Gary Allan kehrt mit ‚Ruthless‘, Eight Years In The Making, zurück [Interview]

Gary Allan. Foto: Eric Adkins

Country-Renaissance-Mann Gary Allan hat heute (25. Juni) sein lang erwartetes neues Album Ruthless veröffentlicht.

Bei dem 13-Track-Projekt greift Allan auf die vielseitigen und zärtlichen Themen zurück, die in seinen früheren Veröffentlichungen allgegenwärtig waren, und setzt sich mit seinen Einflüssen der 80er und 90er Jahre auseinander. Er war Co-Produzent von Ruthless mit einigen der Köpfe hinter seinem gefeierten Breakout-Album Smoke Rings In The Dark, Mark Wright und Tony Brown, zusätzlich zu Jay Joyce und Greg Droman.

Die Tracklist, eine Sequenz, die er seit acht Jahren sammelt, liest sich wie ein Who is Who der Musikreihe mit den Autoren Jim Beavers, Sarah Buxton, Rodney Clawson, Nicolle Galyon, Ryan Hurd, Matt Warren, Josh Kear, Hillary Lindsey, Shane McAnally, The Late Busbee und mehr.

Allan sprach kürzlich mit MusicRow über Musik, traurige Lieder machen, und das letzte 25 Jahre.

MusicRow: Das erste, was mir an Ruthless aufgefallen ist, ist, dass es bei 12 der 13 Songs viele Outside Cuts gibt. Wann hast du angefangen, diese Songs zu sammeln?

Allan: Ich habe diese Songs in den letzten acht Jahren gesammelt. Das Album ist eine Ansammlung von drei separaten Projekten. Eine, die ich mit meinem Ingenieur Greg Droman und meiner Road Band gemacht habe – das ist wie das „kleine Glas Wein“ und „Worüber ich nicht reden kann.“ Ich habe ein anderes Projekt mit Jay Joyce gemacht und das Label hat es nicht wirklich gehört. Das war mitten in der „Bro Country“ -Sache. Wir alle beschlossen, wir sollten nur unsere Füße ziehen, bis dies ein wenig geht weg. Und dann war das dritte Mal, dass wir es taten, als ich spürte, dass der Trend der 90er Jahre zurückkam. Ich dachte, lass uns die ganze Crew holen, die auf dem Smoke Rings In The Dark Album gespielt hat, und ich werde Tony Brown und Mark Wright bekommen, und das war, wo diese letzte Charge herkam.

Das Coole ist, dass ich acht Jahre Songs gesammelt hatte und du hast recht, es ist wahrscheinlich das mindeste, was ich je auf der Platte hatte, aber ich habe nur versucht, ehrlich zu mir selbst zu sein. Ich habe all diese Songs in meinem Haus abgenutzt, und das waren die 13 das sprach mich am meisten an.

„Waste of A Whiskey Drink“ ist die führende Single für das Projekt. Was hat dich zu diesem Lied bewogen, als du es gehört hast?

Es ist augenzwinkernd, es hat nur zum Lächeln gebracht. Ich denke, wir haben uns alle mit jemandem in eine Bar gesetzt und gesagt, „Mann, du willst nichts davon. Das ist eine Verschwendung eines Whiskey-Drinks und ein großer Kummer, wenn Sie sich engagieren.“

Wenn du über Herzschmerz sprichst, hast du das im Laufe der Jahre mit einigen deiner größten Songs gemeistert, die die Geschichte von Herzschmerz oder Liebe erzählen (siehe „Watching Airplanes“, „Life Ain’t Always Beautiful“, „Best I Ever Had“). Hast du das Gefühl, dafür bist du jetzt bekannt?

Ja, das sind alles meine Lieblingssachen. Ich wurde der Meister des Elends genannt und es gibt alle möglichen Zitate aus verschiedenen Magazinen über mein Schreiben. Mit „Every Storm (Runs Out of Rain)“ habe ich von Hillary gelernt, wie man ein trauriges Lied schreiben kann, aber trotzdem jede Zeile positiv schreibt. Aber traurige Lieder waren schon immer meine Lieblingssachen. Ich habe das „He Stoped Loving Her Today“ immer geliebt und das Album schneidet auf Schallplatten. Sogar meine Lieblingskünstler Ich war immer hin und weg, dass Merle Haggard nicht das AT& T Center spielte.

Ich habe mich immer als der Typ in der Bar oder als Teil der Barband angesehen, weil das immer mein Lieblingsmaterial war. „A Little Glass Of Wine“ ist ein Lied von Jesse Winchester. Ich wurde von den Songwritern Odie Blackmon und Jamie O’Hara auf ihn aufmerksam gemacht. Jamie hat mir immer gesagt, dass das sein Lieblingsautor aller Zeiten war und das hat mich dazu gebracht, all seine Sachen zu kaufen.

„Worüber ich nicht reden kann“ hat so einen tollen Text. „Deshalb singe ich über das, worüber ich nicht reden kann.“ Was war deine Reaktion, als du diesen Haken gehört hast?

Ich dachte, das wäre meine nächste große Single. Ich habe das vor acht Jahren geschnitten. Wenn du reingehst und im Studio schneidest, hast du in deinem Kopf die zwei oder drei Songs, die die Singles sind. Ich war so zuversichtlich, dass ich anfing, Songs wie „Little Glass Of Wine“ zu schneiden.“ Als ich es eingab, sagten sie:“Mann, ich finde das einfach zu negativ.“ Im Nachhinein war das der Beginn der“Bro Country“ -Sache. Mein Manager hat ein bisschen mit mir darüber gesprochen. Er sagte: „Wir hatten einfach nicht das Gefühl, dass Sie in das aktuelle Format passen würden, also fingen wir schließlich an, nur unsere Füße zu ziehen.“

Sie sind Co-Autor von „Pretty Damn Close.“ Erzähl mir von dem Schreiben.

Für mich ist es wie ein George Strait Song. Das ist alles, was ich gehört habe, als wir es geschrieben haben, und das ist alles, was ich immer noch höre, wenn ich es mir anhöre. Das „Etwas an ihr, das sich mit dem Glitzer in ihren Haaren dreht“, fühlt sich einfach super an „80er und 90er Jahre. Ich vermisse es, mit Gitarren zu schreiben. Für mich ist das mein Lieblingsteil an den Sounds der 90er Jahre, die Melodien, und ich denke, das fehlt uns gerade am meisten.

Warum ist Ruthless als Titel für dieses Projekt herausgekommen?

Für mich bin ich immer noch ein kleines Kind, das auf das Regal schaut. Also versuche ich immer daran zu denken, was im Regal cool aussieht, also sagt „Gary Allan – Ruthless“: „Er wird hier sein, egal was passiert, er wird es schaffen.“

Sie feiern die Veröffentlichung von Ruthless heute Abend (25. Juni) in der Assembly Hall in Fifth avenue Broadway mit einer besonderen Aufführung. Haben Sie in letzter Zeit viel gespielt, nachdem sich die Pandemiebeschränkungen aufgehoben haben?

Dies wird meine fünfte Show sein. Wir hatten 462 Tage zwischen den Shows, nicht dass ich gezählt hätte. Es fühlt sich so gut an, zurück zu sein.

Es ist 25 Jahre her, seit dein erstes Album Heart zum Verkauf angeboten hat. Was sind einige der größten Dinge, die Sie seitdem über sich selbst gelernt haben?

Tun Sie einfach, was Sie tun. Das ist wahrscheinlich das Schwierigste, wenn man lange Zeit da ist, nicht jedes Mal, wenn man nach links abbiegt, abgestumpft zu werden. Selbst wenn du denkst, dass es scheiße ist, kannst du nicht gehen: „Das ist scheiße.“ Du musst gehen“, Wie sitze ich da drin?“ Ich hatte die schwerste Zeit mit der“Bro Country“ -Sache, ich mochte es nicht. Ich habe es nicht verstanden. Aber was ich am meisten gelernt habe, ist, andere Leute nicht definieren zu lassen, worin du gut bist, worin du großartig bist oder worüber du dich gut fühlst. Mach einfach dein Ding und lass die Chips fallen.

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 LB Cantrell
LB Cantrell ist Director of Content beim MusicRow Magazine. Sie betreut alle musikproduktionsbezogenen Inhalte, einschließlich der Leitung des Redaktionsteams. Cantrell verwaltet die Musik- und Social-Media-Konten, leitet spezifische Großprojekte für das Unternehmen und unterstützt den täglichen Betrieb. Sie verwaltet auch alle MusicRow-Mitgliedschaften und erleichtert die jährlichen Veranstaltungen des Unternehmens, einschließlich der MusicRow Awards, CountryBreakout Awards und Rising Women on the Row. Cantrell absolvierte das Recording Industry Management Program an der Middle Tennessee State University.

 LB Cantrell
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