芸術資金

芸術資金とは何ですか？

芸術資金は、通常、政府によって芸術部門に提供される財政的支援を指します。

この資金は、主に宝くじの資金調達と一般課税を通じて収集され、いくつかの芸術資金調達機関による助成制度を通じて配分されます。

芸術に対する政府の支援は、舞台芸術と視覚芸術の両方に向けられている。 舞台芸術は、観客の前で行われる、または展示されるすべての創造的活動の総称です。 視覚芸術は、描画、絵画、彫刻、版画、デザイン、工芸品、写真、陶器など、主に自然の中で視覚的な創造的な作品です。 .

第二次世界大戦以来、英国の芸術産業は、公的資金と民間投資によって収益を補完する混合資金モデルを通じて運営されてきました。

多くの芸術や文化団体は、生存のための政府資金の持続的な追加に依存しています。

芸術資金は伝統的に英国芸術評議会によって提供されてきた。 1990年代後半には、アーツカウンシルは、英国の新しい委譲された政府の構造を反映するために別々の国家機関に分割されました。

2018年から2022年の間に、英国芸術評議会は828の芸術団体、博物館、図書館に年間4億700万ポンドを投資することを約束した。

文化メディアスポーツ省は、アーツカウンシルからの助成金のほか、国家的に重要と判断される美術館やギャラリーにも直接資金を提供しています。 これらには、ナショナル・ギャラリー、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、テート・ギャラリーが含まれています。

芸術に公的資金を提供した事件

芸術産業を支援するための公的資金の使用を支持している人々は、そのような支援は集団的かつ文化的利益に資金を提供していると主張している。

芸術団体は、より広い市民の健康に独特の貢献をすると主張されている。 このように、パフォーマンスや展示会を運営するコストが、チケットの販売やスポンサーシップから発生する収入を超える可能性がある場合、パフォーマンスや展示会を可能にするために、業界は公的資金からの支援を受けるべきであると考えられている。

英国芸術評議会議長のニコラス・セロタ卿は、「もう少しお金があれば、彼らはそれでかなり素晴らしいことをするだろう。”

芸術のための公的資金の増加のためのケースを作っている人はまた、£900百万の現在の公的年間資金調達レベルは、世帯あたり年間約£33に相当する、比較的控えめであるとの見解を表明しています。 キャンペーナーは、公的資金が芸術や芸術的経験をすべての人にアクセス可能にするのにどのように役立つかを指摘しています。

さらに、パフォーマーが新しい、実験的な、または挑戦的な作品を効果的に開発するためには、公的支援へのアクセスが不可欠であると主張されている。 資金調達は、アーティストがリスクを取り、私たちに違った考えを挑戦する飛躍をするためのスペースを提供すると言われており、それは芸術プロジェクトの大きな利点の一つであることが示唆されています。

最後に、芸術の公的資金は、創造的な産業を支援し、より広い経済成長を生み出す投資の一形態であると主張されている。 文化部門が支援されると、宿泊施設、ホスピタリティ、芸術作品を供給するために働く産業などの周辺産業にプラスの効果があると主張されています。

芸術の公的資金を制限するために作られたケース

芸術の公的資金に反対する主張は、通常、芸術のための政府資金の認識された道徳性と有効性の

まず、芸術の資金は、何が重要であるかについての社会の見解の中で一つのグループを表していると主張されています。 このように、別のグループ、例えばサッカーやスヌーカーを見て時間を過ごすことを好むかもしれない人々は、実際には単に社会における別のグループの芸術的趣味や喜びを補助するために貢献することを余儀なくされていると主張されている。

芸術が私たちの集団文化にとって非常に不可欠であれば、自主的な資金源から資金を調達することに問題はないはずであることが示唆されている。

この批判には、芸術の公的資金がすでに高い水準の豊かさを持っている社会の人々を支援するという考えがあります。 ComResの調査によると1,750英語の大人,最高の社会経済的ブラケットからのそれらの44%芸術や文化の公的資金は、彼らやその家族に利益をもたらしたと感 しかし、これは低い社会経済的所得グループで25％に低下した。 選挙運動家はそれに応じて、希少な公的資金のためのより多くの価値のある目的地があると主張している。

第二に、芸術の公的資金に批判的な人々は、公的資金は時には主張しているほど効果的ではないと主張する。 公的資金のある芸術会場では、公的資金のない芸術会場と比較して、チケット価格にはほとんど差がないことが示唆されています。 これは、公的資金が実際に芸術をよりアクセス可能にしているかどうかについての疑問を提起すると言われています。

第三に、芸術の公的支援は提供者と消費者の関係を希薄化させる働きをし、これは質の高い提供を提供する圧力を低下させると主張されている。 政府の大きな支援があると、説明責任が崩壊し、芸術の提供者、公演や展覧会に出席する者、または自発的な寄付をする者との関係が弱まると主張されている。

最後に、プロジェクトの資金調達方法について批判がありました。 芸術の質を評価することがどのように主観的なプロセスであるかが指摘されている。 そのため、プロジェクトの資金調達は、より広いコミュニティと一致しない可能性のある専門家の小さな委員会によって承認または拒否されます。 芸術資金の反対派はまた、このプロセスが行政的に複雑で高価であることを示唆している。

芸術資金とCovid19危機

2020/21Covid19パンデミックの間、ウイルスの拡散を減らすために取られた措置は、文化イベントや芸術提供者に厳しい制限を 一年以上にわたり、対面の集まりは禁止されていたか、限られた容量で許可されていました。 その後、多くのコンサート、展示会、ショーケース、公演が続行できませんでした。

2020年7月、英国政府は£1の支援パッケージを発表した。芸術部門がパンデミックの影響を風化させるのを助けるために57億の緊急資金を調達しました。 譲渡された行政は、この目的のために£97百万（スコットランド）、£59百万（ウェールズ）、£33百万（北アイルランド）の追加資金を受け取った。

• 2021年10月の予算で、リシ・サナク首相はさらに、博物館やギャラリーの減税を2年間延長し、2024年3月まで延長すると発表した。

統計

2015年、英国の芸術文化産業の総生産量の尺度は推定£20億を登録しました。

英国芸術評議会によると、2016年に芸術文化産業は137,250人の雇用を担当していました

英国は世界で最も訪問された美術館トップ10のうちの四つを持っています。 アート新聞に掲載された2018年の訪問者データによると、テート-モダンが最も訪問された機関（5位）であり、大英博物館（6位）、ナショナル-ギャラリー（7位）、ビクトリア&アルバート博物館（10位）に続いた。

UK TheatreとThe Society of London Theatreの数字によると、2018年には英国全土の劇場が34m以上の訪問者を集め、62,945公演から128億ポンドのチケット収入を生み出した。