marele spectacol de Artă din nord prezintă opere de artă dintr-o varietate de artiști diferiți și folosind o varietate de medii diferite. Expoziția din 2014 include lucrări ale gravorilor, gravorilor și Tipografilor din nord. Aceasta este partea a doua a unei serii de bloguri din două părți despre aceste tehnici.
citiți prima parte aici: tipărire, gravare și gravare: concentrați-vă pe tehnicile Aquatint și Soft-ground
ce este imprimarea în bloc?
gravarea și gravarea sunt metode de creare a modelelor repetate, adesea folosind o placă metalică pentru a crea șablonul.
o metodă alternativă de imprimare a modelelor repetate este imprimarea în bloc. Există trei tipuri principale de imprimare bloc: bloc de lemn, bloc de metal și bloc de linoleum.
imprimarea blocurilor de Linoleum implică sculptarea unui design pe un strat de linoleum montat pe lemn.
linoleumul sculptat este apoi umplut cu cerneală și presat pe hârtie sau țesătură pentru a crea o imagine tipărită.
Salmon on the Wear de Mike Smith
cum a apărut imprimarea linoleumului?
linoleumul a fost creat în anii 1800 și folosit la sfârșitul anilor 1800 ca pardoseală. Lemnul tradițional și blocul metalic au fost costisitoare și consumatoare de timp pentru a crea.
linoleumul era mai ieftin de produs și oferea o suprafață mai ușoară de sculptat decât lemnul și metalul, mai ales atunci când era încălzit. Nu era la fel de dur ca metalul și nu avea boabele și modelele de suprafață care făceau lemnul mai complicat de sculptat. Deoarece linoleumul era un material mai moale, a fost mult mai rapid să se obțină rezultate cu noua tehnică linocut.
conform India Crafts, cuvântul „linoleum” datează din 1863 când Frederick Walton din Anglia a combinat cuvântul Latin pentru in, „linum”, cu cuvântul Latin pentru ulei, „oleum”, potrivit India Crafts.
deci linoleum a început ca o alternativă ieftină, și a fost adesea folosit de amatori sau ca un produs de predare în școli, în conformitate cu dicționarul de imprimare.
dar când artiști precum Henri Matisse și Pablo Picasso au început să folosească linoleum la începutul anilor 1900, popularitatea sa a crescut.
Rookery de Michael Atkin
cum se face Linocut (imprimare linoleum)
taie un design în suprafața linoleum (lino), folosind un cuțit ascuțit, daltă în formă de V sau scobitură. Aveți grijă să vă asigurați că zonele ridicate (necarvate) sunt o inversare (imagine în oglindă) a pieselor pe care doriți să le afișați ca imprimate.
ar trebui apoi cerneală foaia lino este impregnat cu o rolă, și apăsați-l pe hârtie sau material textil. Imprimarea efectivă se poate face manual sau cu o presă.
deoarece materialul sculptat nu are o direcție specială față de bobul său și nu tinde să se despartă, este mai ușor de tăiat, deoarece îi lipsește caracterul (adesea) unghiular și granulat al gravurilor și gravurilor. Din păcate, fragilitatea materialului înseamnă că nu este potrivit pentru suprafețe mari, deoarece șablonul se va degrada mult mai repede decât o placă sau bloc de lemn sau metal.
Linocut devine popular în Marea Britanie, Europa și SUA
Linocuts au fost populare printre mișcările constructiviste expresioniste germane și ruse la începutul secolului 20, inclusiv artistul German Gerd Arntz, căruia i-au plăcut contrastele puternice pe care le-a oferit tehnica.
școala de Artă Modernă Grosvenor a fost deschisă la Londra în 1925. Claude Flight a predat cursuri linocut acolo, arătându-le elevilor să producă imprimeuri linocut multicolore folosind blocuri diferite pentru fiecare culoare. Aceste amprente britanice au fost puternic influențate de cubism și Futurism. Prima expoziție de Linocuts britanice a fost organizată de zbor în 1929.
în anii 1940, artistul american Walter Anderson a început să producă printuri linocut la scară largă la Casa Sa din Gautier, Mississippi, pentru a fi folosite ca tapet, atârnate ca suluri. Lucrarea Sa a fost expusă în 1949 la Muzeul Brooklyn din New York.
Pablo Picasso Linocuts
la sfârșitul anilor 1950, Pablo Picasso a avansat linocuts în arta plastică prin dezvoltarea tehnicii de imprimare reductivă. Picasso a crezut că linocuts s-a împrumutat să producă afișe grafice și
primele tipărituri ale lui Picasso la începutul anilor 1950 erau alcătuite din imagini îndrăznețe și simple. Îi plăcea tehnica linocut, deoarece credea că se împrumută bine posterelor grafice și a început să experimenteze crearea de imprimări color multiple folosind un singur bloc.
tehnica sa a implicat imprimarea celui mai ușor strat mai întâi, fiecare strat succesiv fiind sculptat departe de linoleum și tipărit peste ultimul. Această tehnică reductivă a însemnat că era imposibil să reproducem Opera după aceea, astfel încât artiștii să poată crea ediții predeterminate.
citiți despre două seturi de Picasso linocuts achiziționate recent de British Museum
Linocut printing în zilele noastre
tehnica linocut de imprimare a crescut și a scăzut în popularitate de-a lungul anilor. Cu artiști precum Picasso și Matisse popularizând și demonstrând potențialul tehnicii, acceptarea sa ca practică de artă plastică a fost solidificată. Dar, pe măsură ce tipograful și editorii au colaborat pentru a produce imagini mai complexe, se practică mult mai rar în zilele noastre.
Great North Art Show 2014: gravori, gravori și Tipografi din nord
puteți vedea gravuri, gravuri și imprimeuri de la unii dintre cei mai interesanți artiști contemporani din nord la Great North Art Show din acest an.
Marele Nord Arts Show 2014 recomandate gravori, gravori și printmakers sunt:
- Michael Atkin
- Laney Birkhead
- Piers Browne
- Hester Cox
- Janis Goodman
- Susie Perring
- Mike Smith
- Ann tosney
utilizați linocut în munca dvs. sau colectați imprimeuri linocut?
te-a inspirat această postare pe blog să o încerci? Împărtășiți-vă punctele de învățare pentru alte persoane care experimentează această tehnică.
ce impact credeți că a avut tehnica asupra stilului și popularității mișcărilor constructiviste expresioniste și rusești? Este mai mult sau mai puțin relevant astăzi?
ce artiști de imprimare linocut moderni vă plac cel mai mult și de ce?