hva er kunstfinansiering?
kunstfinansiering refererer vanligvis til Den økonomiske støtten Til Kunstsektoren av Regjeringen.
disse pengene er hovedsakelig samlet gjennom lotteri finansiering og generell beskatning, og allokert gjennom et tilskuddssystem av noen kunst finansieringsorganer.
Statlig støtte til kunst er rettet mot både scenekunst og billedkunst. Scenekunst er samlebetegnelsen for all kreativ aktivitet som utføres, eller vist frem, foran et publikum. Visuell kunst er kreative verk som primært er visuelle i naturen, for eksempel tegning, maleri, skulptur, grafikk, design, håndverk, fotografi og keramikk. .
SIDEN Andre Verdenskrig har BRITISKE kunstindustrier operert gjennom en blandet finansieringsmodell, hvor inntektene suppleres med offentlige midler og private investeringer.
mange kunst-og kulturorganisasjoner stole på vedvarende tillegg av offentlige midler for å overleve.
det er en voldsom politisk debatt om i hvilken grad kunsten skal finansieres offentlig.
Kunst finansiering har tradisjonelt vært gitt Av Arts Council Of Great Britain. På slutten av 1990-tallet ble Kulturrådet delt inn i separate nasjonale organer for å gjenspeile STORBRITANNIAS nye delegerte regjeringsstruktur.
Mellom 2018 og 2022 lovet Englands Kulturråd å investere £407 millioner per år i 828 kunstorganisasjoner, museer og biblioteker.
I Tillegg til tilskudd fra Kulturrådet, gir Institutt for Kultur, Media og Idrett også direkte finansiering til museer og gallerier som anses av nasjonal betydning. Disse inkluderer National Gallery, National Portrait Gallery og Tate Galleries.
saken for offentlig finansiering av kunst
de som kjemper for bruk av offentlige midler til å støtte kunstbransjen, hevder at slik støtte finansierer et kollektivt og kulturelt gode.
det hevdes at kunstorganisasjoner gir et særegent bidrag til bredere samfunnshelse. Som sådan hvis kostnadene ved å sette på en forestilling eller kjøre en utstilling, sannsynligvis vil overstige inntektene fra billettsalg eller sponsing, anses det som riktig at næringen skal motta støtte fra offentlig finansiering for å tillate forestillingen eller utstillingen å skje.
Formannen For Arts Council Of England, Sir Nicholas Serota, har sagt, » hvis de hadde litt mer penger, ville de gjøre noe ganske fantastisk med det.»
de som går til sak for økt offentlig støtte til kunsten, uttrykker også den oppfatning at det nåværende offentlige årlige finansieringsnivået på £900 millioner er relativt beskjedent, som utgjør rundt £33 per husholdning i året. Aksjonister peker på hvordan offentlig finansiering kan bidra til å gjøre kunst, og kunstneriske erfaringer, tilgjengelig for alle.
videre hevdes det at det å ha tilgang til offentlig støtte er avgjørende for at utøvere effektivt skal kunne utvikle nytt, eksperimentelt eller utfordrende arbeid. Det sies at finansiering gir rom for kunstnere til å ta risiko og gjøre sprangene som utfordrer oss til å tenke annerledes, som det er foreslått, er en av de store fordelene med et kunstprosjekt.
Endelig hevdes det at offentlig finansiering av kunst representerer en form for investering – en som bidrar til å støtte kreative næringer og genererer bredere økonomisk vekst. Det hevdes at når kultursektoren støttes, er det positive effekter på perifere næringer som overnattingsleverandører, gjestfrihet og de som arbeider for å levere kunstproduksjoner.
Saken for å begrense offentlig finansiering av kunst
de som argumenterer mot offentlig finansiering av kunst gjør vanligvis en rekke motpunkter, rundt både oppfattet moral og effekt av statlig finansiering for kunst.
for Det første hevdes det at finansieringen av kunst, bare representerer en gruppe i samfunnets syn på hva som er viktig. Som sådan hevdes det at en annen gruppe, for eksempel de som kanskje foretrekker å bruke tiden sin på å se fotball eller snooker, i virkeligheten bare er tvunget til å bidra til å subsidiere de kunstneriske hobbyene og gledene til en annen gruppe i samfunnet.
det foreslås at hvis kunsten er så viktig for vår kollektive kultur, bør det ikke være noe problem å finansiere dem fra frivillige kilder.
Alliert med denne linjen av kritikk er ideen om at offentlig finansiering av kunst støtter de i samfunnet som allerede har høye nivåer av velstand. Ifølge En ComRes-undersøkelse av 1,750 engelske voksne, følte 44% av de fra den høyeste sosioøkonomiske braketten at offentlig finansiering av kunst og kulturer ga fordel for dem eller deres familie. Dette falt imidlertid til 25% i lavere sosioøkonomiske inntektsgrupper. Aksjonister hevder tilsvarende at det er mer fortjent destinasjoner for knappe offentlige midler.
for Det andre hevder de som er kritiske til offentlig finansiering av kunst, at offentlig finansiering ikke er fullt så effektiv som det noen ganger hevdet. Det er foreslått at det er liten forskjell i billettprisene på kunst arenaer som er offentlig finansiert, sammenlignet med de kunst arenaer som ikke er offentlig finansiert. Dette sies å stille spørsmål om hvorvidt offentlig finansiering faktisk gjør kunsten mer tilgjengelig.
For Det Tredje hevdes det at offentlig støtte til kunsten tjener til å fortynne forholdet mellom leverandør og forbruker, og at dette reduserer presset for å gi et kvalitetstilbud. Det hevdes at når det er stor statlig støtte, bryter ansvaret ned, og forholdet mellom kunstleverandørene, og de som deltar på forestillinger eller besøker utstillinger, eller de som gir frivillige donasjoner, svekkes.
til Slutt har det vært kritikk av måten prosjekter finansieres på. Det er påpekt hvordan vurdering av kunstens kvalitet er en subjektiv prosess. Som sådan blir prosjektfinansiering godkjent eller avvist av et lite utvalg av spesialister hvis synspunkter ikke stemmer overens med det bredere samfunnet. Motstandere av kunstfinansiering tyder også på at denne prosessen er administrativt komplisert og kostbar.
Kunstfinansiering og Covid 19-krisen
i Løpet av Covid 19-pandemien 2020/21 satte tiltak for å redusere spredningen av viruset strenge restriksjoner på kulturelle arrangementer og kunstleverandører. For over et år, i-person sammenkomster var enten forbudt eller tillatt i begrensede kapasiteter. Et stort antall konserter, utstillinger, showcases og forestillinger var senere ikke i stand til å fortsette.
I juli 2020 annonserte DEN BRITISKE Regjeringen en støttepakke med £1.57 milliarder i nødfinansiering for å hjelpe kunstsektoren vær effekten av pandemien. De delegerte administrasjonene mottok i tillegg midler fra £97 millioner (Skottland), £59 millioner (Wales) og £33 millioner (Nord-Irland) til dette formålet.
- I sitt budsjett for oktober 2021 annonserte Kansler Rishi Sunak videre at skattelettelser for museer og gallerier ville bli forlenget i To år til Mars 2024.
Statistikk
i 2015 registrerte målet for brutto produksjon AV storbritannias kunst-og kulturindustri en estimert £20 milliarder kroner.
ifølge Arts Council England var kunst-Og kulturbransjen ansvarlig for 137 250 arbeidsplasser i 2016
STORBRITANNIA har fire av de 10 mest besøkte museene i verden. Ifølge 2018 besøksdata publisert I Kunstavisen, Var Tate Modern den mest besøkte institusjonen (5.), etterfulgt av British Museum (6.), National Gallery (7.) Og Victoria & Albert Museum (10.).
ifølge tall FRA UK Theatre og Society Of London Theatre tiltok teatre OVER HELE STORBRITANNIA mer enn 34m besøkende i 2018, og genererte billettinntekter på £1,28 bn fra 62,945 forestillinger.