o que é financiamento de artes?
o financiamento de Artes normalmente se refere ao apoio financeiro fornecido ao setor de Artes pelo Governo.
esse dinheiro é coletado principalmente por meio de financiamento de loteria e tributação geral, e alocado por meio de um sistema de subsídios por alguns órgãos de financiamento da arts.
O apoio do Governo às artes é dirigido tanto às artes cênicas quanto às artes visuais. Artes cênicas é o termo genérico para todas as atividades criativas que são realizadas, ou exibidas, na frente de um público. As artes visuais são trabalhos criativos que são principalmente de natureza visual, como desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia e cerâmica. .Desde a Segunda Guerra Mundial, a UK arts industries tem operado através de um modelo de financiamento misto, pelo qual a receita obtida é complementada por fundos públicos e investimento privado.
muitas organizações artísticas e culturais dependem da adição sustentada de fundos governamentais para a sobrevivência.
há um debate político feroz sobre até que ponto as artes devem ser financiadas publicamente.
o financiamento das Artes tem sido tradicionalmente fornecido pelo Conselho de Artes da Grã-Bretanha. No final da década de 1990, o Arts Council foi dividido em órgãos nacionais separados para refletir a nova estrutura governamental devolvida do Reino Unido.Entre 2018 e 2022, o Conselho de Artes da Inglaterra prometeu investir £407 milhões por ano em 828 organizações de artes, museus e bibliotecas.Além das doações fornecidas pelo Conselho de Artes, o Departamento de Cultura, Mídia e Esporte também fornece financiamento direto para museus e galerias consideradas de importância nacional. Isso inclui a Galeria Nacional, A Galeria Nacional de retratos e as galerias Tate.
o caso de financiamento público das artes
aqueles que defendem o uso de financiamento público para apoiar a indústria das artes, afirmam que esse apoio está financiando um bem coletivo e cultural.
argumenta-se que as organizações artísticas dão uma contribuição distinta para uma saúde cívica mais ampla. Como tal, se o custo de colocar em um desempenho ou executar uma exposição, é provável que exceda a renda gerada a partir de vendas de ingressos ou patrocínio, considera-se certo que a indústria deve receber apoio de financiamento público para permitir que o desempenho ou exposição ocorra.O Presidente do Conselho de Artes da Inglaterra, Sir Nicholas Serota, disse: “Se eles tivessem um pouco mais de dinheiro, eles fariam algo bastante maravilhoso com isso.”Aqueles que defendem o aumento do financiamento público para as artes também expressam a opinião de que o atual nível de financiamento público anual de £900 milhões é relativamente modesto, totalizando cerca de £33 por família por ano. Os ativistas apontam como o financiamento público pode ajudar a tornar as artes e as experiências artísticas acessíveis a todos.Além disso, afirma-se que ter acesso ao apoio público é vital para que os artistas desenvolvam efetivamente um trabalho novo, experimental ou desafiador. Diz-se que o financiamento fornece o espaço para os artistas para assumir riscos e fazer os saltos que nos desafiam a pensar de forma diferente, o que é sugerido, é um dos grandes benefícios de um projeto de artes.Finalmente, afirma – se que o financiamento público das artes representa uma forma de investimento-que ajuda a apoiar indústrias criativas e gera um crescimento econômico mais amplo. Argumenta-se que, quando o setor cultural é apoiado, há efeitos positivos nas indústrias periféricas, como provedores de acomodação, hospitalidade e aquelas que trabalham para fornecer produções artísticas.
O Caso Feito para limitar o financiamento público das artes
aqueles que argumentam contra o financiamento público das artes normalmente fazem uma série de contra-pontos, em torno da moralidade percebida e eficácia do financiamento governamental para as artes.Em primeiro lugar, afirma-se que o financiamento das artes representa apenas um grupo na visão da sociedade sobre o que é importante. Como tal, argumenta-se que outro grupo, por exemplo, aqueles que podem preferir gastar seu tempo assistindo futebol ou snooker, são, na verdade, simplesmente forçados a contribuir para subsidiar os hobbies artísticos e prazeres de outro grupo na sociedade.Sugere-se que, se as artes são tão essenciais para a nossa cultura coletiva, não deve haver nenhum problema em financiá-las a partir de fontes voluntárias.Aliado a essa linha de crítica está a noção de que o financiamento público das artes apoia aqueles na sociedade que já possuem altos níveis de afluência. De acordo com uma pesquisa da ComRes com 1.750 adultos ingleses, 44% daqueles da mais alta faixa socioeconômica sentiram que o financiamento público de artes e culturas trouxe benefícios para eles ou sua família. No entanto, isso caiu para 25% em grupos de renda socioeconômica mais baixos. Os ativistas argumentam de acordo que existem destinos mais merecedores para fundos públicos escassos.
em segundo lugar, os críticos do financiamento público das artes argumentam que o financiamento público não é tão eficaz quanto às vezes afirmava. Sugere-se que há pouca diferença nos preços dos ingressos em locais de artes que são financiados publicamente, em comparação com os locais de artes que não são financiados publicamente. Diz-se que isso levanta questões sobre se o financiamento público está realmente tornando as artes mais acessíveis.
em terceiro lugar, afirma-se que o apoio público às artes serve para diluir a relação entre o Provedor e o consumidor, e que isso reduz a pressão para fornecer uma oferta de qualidade. Alega-se que, quando há um grande apoio do governo, a responsabilidade quebra, e as relações entre os provedores das artes, e aqueles que participam de apresentações ou exposições visitantes, ou aqueles que dão doações voluntárias, são enfraquecidas.
por último, tem havido críticas à forma como os projectos são financiados. Destaca-se como avaliar a qualidade da arte é um processo subjetivo. Como tal, o financiamento do projeto é aprovado ou rejeitado por um pequeno comitê de especialistas cujas opiniões podem não se alinhar com a comunidade em geral. Os oponentes do financiamento das artes também sugerem que esse processo é administrativamente complicado e caro.
o financiamento das Artes e a crise da Covid 19
durante a pandemia Covid 19 de 2020/21, as medidas tomadas para reduzir a propagação do vírus impuseram severas restrições aos eventos culturais e aos fornecedores de artes. Por mais de um ano, reuniões presenciais foram proibidas ou Permitidas em capacidades limitadas. Um grande número de concertos, exposições, vitrines e performances foram posteriormente incapazes de prosseguir.Em julho de 2020, o governo do Reino Unido anunciou um pacote de apoio de £1.57 bilhões em financiamento de emergência para ajudar o setor de artes a enfrentar os efeitos da pandemia. As administrações devolvidas receberam fundos adicionais de £97 milhões (Escócia), £59 milhões (País de Gales) e £33 milhões (Irlanda do Norte) para esse fim.
- em seu orçamento de outubro de 2021, o Chanceler Rishi Sunak anunciou ainda que o alívio fiscal para museus e galerias seria estendido por dois anos até Março de 2024.
Estatísticas
em 2015, a medida da produção bruta da indústria de artes e cultura do Reino Unido registrou uma estimativa de £20 bilhões.
de acordo com o Arts Council England, a indústria de artes e cultura foi responsável por 137.250 Empregos em 2016
O Reino Unido tem quatro dos 10 museus mais visitados do mundo. De acordo com dados de visitantes de 2018 publicados no Jornal de Arte, Tate Modern foi a instituição mais visitada (5ª), seguida pelo Museu Britânico (6ª), A Galeria Nacional (7ª) e o Victoria & Albert Museum (10ª).De acordo com dados do UK Theatre e da Society of London Theatre, os teatros em todo o Reino Unido atraíram mais de 34 milhões de visitantes em 2018, gerando receitas de ingressos de £1,28 bilhão com 62.945 apresentações.