Mire hacia atrás al Arte Estadounidense de la década de 1920, De Qué Tipo Eran las Obras de Arte de los Rugientes años 20

Después de la Primera Guerra Mundial, la turbulenta década de 1920 fue una época de cambio. El arte en la década de 1920 estuvo dominado por la expresión personal y las ideas rebeldes del influyente movimiento de vanguardia. Las innovaciones actuales en pintura, diseño, arquitectura, moda, artesanía y música siguen siendo reconocibles e impresionantes. La producción de arte contemporáneo y el arte contemporáneo tal como lo conocemos es obra de la década de 1920 y sus creadores. Fue en esta época que nacieron algunos de los movimientos más importantes, como el Dadá, el Surrealismo, el Expresionismo y los cuentos de hadas Art Decó. Estos cambios en los dibujos artísticos de la década de 1920 ayudaron a redefinir y redefinir todas las áreas principales de la creatividad.

Las ilustraciones de 1920 reflejan la era de la posguerra. Como un gran momento creativo, los pasos audaces han cambiado las actitudes hacia la sociedad. El famoso escritor Scott Fitzgerald llamó a este período la era del arte del jazz de los años 20. No es sorprendente que la idea del modernismo esté incrustada en la creatividad. Todos los grandes escritores desafían las normas y formas tradicionales de pensar y cambian nuestra visión del mundo. Los temas relacionados con la sexualidad, la tecnología y el progreso social fueron importantes en la cultura y el arte de la década de 1920. Artistas, músicos y escritores trataron de crear algo innovador y dinámico.

La forma de arte establecida se consideraba el orgullo del lugar, y el mundo de la publicidad siguió siendo un área donde los artistas de la década de 1920 contribuyeron y crearon algunos de los anuncios en color y blanco y negro más populares.

Para esta cultura de progreso, un experimento es la mejor palabra para describir décadas de tendencias artísticas de la década de 1920. los estilos artísticos de la década de 1920 eran ricos, y la música afroamericana influyó en el jazz y las grandes obras literarias de las décadas de 1920 y 1920.

Artistas famosos en la década de 1920

El nuevo movimiento Art Deco floreció en la década de 1920, reemplazando el estilo sofisticado asociado con la era victoriana. Mientras tanto, grandes pintores realistas como George Lux continuaron ganando popularidad con una nueva comprensión del arte. Pinturas basadas en la abstracción y el reflejo de la naturaleza. La artista Georgia O’Keefe se hizo popular por primera vez en la década de 1920. Los experimentos con formas abstractas en la pintura están estrechamente relacionados con la expansión de la producción de esculturas. El pensamiento innovador en la fabricación 3D se basa en gran medida en el movimiento de Dada y el pensamiento de Marcel Duchamp. Junto con el dadaísmo, el surrealismo influyó en las artes visuales, la literatura, el teatro, el cine y la música en los movimientos artísticos de la década de 1920.

Originario de Europa, el Art Deco fue el estilo dominante de diseño y arquitectura en la década de 1920 y luego se extendió rápidamente a Europa Occidental y América del Norte. Pero, ¿qué es lo que realmente define la era Art Deco? ¿Qué influencia tuvo el estilo Art Decó decorativo en ti?

En los Estados Unidos, el Edificio Chrysler en Nueva York encarna el estilo Art Déco, con otros ejemplos en Chicago, Los Ángeles y San Francisco. Cuando se trata de producción en 2D, los artistas Art Decó están interesados en combinar la artesanía tradicional con imágenes y materiales de la era mecánica. Uno de los pintores Art Decó más famosos de la década de 1920 fue Tamara de Lempicka, con un retrato de la burguesía y el progreso de la época.

Con colores vibrantes, una decoración rica y formas geométricas, este movimiento se hizo famoso por sus diseños y diseños de carteles en el arte moderno de la década de 1920. En tales ejemplos, los artistas Art Deco a menudo se inspiran en la naturaleza y también usan curvas, pero el diseño simple prevalece claramente.

Arte famoso de la década de 1920

El expresionismo como movimiento modernista se originó en Alemania durante la era artística de la década de 1920. El estilo original de poesía y pintura se centró en representar el mundo, tanto externo como interno, desde un punto de vista subjetivo. Este tiempo inspirador vio la creación de un largometraje basado en la obra maestra de Robert Vine, El Estudio del Dr. Caligari, de 1920. La pasión y el estado de ánimo eran más importantes que la realidad física porque distorsionaban emocionalmente su imagen.

El expresionismo también fue fuertemente influenciado por el movimiento simbolista de finales del siglo XIX en respuesta al creciente malestar social y la idea de pérdida de espiritualidad, así como en respuesta al arte impresionista. Esto se debe a las tendencias actuales y a los avances recientes. Los artistas más famosos son Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel y Franz Marc. Más tarde, estos artistas introdujeron un nuevo modelo de arte que creó el papel abstracto y neoexpresionista de las artes en la sociedad estadounidense de la década de 1920.

Durante unos 100 años, el dadaísmo ha sido reconocido por su influencia e importancia como uno de los movimientos de vanguardia más importantes. Nacido en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial, el dadaísmo pronto se convirtió en un fenómeno internacional y se extendió a ciudades de Europa y Estados Unidos.

En contraste con la cohesión cultural e intelectual de los artistas pintores de la década de 1920, que típicamente exhiben afinidad política con la extrema izquierda, los artistas dadaístas asisten a eventos como conferencias, demostraciones de revistas artísticas y literarias y publicaciones. En el contexto de las artes visuales, han surgido nuevos conceptos que amplían la comprensión del tema.

Marcel Duchamp fue el padre de este movimiento, y su naturaleza experimental ha generado nuevas ideas como estanterías: surtido, basura, arte reciclado. La admiración por los elementos de la maquinaria, la tecnología y el cubismo fue evidente en el collage Dadá y otras obras de arte revolucionarias de la era del arte de la década de 1920.

El surrealismo surgió de las acciones de los dadaístas durante la guerra. Centrándose en París, se convirtió rápidamente en un movimiento cultural y artístico que incluyó a los famosos pintores de la década de 1920. André Breton, posiblemente la figura más influyente de sus antepasados, enfatizó la importancia del surrealismo como movimiento revolucionario. Teniendo en cuenta que sus obras expresan las primeras filosofías del psicoanálisis, dominan elementos de sorpresa, yuxtaposición, el significado del mundo onírico y el concepto de subconsciente.

En 1924, Breton publicó su declaración del surrealismo, definiendo la idea del tiempo como automatización puramente espiritual. Junto con Breton, el autoproclamado genio español Salvador Dalí, conocido por algunas de las pinturas más conmovedoras y a menudo eróticas del símbolo de las mujeres estadounidenses de la década de 1920, ahora es venerado como uno de los más grandes pintores surrealistas del grupo.

¿Cómo reflejaban las Artes los Valores de la década de 1920?

Durante muchos años de 1920, el arte estadounidense se considera la primera década de la modernidad en la que el mundo sigue siendo el encargado de dar forma a los conceptos que persigue hoy en día. En este tiempo interminable y emocionante, los artistas han cosido puntadas nuevas e innovadoras para crear el arte que conocemos.

La década de 1920 fue una era de increíble creatividad que dio lugar a nuevos pasos audaces que cambiaron la percepción del mundo tanto externa como internamente. En diseño y arquitectura, el Art Deco se originó en Europa y se extendió por todo el continente antes de que su influencia se extendiera desde el Océano Atlántico hasta América del Norte. En el arte, los movimientos conocidos como Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo han jugado un papel importante en cambiar el punto de vista y la percepción de la literatura, el teatro y el diseño, y las artes visuales.

Ahora esperamos que haya recibido muchos nuevos conocimientos y aprendido todo lo que le interesó sobre el arte estadounidense de los años 20, y también se haya familiarizado con famosos pintores estadounidenses de los años 20, gracias a nuestro artículo.