En surface, » Thunderstruck » d’AC/DC, « Blinded by the Light » du groupe Terrien de Manfred Mann et » Valerie » de Tom Jones n’ont rien en commun. Ils ont été enregistrés au cours de différentes décennies, ciblant des données démographiques différentes, et ils ne sonnent même pas de la même manière. Mais ils présentent tous la batterie de Chris Slade, un musicien gallois compagnon qui a également joué avec Olivia Newton-John, Tom Paxton, Uriah Heep, David Gilmour, the Firm, Gary Moore et Asia.
Il est surtout connu pour avoir rejoint AC/ DC en 1989, juste à temps pour jouer sur leur album de retour, The Razor’s Edge. Il a quitté le groupe en 1994 lorsqu’ils ont renoué avec le batteur de l’époque classique Phil Rudd, mais a réintégré le groupe en 2015 lorsque des problèmes juridiques ont forcé Rudd à prendre un congé prolongé. Slade a parcouru le monde avec AC / DC tout au long de la tournée Rock or Bust de 2015 et 2016, même après le départ du chanteur Brian Johnson vers la fin et son remplacement par Axl Rose.
Le statut actuel d’AC/DC est un tel mystère que même Slade ne sait pas s’il est toujours leur batteur. Mais il a quand même téléphoné à Rolling Stone pour raconter des histoires incroyables de sa longue carrière, remontant à son adolescence au Pays de Galles, où il s’est connecté avec un chanteur local se faisant appeler Tommy Scott, des années avant qu’il ne coupe « Ce n’est pas inhabituel » et devienne connu du monde entier sous le nom de Tom Jones.
Comment va ta quarantaine ?
Plutôt bien. Je suis enfermé, comme d’habitude, car je présume que vous êtes aux États-Unis. Je ne peux vraiment aller nulle part. On est autorisés à entrer dans les pubs maintenant, mais je n’y vais pas. Les choses sont plutôt méchantes.
Je veux parler de quelques moments clés de votre vie. Dis-moi ce qui t’a attiré à la batterie quand tu étais enfant.
Je pense que c’était probablement mon frère Danny. Il était batteur dans une fanfare de rue. Il ramenait le tambour à la maison pour le nettoyer quand j’avais environ 10 ans. Bien sûr, il ne l’a pas nettoyé. Je l’ai fait. Ayant sept, huit ans de moins que lui, j’ai eu le travail. Pour cela, il m’a appris quelques coups de langue.
Qui étaient vos héros de batterie à l’adolescence ?
Certainement Buddy Rich, sans l’ombre d’un doute, comme diraient aussi beaucoup de batteurs de ma génération.
Qu’est-ce qui vous a inspiré dans son jeu ?
Il avait un son très net et, bien sûr, une technique étonnante. Gene Krupa était génial et un grand showman, mais à mon avis — les gens pourraient ne pas être d’accord — Buddy était beaucoup plus net.
Quel âge aviez-vous la première fois qu’on vous a payé de l’argent pour jouer de la batterie?
1983, je pense. En fait, je pense que j’avais probablement 11 ou 12 ans, probablement avec un ami de mon père. Mon père était danseur de claquettes et chanteur. C’est de là que vient probablement le rythme. De plus, je suis né du côté d’une gare, donc je le blâme aussi.
Comment avez-vous rencontré Tom Jones pour la première fois ?
Je le connaissais parce qu’il travaillait parfois avec le concert de mon père. C’est comme ça qu’ils les appelaient, des concerts. Ils ont fait le tour des clubs de travailleurs du Sud du Pays de Galles, où je suis né. Je n’avais pas rencontré Tom à ce moment-là, mais il est allé à l’école avec mon frère. Il a sept ou huit ans de plus que moi.
J’avais quitté l’école à l’époque et je travaillais un emploi d’été dans un magasin de chaussures à Cardiff, la capitale du Pays de Galles, à 12 miles de mon lieu de naissance, à Pontypridd. J’avais entendu dire que le groupe de Tom avait perdu ou limogé son batteur la veille. Je savais à quoi ressemblaient les gars du groupe parce qu’ils étaient célèbres dans les villes et les villages.
Un jour, en balade le guitariste du groupe de Tom. Ils s’appelaient Tommy Scott et les Sénateurs. Et donc je me suis approché de lui. Il avait une vingtaine d’années et j’avais 16 ans. Je tremble dans mes bottes, mais je dis : » Il paraît que tu as besoin d’un batteur. Je suis batteur et je vis assez près de Tom, » ce que j’ai fait, à environ un demi-kilomètre.
Nous nous sommes arrangés pour qu’ils viennent chez moi, où j’avais mon tout nouveau kit Premier. Tout le groupe est venu, y compris Tom. Je pense que Vernon le bassiste a dit: « Pouvez-vous jouer le début de « Walk, Don’t Run » par the Ventures? Je l’ai martelé, ce qui était assez difficile à l’époque, surtout pour un adolescent de 16 ans. Mais je le savais bien, et mon kit avait l’air incroyable car c’était un tout nouveau kit sorti de la salle d’exposition, sorti des boîtes. Ils ont dit: « D’accord, allons dans un pub et répétons. »
Tout le monde a attrapé un tambour et nous sommes montés dans le bus local, qui faisait un demi-kilomètre de marche. Puis nous avons changé. C’est ainsi que les choses se faisaient à cette époque. Nous avons fini par aller dans ce pub et nous avons répété, et j’ai eu le travail. J’ai été avec Tom pendant sept ans au total. Tommy Scott et les Sénateurs sont devenus Tom Jones et les Écuyers. Le reste est de l’histoire pour Tom.
Parlez-moi de l’enregistrement « Ce n’est pas inhabituel. »Je sais que vous ne vous êtes pas retrouvé sur l’enregistrement principal qui est sorti.
Pour autant que nous sachions, je n’ai pas joué sur la version définitive. Mais ils ont tout essayé. J’ai joué la démo et ils ont tout essayé. Ils l’ont essayé six fois, peut-être même plus. Et ils ont utilisé presque tous les meilleurs joueurs de session en Grande-Bretagne. À ma connaissance, c’était un batteur appelé Andy White, le gars qui a remplacé Ringo Starr dans les Beatles sur leur premier disque, « Love Me Do. »
Qui a énervé Ringo.
Bien sûr, cela ne m’a pas du tout énervé
Wikipedia dit qu’Elton John joue dessus, mais cela ne peut pas être correct, non?
Ce n’est pas le cas. Ce n’était pas sur ça. C’était avec les Écuyers. Nous enregistrions sur Denmark Street à Londres alors que c’était tous des magasins de musique, des studios d’enregistrement et des maisons d’édition. Maintenant, ce sont des restaurants indiens. Denmark Street, bien sûr, est la célèbre Tin Pan Alley. Nous faisions une démo juste pour les Écuyers. Notre claviériste, pour une raison quelconque, ne s’est pas présenté. J’ai traversé la route vers un café appelé la Gioconda, où tout le monde traînait.
J’ai ouvert la porte et j’ai dit : » Y a-t-il des joueurs de clavier ici? »Et ce jeune homme maigre se lève, probablement du même âge que moi. Il est tombé sur la route et il a joué sur une séance d’écuyers pour 10 livres. C’était le taux de départ.
Savez-vous de quelle chanson il s’agissait ?
Non. Il a disparu. Il n’est jamais sorti, il n’est jamais allé nulle part. C’est alors que les Écuyers étaient le groupe de soutien de Tom. « Merci beaucoup. Vraiment bien. » » Que fais-tu ? » » Je suis un auteur-compositeur. Je viens de signer avec une maison d’édition à l’étage. » » Génial, quel est ton nom? » » Rég. » « OK. »Bien sûr, quelques mois plus tard, Reg a changé son nom en Elton John.
Pourquoi avoir quitté le groupe de Tom ?
Au début des années 1970, j’ai découvert que les autres musiciens en tournée touchaient à peu près le triple de ce que j’étais payé. Batteurs, mec
Avancez et racontez-moi comment vous vous êtes retrouvé dans le groupe Earth de Manfred Mann.
Juste après avoir quitté Tom, j’ai reçu cet appel de Manfred Mann. Il a dit: « Quelques personnes m’ont recommandé parce que je monte un nouveau groupe. » Mais j’avais fait quelques sessions avec Manfred quand il avait un grand groupe de jazz appelé Chapter Three. Je pense qu’ils ont fait deux ou trois albums. J’ai joué sur le dernier. Il savait que je pouvais jouer et il aimait évidemment ce qu’il entendait, et il m’a demandé de former un groupe avec lui.
Il a dit : » Connaissez-vous des bassistes ? »J’ai dit: « Assez drôle, la semaine dernière, j’ai rencontré un bassiste appelé Colin Pattenden. » Manfred connaissait également Mick Rogers d’Australie. Nous avons réuni ce groupe et il est devenu le groupe Earth de Manfred Mann. Il s’appelait Manfred Mann au début, mais nous ne pouvions pas trouver de travail car tout le monde pensait au groupe pop, qui n’était pas très populaire à l’époque. Nous sommes donc devenus un soi—disant » groupe underground « , comme on l’appelait à l’époque – un peu comme Cream ou quelque chose comme ça, ce type de groupe.
Dis-moi ce que tu te souviens de faire « Aveuglé par la Lumière. »C’est une interprétation unique d’une chanson de Springsteen.
C’est Manfred, en fait. Il est célèbre pour avoir arrangé les chansons d’autres auteurs-compositeurs-interprètes. Il est célèbre pour avoir fait des chansons de Dylan, par exemple. Manfred et moi avons reçu un album de Springsteen qui a disparu sans laisser de trace la première fois qu’il est sorti intitulé Greetings From Asbury Park. Je pensais absolument que c’était incroyable. Je pensais que ce gars était fantastique et, évidemment, Manfred voyait beaucoup de valeur en lui aussi.
Manfred a fait un arrangement et il l’a joué pour nous. Nous sommes allés, « Euh, je n’aime pas vraiment ce Manfred, désolé de le dire. »Et puis il est parti et a fait un autre arrangement, et nous sommes tous allés, « C’est fantastique. On doit le faire. »Cela vous montre ce qui peut arriver parfois.
Avez-vous été choqué de le voir frapper numéro un aux États-Unis? À ce jour, Bruce lui-même n’a même jamais réussi cela.
Choqué au-delà de tous.know Je connais un gars de la maison de disques qui a dit: « Je savais que c’était un succès dès que je l’ai entendu. »J’ai dit: « C’est drôle, parce que nous ne l’avons pas fait. » Nous n’avions aucune idée. Ce fut un choc complet.
Régler un débat de longue date sur le rock. Chante-t-il « deuce » ou « douche »? »
C’est un débat de longue date. Il y a une histoire encore plus longue, que je n’aborderai pas. Je vais le garder pour le livre. Mais la machine d’enregistrement a été mal installée. Tout était très sibilant et nous ne connaissions pas les paroles. C’est une chose. Il n’y avait pas de paroles sur l’album Greetings From Asbury Park. Il n’y avait aucun moyen à cette époque, pas d’Internet, de trouver des paroles. Tout le groupe est resté assis pendant des heures à essayer de travailler les paroles. C’est comme ça qu’on le faisait à l’époque. Personne ne disait : » Pourquoi ne téléphonez-vous pas à la direction de Springsteen ? »Comment faites-vous cela? Vous ne savez même pas qui ils sont ou comment entrer en contact avec eux. Ils seraient probablement comme, « Nous reviendrons vers vous la semaine prochaine. »
Nous n’avons jamais entendu parler d’un « groupe de fées de l’âme ». Ce n’était pas une chose qui était en Grande-Bretagne. Il est sorti comme « groupe de fées de chanson. »Pour répondre à votre question, les paroles réelles sont « revved up like a deuce » comme un deuce coupe Ce sont les paroles réelles que Springsteen a réellement écrites. Mais parce que la tête de la machine a été mal configurée, elle est sortie très sibilante et très similaire à ce que vous et toute l »Amérique avez entendu comme « douche. »C’est probablement ce qui l’a amené au numéro Un.
Encore une fois, quel est votre souvenir préféré de votre passage sur la tournée de David Gilmour en 1984?
Oh, ce sont tous de bons souvenirs. J’ai adoré ça. Dave est un gars super. Un gars authentique. Il a traité le groupe de manière absolument fantastique. C’est vraiment un gars super. Il est intelligent et un joueur incroyable. Une des plus belles personnes que vous puissiez rencontrer. Ainsi, à la fin de la tournée, il a emmené tout le groupe et leurs familles en vacances aux Bahamas.
Comment vous êtes-vous retrouvé dans l’entreprise?
Pour sauvegarder un peu, j’ai reçu cet appel de Dave Gilmour. C’était comme: « Bonjour, Chris, Dave Gilmour ici. »J’ai regardé le téléphone pour voir si j’entendais correctement. « Je monte un groupe. J’aimerais que tu joues de la batterie. » J’ai dit : » Dave, c’est absolument fantastique. Mais je travaille avec le groupe de Mick Ralphs. »Ils étaient amis, Mick Ralphs de Bad Company. Il a dit : « C’est bon. Mick le fait aussi. » Je me suis dit: » Oh, fantastique. » Et j’ai dit : « OK, Dave. On va tout régler et à bientôt. »Il a dit que nous allions commencer dans environ un mois.
J’ai dit à ma femme : » OK, on va au pub pour fêter ça. »Nous sommes descendus au pub et avons déjeuné et pris des bières. Nous sommes revenus et le téléphone a sonné. Je décroche et j’entends : « Bonjour, c’est Jimmy Page ici. »J’y vais », allez, mon ami. Je sais que c’est toi. Arrête de déconner. » » Non, non, non, non. C’est vraiment Jimmy Page. » » Comment vas-tu, Jim? »Nous ne nous étions jamais rencontrés, mais nous avions des amis communs. » Paul Rodgers et moi formons un groupe et nous aimerions vraiment que vous jouiez de la batterie. »J’étais comme, « Oh! Jim, tu ne le croiras pas. Il y a une heure et demie » — Je pensais que l’honnêteté était la meilleure politique — « il y a une heure et demie, David Gilmour m’a demandé de faire une tournée et ça commence dans un mois environ. »
Je me disais : » Oh, mon Dieu, c’est la fin maintenant. »Et il dit: « C’est tout bon. On va attendre. »Tient le téléphone loin du visage. Fixe le téléphone pendant environ 30 secondes. Je ne pouvais pas y croire. » OK, nous ne sommes pas pressés, vraiment. Quelle est la durée de la visite? »J’ai dit: « Je pense que ça va durer trois mois. » » Eh bien, gardez-moi en contact et nous verrons ce qui se passera quand cela se terminera. Mais nous voulons absolument que vous jouiez de la batterie. »Je suis allé, »OK, merci beaucoup. Merci Paul et je vous appellerai pour vous tenir au courant de ce qui se passe. »Nous sommes définitivement allés au pub après cela. Encore une fois.
C’est un grand jour.
Je l’ai écrit quelque part, la seule fois où j’ai jamais fait ça. J’ai écrit la date en rouge.
Parlez-moi de la décision de tourner avec The Firm et de ne pas jouer de chansons de Free, Bad Company ou Led Zeppelin. Je suis sûr que le public mourait d’envie d’entendre ce genre de choses.
Absolument. Et j’aurais aimé. J’aimerais vraiment qu’on l’ait fait. Ça coulait comme un super groupe. Pourquoi pas? L’un des plus grands chanteurs de tous les temps. Certainement des chanteurs de blues. Et l’un des plus grands guitaristes. Et Tony Franklin à la basse, bien sûr. Comme il l’a dit lui-même, c’est un monstre. Un monstre sans frettes. C’était génial. J’ai passé un bon moment.
Mais comme vous pouvez l’imaginer, Tony et moi n’avions rien à voir avec l’entrée pour le groupe. C’était Paul et Jim. Pour moi, c’était suicidaire de ne pas faire de Mauvaise Compagnie ou de Free ou quelque chose comme ça, ou de Zeppelin. Pour moi, ce n’était tout simplement pas la chose à faire. Je viens du côté showbiz des choses. Comme je l’ai dit, mon père était danseur de claquettes. Vous faites tout ce que vous pouvez pour divertir le public.
J’imagine qu’ils voulaient sortir du passé, ne pas rester coincés là-bas et se concentrer uniquement sur le présent.
Je pense que c’est la chose. « Nous ne voulons pas être connus comme faisant nos vieux trucs. Nous voulons faire les nouvelles choses. »Je pense que ce que vous venez de dire est vrai.
Pensez-vous que le groupe a été à la hauteur de son potentiel ?
Je ne peux pas juger cela. Seul le public peut le dire. Je reçois toujours des gens qui proposent des albums fermes en disant: « C’est mon groupe préféré. » C’est authentique. Quand je serai sur la route, ça arrivera deux fois par nuit. Après tout ce temps, nous avons dû faire quelque chose de bien.
Comment avez-vous entendu parler de l’ouverture d’emploi à AC/DC?
J’ai travaillé avec Gary Moore tout au long de 1988-89, environ un an. Ils avaient le même manager, AC/DC et Gary Moore. Il s’appelait Stewart Young, sans lien de parenté avec les Jeunes frères. Je pense qu’il m’a mis en avant. Je pense qu’en fait, Malcolm est venu à un spectacle de Gary Moore à Birmingham. Il m’a vu jouer ce soir-là. Quelques mois plus tard, après la fin de Gary Moore, j’ai reçu un appel de Stewart Young me disant que j’avais une chance de passer une audition. Ce que je ne savais pas, j’ai découvert plus tard, c’est qu’ils avaient déjà auditionné 100 des meilleurs joueurs. Les gens dans les groupes diraient: « Ne le dites pas à mon groupe, mais je veux vraiment essayer avec vous les gars. »
Dick Jones, le technicien du tambour, m’a dit ça. Il a auditionné même des gens qui n’étaient pas des professionnels. Il a passé des semaines à auditionner des gens, comme « OK, ensuite … » C’était sans le groupe. Il était avec eux depuis 30 ans à ce moment-là. Il a trié le blé de l’ivraie, et les joueurs professionnels ont eu des auditions appropriées avec le groupe jouant avec Angus, Mal et Brian chantant. Nous avons fait des choses comme « Retour en noir. »
C’était à une heure de chez moi, en fait. C’était juste au nord de Brighton en Angleterre. J’ai probablement joué environ 10 chansons, bien que je ne m’en souvienne pas. Je me souviens seulement que nous avons joué « Back in Black » et tous les standards. Je pensais que j’avais vraiment mal fait. À la fin, je me suis dit : » OK, à plus tard. Mille mercis. »J’étais tellement préoccupé de me botter les fesses car j’avais si mal fait que je me suis perdu, à une heure de chez moi. J’ai téléphoné à ma femme et j’ai dit: « Écoute, j’ai fait l’audition et je rentre maintenant. » » Comment tu as fait? Comment ça va ? » » Vraiment mal. Terrible. Je vous en parlerai à mon retour. »
Je rentre finalement chez moi, bien sûr. Elle remonte le chemin et dit: « Alors tu as vraiment mal fait? » J’ai dit: « Oui, je n’aurais pas dû faire ça, je n’aurais pas dû dire ça, je n’aurais pas dû jouer ça. »Elle a dit: « Ils ont juste appelé et ont dit de vous dire que vous aviez le concert. » Ils ont appelé avant même que je rentre à la maison. J’étais le numéro 100. Dick m’a dit ça et les gars ont confirmé par la suite. Il y avait vraiment des joueurs de premier plan, mais je ne mentionnerai aucun nom.
Parlez-moi de l’enregistrement de « Thunderstruck. »Cette chanson est devenue un élément clé de leur retour pendant cette période.
Angus et Malcolm l’avaient déjà écrit, bien sûr, car ils écrivent tout. Ils l’ont démodé, comme ils le font toujours. Angus ou Malcolm jouaient de la batterie, de vrais tambours. J’ai entendu quelques démos où ils utilisent également une boîte à rythmes. Mais ce sont eux qui frappent les boutons.
Et c’était donc l’une des démos que j’ai eues sur cet album qui n’avait pas de titre. On m’a dit de les apprendre, puis nous sommes entrés en studio. Je pense que c’est Fraser, l’ingénieur, qui a dit : » Pouvez-vous doubler vos remplissages là-dessus? »J’ai dit: « Bien sûr que je peux le faire. Ce n’est rien. » Ils semblaient incroyablement surpris que je puisse jouer la même chose deux fois. C’est comme ça que ça m’a semblé. J’ai doublé les remplissages et j’ai rendu la chose beaucoup plus grande. Ils ont dit: « Quand ce morceau de « tonnerre » arrive, pouvez-vous simplement doubler un gros tom à ce sujet avec le « tonnerre »? » » J’ai dit, » Bien sûr. »Ils semblaient surpris de cela aussi. Comme beaucoup de batteurs le savent, ce n’est pas si difficile.
Vous souvenez-vous beaucoup de la réalisation de la vidéo? C’est devenu super emblématique et vous y êtes assez important.
Je ne me souviens pas d’ensembles et de choses comme ça. Mais David Mallet était le gars de la vidéo et il a installé deux caméras sur la batterie, ce à quoi je me suis dit: « Wow, qu’est-ce qui se passe ici? Attention portée au batteur ! »Il s’avère qu’il aime la batterie. Il l’a coupé de telle sorte que les tambours sont présentés beaucoup, je suis très, très heureux de le dire.
Comment était la tournée? Ce devait être l’une des plus grandes foules auxquelles vous ayez jamais joué. C’était un acte de stade à ce moment-là.
Pour être honnête, ce n’était pas très long pour moi. J’ai joué une semaine au Madison Square Garden avec Tom Jones. J’ai fait des festivals, j’ai assisté à des festivals à la fois en tant que parieur et en tant qu’artiste. C’est quelque chose que j’ai fait toute ma vie depuis mon adolescence. Pour moi, c’est un autre jour au bureau.
Que s’est-il passé à l’époque de Ballbreaker?
J’ai fait les démos pour Ballbreaker. C’est à ce moment-là que la séparation a eu lieu, quand Phil est revenu.
Comment l’avez-vous découvert ?
J’ai reçu un appel. J’avais fait des démos pour Ballbreaker avec Angus et Mal à Londres. Ils avaient un petit studio de démonstration. Cela a duré des mois, ces sessions de démonstration. J’ai même fini par rester à Londres parce que conduire tout le temps était une vraie douleur. Pour faire court, j’ai reçu cet appel de Malcolm. Il était incroyablement gentil. Je me souviens qu’il disait: « Ce n’est pas tout ce que tu as fait ou tout ce que tu n’as pas fait, mais nous allons réessayer Phil. »Je suis allé, » Oh, wow. C’est un gros truc. Alors je suis parti. »
Il a dit: « Non, non. On ne veut pas que tu partes. On veut te garder. Nous voulons continuer à vous payer. On ne sait même plus si Phil peut jouer de la batterie. »Et j’ai dit: « Malcolm, j’apprécie beaucoup ton appel téléphonique. Mais s’il n’est pas cassé, ne le répare pas. » Il a dit: « Non, non. On veut te garder. »J’ai dit: « Non, je ne peux pas faire ça. Ce n’est pas dans mon maquillage. » Nous avons parlé pendant un moment, en fait. Mais c’était le résultat. C’était la fin.
Je suis effectivement parti. Pas de doute, Phil serait revenu de toute façon, mais cela aurait peut-être retardé l’inévitable.
Comment s’est passée votre expérience de jouer avec l’Asie au début des années 2000 ?
C’était vraiment bien. Ils ne savaient pas où j’étais, mon numéro de téléphone ou quoi que ce soit, alors ils ont écrit une lettre à ma dernière adresse. J’ai reçu cette lettre dans ma boîte aux lettres qui disait: « Nous aimerions vraiment vous voir parce que nous aimerions que vous jouiez de la batterie avec Asia. »Je suis allé, » Oh, wow. C’est plutôt cool. » Je suis descendu au Pays de Galles où se trouvait leur studio d’enregistrement. Ils se sont avérés être de gentils gars. Quelques semaines après, nous avions enregistré dans leur studio et ce guitariste arrive qui avait été recommandé par un producteur, Guthrie Govan. C’était comme, « Jésus Christ, ce gars est incroyable. » Il l’est toujours. Il voyage avec toutes sortes de gens, un joueur absolument formidable. C’était génial. J’étais en Asie et hors d’Asie avec Guthrie pendant environ sept ans au total.
Quand vous avez entendu parler des problèmes de Phil Rudd, pensiez-vous que le groupe allait peut-être vous rappeler?
Pour être honnête, non. J’avais des espoirs, bien sûr ; pourquoi ne le ferais-je pas ? Mais le temps passait encore et encore. Les amis, les fans et les gens n’arrêtaient pas de dire: « Vous ont-ils déjà appelé? Ils t’ont déjà appelé ? »Je suis allé, » Regardez, ils ne vont pas m’appeler. » »Non, ils sont obligés de le faire. » »Non, ils ne vont pas m’appeler. »
Finalement, j’étais sur la route avec Timeline en Suisse et j’ai reçu l’appel de la direction. Ils ont dit: « Nous aimerions vraiment que vous rejoigniez le groupe. »Cela a duré un moment. À la fin, j’ai dit : « OK, on se réunira et on se verra aux États-Unis. »Puis j’ai dit: « Puis-je vous demander? Est-ce que ça vient du groupe? »Et il a dit: « Bien sûr, cela venait du groupe! Je ne vais pas t’appeler pour te proposer un travail si le groupe ne le sait pas. »Même à la fin de la conversation, j’étais toujours inquiet à ce sujet. Mais il a confirmé qu’Angus et les gars étaient tous là pour ça. Ça m’a fait me sentir beaucoup mieux.
Qu’est-ce que ça a fait de revenir derrière la batterie lors de cette première répétition ?
Oh, c’était génial. Absolument génial. Nous nous sommes toujours entendus en tant que personnes, donc ce n’était pas si différent. Tout le monde a vieilli un peu, y compris moi-même, mais c’était super.
Avez-vous davantage apprécié l’expérience la deuxième fois?
Je l’ai toujours apprécié. J’ai toujours aimé travailler. Et plus important encore, jouer de la batterie. J’ai toujours apprécié.
Que s’est-il passé pendant la tournée qui a conduit au départ de Brian?
Brian devenait malheureux. Il n’arrêtait pas de dire: « Je me sens mal. Je me sens mal pour les fans. »Je porte des moniteurs intra-auriculaires. La première fois que je les ai utilisés. Je pouvais tout entendre parfaitement, y compris Brian. J’ai continué, « Brian, ce n’est vraiment pas aussi grave que tu le penses. Je sais que tu as une fierté professionnelle. Mais tu continues de dire que tu as foiré. Ce n’est vraiment pas aussi grave que vous le pensez. »
Je ne connais pas la fin de l’histoire. Le groupe, y compris Brian, était à Miami. Tim, le directeur de la tournée, a déclaré: « Nous allons rester ici pendant un certain temps. »Je suis allé, » Oh, vraiment? Je pensais que nous allions dans une nouvelle ville la semaine prochaine. » Il a dit: « Non, nous allons rester ici pendant quelques semaines. » J’ai dit: » Pourquoi? » Il a dit: « Je vous le dirai plus tard. »
Je n’ai jamais eu l’histoire. Mais j’avais parlé à l’équipage et ils m’ont renseigné. Tout ce que je sais, c’est — et c’est sérieux; je ne connais pas les détails — tout ce que je sais, c’est que Brian est allé de Miami à la maison. Il vit en Floride de toute façon. Pour autant que je sache, il y est resté.
Il y avait plus de spectacles à faire pendant la tournée, cependant. Quelles discussions avez-vous eues sur la façon de résoudre ce problème?
Pour être honnête, c’est Angus et la direction. C’est au-dessus de mon salaire.
Outre Axl Rose, avez-vous entendu parler d’autres chanteurs de remplacement possibles?
Nous étions à Atlanta, en Géorgie, et nous avons auditionné quelques personnes. Certains d’entre eux étaient vraiment bons. J’ai dit : » Que se passe-t-il demain? »Quelqu’un va, » Demain, nous avons Axl Rose. »J’y suis allé », Quoi ?! Axl Rose ! » Je connaissais sa réputation. « Wow, c’est le champ gauche. Je n’ai jamais vu ça venir. »Je n’avais jamais entendu sa voix de Guns N’ Roses. Je ne savais pas qu’il pouvait le couper. Il s’est présenté le lendemain au lieu de répétition à Atlanta et il avait l’air d’un gars vraiment sympa. Il racontait des blagues. Le reste d’entre nous était comme, « Wow. C’est sans précédent. »Du moins dans mon esprit, c’est. Quand il a commencé à chanter, c’était comme, « Wow! » Je ne savais même pas qu’il pouvait chanter comme ça. C’était brillant, absolument brillant. Il s’est avéré être le gars sympa que je pensais être. J’ai découvert qu’il ne faisait rien. Il était comme ça.
Les gars que vous avez auditionnés avant Axl, étaient-ils des chanteurs connus ou des chanteurs relativement inconnus?
Relativement inconnu, je dirais. Certains gars du groupe hommage et certains de ces gars sont vraiment bons, comme nous le savons tous. Et, bien sûr, je n’ai eu aucune contribution. Personne ne dit, surtout au batteur : « Qu’en penses-tu ? »
Cela a dû être bizarre pendant les spectacles d’Axl de regarder dehors et de ne pas voir Brian, ou même Malcolm, d’ailleurs. Deux parties clés du groupe n’étaient plus là.
Ouais. Nous avions auditionné pendant quelques semaines avec Axl. Je suis assez spontané dans ma vie et parfois tambourinant, aussi. Pour moi, c’était comme : « Ça sonne bien. Allons-y. Allez, Slade, fais ton concert. C’est pour ça que tu es payé. »
À la fin de la tournée, Cliff Williams a-t-il dit qu’il se retirait du groupe?
Je pense que c’était pendant la tournée. Je pense que je l’ai eu, en fait, de Tim, le directeur de tournée. Je pense qu’il a juste dit un soir, probablement au bar, « Cliff fait ses valises après ça. »Cliff l’a confirmé probablement au cours de la dernière semaine de tournée. Il a dit : « Non, j’ai fini. »Nous avons parlé plusieurs fois, Cliff et moi, dans divers bars de divers hôtels. Je me souviens d’avoir rencontré Cliff quand il était dans un groupe appelé Home, un groupe britannique. J’étais dans le groupe Earth de Manfred Mann et nous avons joué le même concert. Nous étions tous les deux sur la facture. Je le connaissais depuis les années soixante-dix. Il ne voulait plus partir sur la route. Il voulait aller pêcher avec son fils, qui est pêcheur professionnel. C’était comme ça.
La tournée s’est terminée à Philadelphie. Pensiez-vous ce soir-là, « Ce pourrait être le dernier spectacle d’AC/ DC? »
Je n’ai jamais pensé ça, en fait. Jamais pensé que parce que quoi qu’il arrive, Angus voudra continuer. Il a 65 ans et il a encore toute l’énergie dont il a besoin. Il joue toujours la même chose. Pourquoi ne le ferait-il pas, peu importe qui est dans le groupe? Stevie était dans le groupe, complètement différent, mais il a fait un excellent travail de couverture, si c’est le bon mot, pour Malcolm. Au fait, Malcolm était un guitariste rythmique de génie. Absolument génial. N’oublie pas, j’ai travaillé avec quelques-uns.
Il y avait des rumeurs à la fin de la tournée selon lesquelles Angus allait entrer en studio avec Axl pour faire un nouvel album d’AC/ DC. Tu as entendu parler de ça ?
Non. Pas à ma connaissance. C’est là que mes connaissances actuelles se terminent, en fait, avec la fin de la tournée Rock or Bust.
À la fin de la visite, avez-vous parlé à Angus? A-t-il dit quelque chose sur l’avenir?
Non. Absolument non. Et il ne le ferait jamais, de toute façon. Ils prenaient cinq ans entre les albums. Ils le font toujours, au moins. Aucun. Il n’y aurait pas de discussion, pas même entre Angus, Cliff et Brian. Il n’y aurait pas de contact chaque semaine. Rien de tout ça. C’est comme: « OK, c’est fini maintenant. On reparlera dans cinq ans. »Et c’est un fait.
Des photos ont fait surface montrant Brian, Cliff, Angus et Phil près d’un studio d’enregistrement à Vancouver. Les fans pensent tous avoir fait un nouvel album. Tu sais quelque chose à ce sujet ?
Non. Pas du tout. Pour être honnête, ces photos sont si anciennes. Je pense que c’était probablement probably je ne sais pas si j’ai été le premier batteur à passer par le Canada. Mais cela ressemble, pour moi, à de vieilles photos, pour être honnête. Si vous regardez les cheveux de tout le monde et à quoi ressemblent les cheveux maintenant, y compris moi, vous verrez ce que je veux dire. Il y a tellement de rumeurs sur AC / DC. Il y a tous les jours, et je veux dire tous les jours, des rumeurs. « Oh, Angus a acheté la Nouvelle-Zélande. »C’est ridicule. « Oh, je sais des choses parce que je sais. Ils ont enregistré un album et ils vont tourner en 2020 ! »Tu sais quoi ? Ils ne le sont pas.
Je continue à lire qu’ils prennent de vieux riffs de Malcolm et en font de nouvelles chansons avec Brian qui chante. C’est du moins la rumeur.
Cela pourrait arriver. Nous connaissons tous la technologie. Je suis certain que Malcolm et Angus en ont parlé en profondeur avant son décès et avant qu’il ne soit vraiment, gravement malade. Je suis sûr qu’il y avait un plan directeur. Bien sûr, vous jetez les plans. Le plan A se transforme en Plan Z. Personnellement, mon intuition est qu’Angus ne va pas prendre sa retraite. Il pourrait bien y avoir un autre album. Je suis à peu près certain qu’il y en aura. Qui est dessus ? Aucune idée. Cliff sortira-t-il de sa retraite? Qui sait ? S’il a assez pêché pendant un moment, peut-être voudra-t-il revenir au rock & roll.
Je regarde leur page Wikipedia au moment où nous parlons, et elle vous répertorie comme leur batteur actuel. Pensez-vous que c’est exact?
A ma connaissance absolue, et c’est moi qui suis absolument honnête, je suis le batteur actuel d’AC/DC. Cela peut sembler illusoire pour certaines personnes. Je l’ai déjà dit dans des interviews et les gens sont partis, « L’homme est trompé. Il l’a perdu. Il ne sait pas de quoi il parle. » Ça dit ça en fait ? Je n’ai jamais regardé.
Je veux dire, c’est juste Wikipedia. Mais c’est ce qu’il dit.
Ouais, eh bien, personne ne m’a jamais appelé pour me dire : » Au fait, tu n’es pas le batteur actuel », ou » Au fait, Phil est dans le groupe depuis trois ans. » Personne n’a jamais dit ça. En ce qui me concerneGod Mon Dieu, je suis assez philosophique pour réaliser que Phil pourrait bien être de retour dans le groupe. Aucune idée. Je n’avais aucune idée la dernière fois quand ils m’ont appelé avant Rock or Bust. Je suis ouvert à toutes les possibilités. C’est comme ça que les gens devraient être, ouverts d’esprit.
Pour passer à autre chose ici, parlez-moi de la chronologie de Chris Slade. Cela doit être très amusant de faire des concerts où vous pouvez enfin jouer de la musique de toute votre carrière et pas seulement d’un groupe à la fois.
Oh, oui, j’adore ça. La moitié de l’ensemble est AC / DC. Et la moitié est d’autres matériaux, des choses sur lesquelles j’ai travaillé, comme l’entreprise, le groupe Earth de Manfred Mann. Nous faisons « Aveuglé par la Lumière »; nous faisons même Tom Jones. Cela semble bizarre, mais nous avons deux chanteurs. Bun est le nom du chanteur qui fait AC/DC. Steve fait l’autre matériel, comme David Gilmour, la firme.
Nous jouons pendant deux heures. Je ne peux le faire que parce que le groupe est si bon. Ils sont de norme mondiale. C’est James Cornford à la guitare, Andy Crosby à la basse, Michael Clark aux claviers et à la guitare. Il joue de la guitare rythmique. Je l’ai connu comme claviériste. J’ai dit: « Nous devons trouver un joueur de rythme » et il a dit: « Oh, je joue de la guitare. Et je me suis coupé les dents sur AC/DC. C’est la première chose que j’ai apprise. »Je ne savais pas quand j’ai monté ce groupe que c’était le cas.
C’est une coupe transversale assez étonnante de chansons, mélangeant « Ce n’est pas inhabituel » avec « Thunderstruck. »
Ouais. Nous jouons au moins deux heures. Personne n’est déçu. Personne. En fait, quand j’annonce la dernière chanson, c’est toujours comme : « Oh, non! » Sérieusement. Cela ne pouvait fonctionner que parce que les musiciens du groupe sont si adaptables et si bons.
Parlez-moi de vos projets futurs. Pensez-vous déjà à la retraite ou allez-vous tambouriner jusqu’à ce que vous laissiez tomber?
Tambour jusqu’à ce que je tombe, très certainement. Vous ne le croirez pas, mais j’ai une chanson qui dit quelque chose comme ça. On vient de l’enregistrer. Nous avons également commencé à faire des chansons originales. Je ne vais certainement pas prendre ma retraite. Seulement si jamais j’étais forcé, pour quelque raison que ce soit, de le faire. Je joue toujours avec la même puissance que j’ai toujours joué. Quand ce jour viendra où je ne pourrai pas, je m’arrêterai. Je serais gêné si je ne pouvais pas trouver la marchandise, comme n’importe qui le ferait.
Je sais que c’est un autre genre de concert, mais j’ai vu Louie Bellson jouer pour ce que je pense être son 80e anniversaire. Je me suis dit : » Wow! »Je sais que c’est un style de batterie différent, mais si je pensais que je ne pouvais pas faire ce que je voulais faire avec des chansons de type AC / DC, je ne voudrais tout simplement pas continuer. Je basculerai jusqu’à ce que je tombe.