L’histoire et le processus de l’impression linogravée: des pauvres à Picasso

La Grande Exposition d’art du Nord présente des œuvres d’une variété d’artistes différents et utilisant une variété de médiums différents. L’exposition de 2014 comprend des travaux de graveurs, graveurs et graveurs du Nord. Ceci est la deuxième partie d’une série de blogs en deux parties sur ces techniques.

Lire la première partie ici: Gravure, gravure et gravure : focus sur l’Aquatinte et les techniques du sol mou

P1270701 Qu’est-ce que l’impression en bloc?

La gravure et la gravure sont des méthodes de création de motifs répétés, souvent à l’aide d’une plaque de métal pour créer le gabarit.

Une autre méthode d’impression de motifs répétés est l’impression par blocs. Il existe trois principaux types d’impression en bloc: le bloc de bois, le bloc de métal et le bloc de linoléum.

L’impression de blocs de linoléum consiste à sculpter un dessin sur une couche de linoléum montée sur du bois.

Le linoléum sculpté est ensuite rempli d’encre et pressé sur du papier ou du tissu pour créer une image imprimée.

 Saumon à l'usure par Mike Smith

Saumon à l’usure par Mike Smith

Comment est née l’impression de linoléum?

Le linoléum a été créé dans les années 1800 et utilisé à la fin des années 1800 comme revêtement de sol. Les blocs de bois et de métal traditionnels étaient coûteux et chronophages à créer.

Le linoléum était moins cher à produire et offrait une surface plus facile à sculpter que le bois et le métal, surtout lorsqu’il était chauffé. Il n’était pas aussi résistant que le métal et n’avait pas les grains de surface et les motifs qui rendaient le bois plus délicat à tailler. Le linoléum étant un matériau plus doux, il était beaucoup plus rapide d’obtenir des résultats avec la nouvelle technique de linogravure.

Selon India Crafts, le mot « linoléum » date de 1863 lorsque Frederick Walton d’Angleterre a combiné le mot latin pour le lin, « linum », avec le mot latin pour l’huile, « oleum », selon India Crafts.

Le linoléum a donc commencé comme une alternative bon marché, et a souvent été utilisé par les amateurs ou comme produit d’enseignement dans les écoles, selon le Dictionnaire de gravure.

Mais lorsque des artistes tels que Henri Matisse et Pablo Picasso ont commencé à utiliser le linoléum au début des années 1900, sa popularité a augmenté.

 The Rookery de Michael Atkin

The Rookery de Michael Atkin

Comment faire de la linogravure (impression de linoléum)

Découpez un dessin dans la surface du linoléum (lino), à l’aide d’un couteau tranchant, d’un ciseau en V ou d’une gouge. Veillez à ce que les zones surélevées (non sculptées) soient une inversion (image miroir) des parties que vous souhaitez afficher telles qu’imprimées.

Vous devez ensuite encrer la feuille de lino avec un rouleau et la presser sur du papier ou du tissu. L’impression réelle peut être faite à la main ou avec une presse.

Comme le matériau sculpté n’a pas de direction particulière à son grain et n’a pas tendance à se fendre, il est plus facile à couper, car il manque le caractère (souvent) angulaire et granuleux des gravures sur bois et des gravures. Malheureusement, la fragilité du matériau signifie qu’il ne convient pas aux grandes surfaces, car le gabarit se dégradera beaucoup plus rapidement qu’une plaque ou un bloc de bois ou de métal.

La linogravure devient populaire au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis

Les linogravures étaient populaires parmi les mouvements expressionnistes allemands et constructivistes russes au début du 20e siècle, y compris l’artiste allemand Gerd Arntz, qui aimait les contrastes marqués offerts par la technique.

La Grosvenor School of Modern Art a ouvert ses portes à Londres en 1925. Claude Flight y a enseigné des cours de linogravure, montrant aux élèves de produire des impressions de linogravure multicolores en utilisant différents blocs pour chaque couleur. Ces estampes britanniques ont été fortement influencées par le cubisme et le futurisme. La Première Exposition de Linogravures britanniques a été organisée par Flight en 1929.

Dans les années 1940, l’artiste américain Walter Anderson a commencé à produire des linogravures à grande échelle dans sa maison de Gautier, dans le Mississippi, pour être utilisées comme papier peint, accrochées comme des rouleaux. Son travail a été exposé en 1949 au Brooklyn Museum de New York.

Linogravures Pablo Picasso

À la fin des années 1950, Pablo Picasso a fait progresser la linogravure dans les beaux-arts en développant la technique de l’estampe réductrice. Picasso pensait que les linogravures se prêtaient à la production d’affiches graphiques et

Les premières impressions de Picasso au début des années 1950 étaient composées d’images audacieuses et simples. Il aimait la technique de linogravure car il pensait qu’elle se prêtait bien aux affiches graphiques, et il a commencé à expérimenter la création de plusieurs impressions en couleurs en utilisant un seul bloc.

Sa technique consistait à imprimer d’abord la couche la plus légère, chaque couche successive étant découpée dans le linoléum et imprimée sur la dernière. Cette technique réductrice signifiait qu’il était impossible de reproduire l’œuvre par la suite afin que les artistes puissent créer des éditions prédéterminées.

Lisez à propos de deux séries de linogravures de Picasso récemment acquises par le British Museum

Impression par linogravure à l’heure moderne

La technique d’impression par linogravure a gagné en popularité au fil des ans. Avec des artistes comme Picasso et Matisse qui ont popularisé et démontré le potentiel de la technique, son acceptation en tant que pratique des beaux-arts s’est solidifiée. Mais comme le graveur et les éditeurs ont collaboré pour produire des images plus complexes, cela se pratique beaucoup plus rarement de nos jours.

Great North Art Show 2014: Graveurs, graveurs et graveurs du Nord

Vous pouvez voir des eaux-fortes, des gravures et des estampes de certains des artistes contemporains les plus excitants du Nord lors du Great North Art Show de cette année.

Les graveurs, graveurs et graveurs en vedette du Great North Arts Show 2014 sont:

  • Michael Atkin
  • Laney Birkhead
  • Piers Browne
  • Hester Cox
  • Janis Goodman
  • Susie Perring
  • Mike Smith
  • Ann Tosney

 Linogravure image générale

Utilisez-vous la linogravure dans votre travail ou collectez-vous des impressions linogravures?

Cet article de blog vous a-t-il inspiré pour l’essayer? Partagez vos points d’apprentissage pour d’autres personnes expérimentant cette technique.

Quel impact pensez-vous que la technique a eu sur le style et la popularité des mouvements expressionnistes et constructivistes russes? Est-ce plus ou moins pertinent aujourd’hui?

Quels artistes modernes de linogravure préférez-vous et pourquoi?

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