämmer överens med det bredare samhället. Motståndare till konstfinansiering föreslår också att denna process är administrativt komplicerad och kostsam.
Konstfinansiering och Covid 19-krisen
under 2020/21 Covid 19 pandemi, åtgärder som vidtagits för att minska spridningen av viruset satte allvarliga begränsningar för kulturevenemang och konstleverantörer. I över ett år, personliga sammankomster var antingen förbjudna eller tillåtna i begränsad kapacitet. Ett stort antal konserter, utställningar, showcases och föreställningar kunde därefter inte fortsätta.
i juli 2020 tillkännagav den brittiska regeringen ett stödpaket med 1.57 miljarder i nödfinansiering för att hjälpa konstsektorn att klara effekterna av pandemin. De decentraliserade förvaltningarna erhöll ytterligare medel på 97 miljoner (Skottland), 59 miljoner (Wales) och 33 miljoner (Nordirland) för detta ändamål.
- i sin budget i oktober 2021 meddelade Kansler Rishi Sunak vidare att skattelättnader för museer och gallerier skulle förlängas med två år till Mars 2024.
statistik
år 2015 registrerade måttet på bruttoproduktionen i Storbritanniens konst-och kulturindustri uppskattningsvis 20 miljarder kronor.
enligt Arts Council England var konst-och kulturindustrin ansvarig för 137,250-jobb i 2016
Storbritannien har fyra av de 10 mest besökta museerna i världen. Enligt besöksdata från 2018 som publicerades i Konsttidningen var Tate Modern den mest besökta institutionen (5: e), följt av British Museum (6: e), National Gallery (7: e) och Victoria & Albert Museum (10: e).
enligt siffror från UK Theatre och Society of London Theatre lockade teatrar över hela Storbritannien mer än 34 miljoner besökare 2018 och genererade biljettintäkter på 1,28 BN från 62 945 föreställningar.