Charlamos con los cerebros detrás de la película, el director Tim Hill y el productor Chris Meledandri. Estos dos tipos tienen grandes éxitos en su haber, incluyendo a Alvin y las Ardillas, Ice Age y Despicable Me. Descubre cómo llevaron su visión del Conejo de Pascua de la mesa de dibujo a la pantalla grande.
Antes de trabajar en Hop, el impresionante currículum de Tim Hill incluye escritor y desarrollador de Bob Esponja y Alvin y las ardillas. Él y Chris Meledandri, el productor de Hopand CEO de Illumination Entertainment, trabajaron juntos en Alvin y las Ardillas y se unieron para esta película que mezcla animación increíble con acción en vivo. Meledandri también ayudó a supervisar o producir otras películas de éxito como Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie y Dr. Horton de Seuss Escucha a un Quién.
Hill y Meledandri se sentaron en una mesa redonda para discutir su nueva película. Nota: No todas las preguntas vinieron de mí, pero para evitar confusiones se indican como tales.
Tim Hill & Chris Meledandri Q& A
SheKnows: ¿De dónde surgió la idea de crear una película animada de Pascua de acción en vivo?
Chris Meledandri: La idea original era revelar un lado de nuestra mitología de Pascua que nadie había visto antes. Una vez que empezamos a pensar en eso, se abrieron todo tipo de posibilidades. Esta idea de hacerlo a través de la perspectiva del hijo algo rebelde y subversivo del Conejo de Pascua se sentía como una gran manera de hacerlo. La historia no es específica de Pascua. Se sentía como una gran dirección de personaje en la que interpretar una historia contra estos secretos sobre una mitología con la que todos estamos familiarizados.
SheKnows: Hablaste de la mitología y de crearla y de crear esas ideas. ¿Sentiste el peso de eso? Estabas hablando del hecho de que realmente no hay algo que diga lo que realmente sucede en Semana Santa como ocurre con la Navidad.
Chris Meledandri: Había muchas ideas en el desarrollo inicial del guion, pero afortunadamente para mí, tuve que pasar esa carga a Tim.
Tim Hill: Tienes razón al señalar que tiene una mitología propia que inventamos, pero sacamos una página de la película de Navidad. Cuando piensas en películas navideñas, Papá Noel tiene su Polo Norte. Tiene su medio de transporte y luego ha habido cientos de películas sobre ese espacio en el que trabaja y lo que hace en Navidad y lo importante que es para el mundo. Lo vimos, pero estoy seguro de que nos informó de alguna manera de, como lo ves, ¿qué pasa? Bueno, ¿cómo hicieron todos estos dulces? ¿Qué hacen todo el año? Hacen dulces y llenan las cestas de Pascua llenas de dulces y las ponen en este trineo con forma de huevo, que tiran 100 pollitos.
Chris Meledandri: El giro es que en realidad fue tomado prestado del Conejo de Pascua en lugar de que el Conejo de Pascua lo tomara prestado de Santa.
Tim Hill: Decidimos que si hablabas con el conejo de Pascua, diría que estaba allí antes que Santa. Esa tradición era anterior a la tradición navideña, solo porque el Conejo de Pascua es en realidad una tradición pagana.
Chris Meledandri: Para añadir a eso, en última instancia, la historia es desde la perspectiva del personaje y es una película grande, divertida, encantadora y entretenida, pero solo te da una idea de la forma en que pensamos. Una cosa en la que Tim estaba muy decidido era que, si íbamos a estar quitando las cortinas de esta mitología que nunca antes habían visto, que solo la representación del mundo en sí tenía que ser espectacular. Tenía que tener la escala de espectáculo que asociarías con una parte de nuestra mitología cultural. Tim trabajó durante meses y meses y meses con nuestros equipos de artistas para tratar de definir visualmente lo que tiene este mágico lugar debajo de la Isla de Pascua, cómo se vería.
SheKnows: Pensé que la música se sentía moderna y creó esa sensación realmente loca, moderna y divertida. ¿Cómo decidiste qué música usar? ¿Y cómo decidiste que E. B. tocara la batería?
Tim Hill: Definitivamente buscamos música popular y cosas que fueran capaces de batería. O si no lo fuera, haríamos nuestra propia pista de batería. Por ejemplo, esa canción de Taio Cruz, cuando la escuchas sin el tambor, no hay mucho ahí. Pero lo cogimos. Teníamos a Ali Dee de Nueva York, que trabajaba en ardillas conmigo, poniéndole pistas de batería. Es una cosa curiosa pero como un lado de la historia, la forma en que lo animaban tambores es cómo íbamos a grabar el tipo de tambores en el estudio y luego nos enviarían a los animadores en el Ritmo.
SheKnows: Cuando se le ocurrió el concepto, ¿buscaba abarcar todos los grupos de edad? ¿Era ese el concepto original o evolucionó?
Chris Meledandri: Hacemos películas desde la perspectiva de lo que nos gusta y resulta que lo que nos gusta tiene la oportunidad de reproducirse en un público amplio. Los temas de la historia de los que estamos hablando son cosas que sin duda serán más relevantes para los padres o las personas que recientemente han pasado por una comprensión de lo que es la transición a la edad adulta. La elección de Russell Brand, que es un actor que tiene estas cualidades maravillosamente subversivas, pero lo que Tim y Russell descubrieron, es irresistiblemente encantador. Esperamos que los elementos que aparecen en esta película sean elementos que hablen a audiencias de todas las edades y trasciendan la noción de que todos recordamos la magia de la Pascua desde nuestra infancia. Pero, también somos todo tipo de niños adultos, también.
SheKnows: Me sorprendió el hecho de que la película, a pesar de algunos temas muy complicados, no se oscureció en absoluto. Las cosas más aterradoras eran las boinas rosas. ¿Fue una decisión consciente evitar que oscureciera demasiado?
Chris Meledandri: Creo que la película es un reflejo de quién es Tim. Tim es alguien que está pensando en temas y cosas. Como artista, como cineasta, ir al lugar oscuro no es a donde va.
SheKnows: ¿Cuándo entró en juego la decisión de involucrar a David Hasselhoff?
Tim Hill: La idea de la escena era que estábamos tratando de lidiar con el conejo hablando y quién se sorprendería y quién no.Una camarera que lo ha visto todo diría: «Lo que sea.»Hasselhoff habla con un coche o lo hizo durante mucho tiempo. Para que no se desmayara. Creo que así es como surgió la idea. Además, realmente queríamos que E. B. tuviera un lugar para audicionar, ¿y qué mejor lugar que en un teatro frente a David Hasselhoff? La idea de David siendo más grande que la vida, teniendo el humor para burlarse de sí mismo y decir: «No me gustó. Me encantó.»Como la cámara lo está presionando y para que juegue con nosotros de esa manera, no lo anticipamos, por supuesto, pero todo funcionó muy bien.
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