muistele 1920-luvun amerikkalaista taidetta, millaisia olivat karjuvan 20-luvun taideteokset

ensimmäisen maailmansodan jälkeen myrskyisä 1920-luku oli muutosten aikaa. 1920-luvun taidetta hallitsi vaikutusvaltaisen avantgarde-liikkeen persoonallinen ilmaisu ja kapinalliset ajatukset. Nykyajan innovaatiot maalauksessa, muotoilussa, arkkitehtuurissa, muodissa, käsityössä ja musiikissa ovat edelleen tunnistettavia ja vaikuttavia. Nykytaiteen ja nykytaiteen tuotanto sellaisena kuin sen tunnemme on 1920-luvun ja sen tekijöiden työtä. Näihin aikoihin syntyivät eräät merkittävimmistä liikkeistä, kuten Dada, surrealismi, ekspressionismi ja Art Deco-sadut. Nämä muutokset art 1920-luvun piirustuksissa auttoivat määrittelemään uudelleen kaikki luovuuden pääalueet.

1920 taideteos kuvastaa sodanjälkeistä aikaa. Suurena luovana hetkenä rohkeat askeleet ovat muuttaneet asenteita yhteiskuntaa kohtaan. Kuuluisa kirjailija Scott Fitzgerald kutsui tätä ajanjaksoa jazzin karjuvan 20-luvun taiteen aikakaudeksi. Ei ole yllättävää, että ajatus modernismista on upotettu luovuuteen. Kaikki suuret kirjailijat haastavat perinteiset normit ja ajattelutavat ja muuttavat maailmankuvaamme. Seksuaalisuuteen, teknologiaan ja yhteiskunnalliseen kehitykseen liittyvät teemat olivat tärkeitä 1920-luvun kulttuurissa ja taiteessa. taiteilijat, muusikot ja kirjailijat yrittivät luoda jotain innovatiivista ja dynaamista.

vakiintunutta taidemuotoa pidettiin paikan ylpeydenaiheena, ja mainosmaailma säilyi alueena, jossa 1920-luvun taiteilijat antoivat panoksensa ja loivat suosituimpia väri-ja mustavalkomainoksia.

tälle edistyskulttuurille kokeilu on paras sana kuvaamaan 1920-luvun taidesuuntausten vuosikymmeniä. 1920-luvun taidetyylit olivat rikkaita, ja afroamerikkalainen musiikki vaikutti jazziin ja 1920-ja 1920-lukujen suuriin kirjallisiin teoksiin.

1920-luvun kuuluisat taiteilijat

Uusi Art Deco-liike kukoisti 1920-luvulla korvaten viktoriaaniseen aikaan liittyvän hienostuneen tyylin. Samaan aikaan suuret realistiset taidemaalarit, kuten George Lux, jatkoivat suosiotaan uudella taidekäsityksellä. Abstraktioon ja luonnon heijastumiseen perustuvia maalauksia. Taiteilija Georgia O ’ Keefe tuli suosituksi 1920-luvulla. abstraktien muotojen kokeilut maalaustaiteessa liittyvät läheisesti veistostuotannon laajentamiseen. Innovatiivinen ajattelu 3D-valmistuksessa perustuu vahvasti Dadan liikkeeseen ja Marcel Duchampin ajatteluun. Surrealismi vaikutti dadaismin ohella kuvataiteeseen, kirjallisuuteen, teatteriin, elokuvaan ja musiikkiin 1920-luvun taideliikkeissä.

Euroopasta peräisin oleva Art Deco oli 1920-luvulla vallitseva design-ja arkkitehtuurityyli, jonka jälkeen se levisi nopeasti Länsi-Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan. Mutta mikä todella määrittelee Art Deco-aikakauden? Mikä vaikutus koristeellisella Art Deco-tyylillä oli sinuun?

Yhdysvalloissa Chrysler Building New Yorkissa edustaa Art Deco-tyyliä, muita esimerkkejä on Chicagossa, Los Angelesissa ja San Franciscossa. Kun kyse on 2D-tuotannosta, Art Deco-taiteilijat ovat kiinnostuneita yhdistämään perinteisen käsityötaidon mekaanisen aikakauden kuviin ja materiaaleihin. Yksi kuuluisimmista 1920-luvun Art Deco-maalareista oli Tamara de Lempicka, joka kuvasi porvaristoa ja ajan kehitystä.

eloisine väreineen, rikkaine sisustuksineen ja geometrisine muotoineen tämä liike tuli kuuluisaksi 1920-luvun modernissa taiteessa suunnittelemistaan ja julisteistaan. näissä esimerkeissä Art Deco-taiteilijat ovat usein inspiroituneita luonnosta ja käyttävät myös käyriä, mutta yksinkertainen muotoilu on selvästi etusijalla.

1920-luvun kuuluisa taide

ekspressionismi modernistisena liikkeenä sai alkunsa Saksassa 1920-luvun taiteellisena aikana. runouden ja maalaustaiteen omaperäinen tyyli keskittyi kuvaamaan sekä ulkoista että sisäistä maailmaa subjektiivisesta näkökulmasta. Tänä inspiroivana aikana syntyi Robert Vinen mestariteokseen perustuva pitkä elokuva ”The Study of Dr. Caligari” vuodelta 1920. Intohimo ja mieliala olivat fyysistä todellisuutta tärkeämpiä, koska ne vääristivät tunneperäisesti kuvaansa.

ekspressionismiin vaikutti voimakkaasti myös 1800-luvun lopun symbolistinen liike vastauksena kasvavaan yhteiskunnalliseen levottomuuteen ja ajatukseen hengellisyyden katoamisesta sekä reaktiona impressionistiseen taiteeseen. Tämä johtuu nykyisistä suuntauksista ja viimeaikaisista edistysaskelista. Tunnetuimpia taiteilijoita ovat Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel ja Franz Marc. Myöhemmin nämä taiteilijat esittelivät uuden taidemallin, joka loi taiteen abstraktin ja uusekspressionistisen roolin 1920-luvun amerikkalaisessa yhteiskunnassa.

noin 100 vuoden ajan dadaismi on tunnettu vaikutuksestaan ja merkityksestään yhtenä tärkeimmistä avantgardistisista liikkeistä. Zürichissä ensimmäisen maailmansodan aikana syntynyt dadaismi nousi pian kansainväliseksi ilmiöksi ja levisi kaupunkeihin Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

vastakohtana 1920-luvun taidemaalareiden kulttuuriselle ja henkiselle yhteenkuuluvuudelle, joka tyypillisesti osoittaa poliittista yhteenkuuluvuutta äärivasemmiston kanssa, Dada-taiteilijat osallistuvat tapahtumiin, kuten konferensseihin, taide-ja kirjallisuuslehtien esittelyihin ja julkaisuihin. Kuvataiteen yhteydessä on syntynyt uusia käsitteitä, jotka laajentavat aiheen ymmärtämistä.

Marcel Duchamp oli tämän liikkeen isä, ja sen kokeellinen luonne on synnyttänyt uusia ideoita, kuten kirjahyllyjä: valikoimaa, roskaa, kierrätystaidetta. Koneiden, teknologian ja kubismin elementtien ihailu näkyi Dada-kollaasissa ja muissa 1920-luvun taiteen aikakauden mullistavissa taideteoksissa.

surrealismi syntyi dadaistien toimista sodan aikana. Keskittyen Pariisiin, se kehittyi nopeasti kulttuuri-ja taideliikkeeksi, johon kuuluivat 1920-luvun kuuluisat taidemaalarit. André Breton, luultavasti hänen esi-isiensä vaikutusvaltaisin hahmo, korosti surrealismin merkitystä vallankumouksellisena liikkeenä. Ottaen huomioon, että hänen teoksensa ilmentävät psykoanalyysin ensimmäisiä filosofioita, yllätyksen elementtejä, vastakkainasettelua, unimaailman merkitystä ja alitajunnan käsitettä.

vuonna 1924 Breton julkaisi surrealismin julistuksensa, jossa hän määritteli ajan ajatuksen puhtaasti henkiseksi automaatioksi. Bretonin ohella espanjalaisnero Salvador Dalí, joka tunnetaan koskettavimmista ja usein eroottisimmista 1920-luvun amerikkalaisnaisten symbolimaalauksista, on nyt arvostettu yhtenä ryhmän suurimmista surrealistisista maalareista.

miten taide heijasti 1920-luvun arvoja?

monien 1920-luvun ajan amerikkalaista taidetta pidetään moderniuden ensimmäisenä vuosikymmenenä, jonka aikana maailma on edelleen vastuussa tavoittelemiensa käsitteiden muokkaamisesta. Tänä loputtomana ja jännittävänä aikana taiteilijat ovat ommelleet uusia ja innovatiivisia ompeleita luodakseen tuntemaamme taidetta.

1920-luku oli uskomattoman luovuuden aikaa, joka poiki rohkeita uusia askeleita, jotka muuttivat käsitystä maailmasta sekä ulkoisesti että sisäisesti. Muotoilussa ja arkkitehtuurissa Art Deco sai alkunsa Euroopasta ja levisi mantereelle ennen kuin sen vaikutus levisi Atlantin valtamereltä Pohjois-Amerikkaan. Taiteessa ekspressionismiksi, Dadaismiksi ja Surrealismiksi kutsutuilla liikkeillä on ollut tärkeä rooli kirjallisuuden, teatterin ja muotoilun sekä kuvataiteen näkökulman ja käsitysten muuttamisessa.

nyt toivomme, että sait paljon uutta tietoa ja opit kaiken, mikä sinua kiinnosti 1920-luvun amerikkalaisessa taiteessa, ja tutustuit myös 1920-luvun kuuluisiin amerikkalaisiin taidemaalareihin artikkelimme ansiosta.