The Great North Art Show prezentuje dzieła różnych artystów i przy użyciu różnych mediów. Na wystawie w 2014 r.znalazły się prace północnych rytowników, grawerów i grafików. Jest to część druga dwuczęściowej serii blogów na temat tych technik.
przeczytaj część pierwszą tutaj: druk, trawienie i grawerowanie: skup się na Akwatincie i technikach miękkiego podłoża
co to jest druk blokowy?
trawienie i grawerowanie to metody tworzenia powtarzających się wzorów, często przy użyciu metalowej płytki do stworzenia szablonu.
alternatywną metodą drukowania wzorów powtórzeń jest druk blokowy. Istnieją trzy główne rodzaje druku blokowego: blok drewniany, blok metalowy i blok linoleum.
druk blokowy Linoleum polega na rzeźbieniu wzoru na warstwie linoleum zamontowanej na drewnie.
rzeźbione linoleum jest następnie wypełniane tuszem i tłoczone na papierze lub tkaninie, aby utworzyć obraz wydruku.
łosoś na noszeniu Mike Smith
Jak powstał druk linoleum?
Linoleum zostało stworzone w 1800 roku i używane pod koniec 1800 roku jako pokrycie podłogi. Tradycyjne drewniane i metalowe bloki były kosztowne i czasochłonne w tworzeniu.
Linoleum było tańsze w produkcji i oferowało łatwiejszą do wyrzeźbienia powierzchnię niż drewno i metal, zwłaszcza po podgrzaniu. Nie był tak twardy jak metal i nie miał ziaren powierzchni i wzorów, które sprawiały, że drewno było trudniejsze do wyrzeźbienia. Ponieważ linoleum było bardziej miękkim materiałem, znacznie szybciej było osiągnąć wyniki dzięki nowej technice linorytu.
według India Crafts, słowo „linoleum „pochodzi z 1863 roku, kiedy Frederick Walton z Anglii połączył łacińskie słowo na len,” linum „z łacińskim słowem na olej,” oleum ” według India Crafts.
więc linoleum zaczęło się jako tania alternatywa i było często używane przez amatorów lub jako produkt dydaktyczny w szkołach, zgodnie ze słownikiem drukarskim.
ale kiedy artyści tacy jak Henri Matisse i Pablo Picasso zaczęli używać linoleum na początku XX wieku, jego popularność wzrosła.
The Rookery by Michael Atkin
How to do Linocut (linoleum printing)
wytnij wzór na powierzchni linoleum (lino), używając ostrego noża, dłuta w kształcie litery V lub żłobienia. Upewnij się, że uniesione (nieobrobione) obszary są odwróceniem (lustrzanym odbiciem) części, które chcesz pokazać jako wydrukowane.
następnie należy atramentować arkusz lino za pomocą wałka i docisnąć go na papier lub tkaninę. Rzeczywisty druk można wykonać ręcznie lub za pomocą prasy.
ponieważ rzeźbiony materiał nie ma szczególnego kierunku ziarna i nie ma tendencji do rozszczepiania się, jest łatwiejszy do cięcia, ponieważ brakuje mu (często) kanciastego i ziarnistego charakteru drzeworytów i rycin. Niestety, kruchość materiału oznacza, że nie nadaje się do dużych obszarów, ponieważ szablon ulegnie degradacji znacznie szybciej niż drewniana lub metalowa płyta lub blok.
Linoryt staje się popularny w Wielkiej Brytanii, Europie i USA
Linoryt był popularny wśród niemieckich ekspresjonistów i rosyjskich ruchów Konstruktywistycznych na początku XX wieku, w tym niemieckiego artysty Gerda Arntza, który lubił ostre kontrasty oferowanej techniki.
Grosvenor School of Modern Art otwarto w Londynie w 1925 roku. Claude Flight prowadził tam zajęcia z linorytów, pokazując uczniom tworzenie wielobarwnych odbitek linorytów przy użyciu różnych klocków dla każdego koloru. Te Brytyjskie druki były pod silnym wpływem kubizmu i futuryzmu. Pierwsza wystawa brytyjskich linorytów została zorganizowana przez Flight w 1929 roku.
w latach 40. amerykański artysta Walter Anderson rozpoczął produkcję wielkoformatowych linorytów w swoim domu w Gautier w stanie Missisipi, które miały być używane jako tapety, zawieszone jak zwoje. Jego prace zostały wystawione w 1949 roku w Brooklyn Museum w Nowym Jorku.
linoryty Pablo Picasso
pod koniec lat 50.Pablo Picasso rozwinął linoryty w sztuce plastycznej, rozwijając redukcyjną technikę druku. Picasso uważał, że linoryty nadają się do produkcji plakatów graficznych, a
pierwsze odbitki Picassa na początku lat 50. składały się z odważnych i prostych obrazów. Podobała mu się technika linorytu, ponieważ uważał, że dobrze nadaje się do plakatów graficznych i zaczął eksperymentować z tworzeniem wielu kolorowych odbitek za pomocą jednego bloku.
jego technika polegała na wydrukowaniu najlżejszej warstwy jako pierwszej, przy czym każda kolejna warstwa była wycinana z linoleum i Drukowana na ostatniej. Ta redukcyjna technika sprawiała, że niemożliwe było późniejsze odtworzenie dzieła, aby artyści mogli tworzyć z góry ustalone edycje.
przeczytaj o dwóch zestawach linorytów Picassa niedawno nabytych przez British Museum
druk linorytów we współczesności
technika drukowania linorytów wzrosła i spadła na przestrzeni lat. Wraz z popularyzacją i pokazaniem potencjału techniki przez artystów takich jak Picasso i Matisse, utrwaliła się jej akceptacja jako praktyki Sztuk Pięknych. Ale ponieważ drukarz i wydawcy współpracowali przy tworzeniu bardziej złożonych obrazów, obecnie jest to praktykowane znacznie rzadziej.
Great North Art Show 2014: Etchers, Engravers and Printmakers from the North
na tegorocznej wystawie Great North Art Show można zobaczyć etchings, engravings and prints from some of the most exciting contemporary artists in the North.
The Great North Arts Show 2014 featured etchers, engravers and printmakers are:
- Michael Atkin
- Laney Birkhead
- Piers Browne
- Hester Cox
- Janis Goodman
- Susie Perring
- Mike Smith
- Ann tosney
czy stosujesz linoryt w swojej pracy, czy zbierasz odbitki linorytów?
czy ten wpis na blogu zainspirował cię do wypróbowania go? Podziel się swoimi punktami uczenia się dla innych osób eksperymentujących z tą techniką.
jak myślisz, jaki wpływ miała ta technika na styl i popularność ekspresjonistycznych i rosyjskich ruchów Konstruktywistycznych? Czy jest to dziś mniej lub bardziej istotne?
których współczesnych linorytników lubisz najbardziej i dlaczego?