Uită-te înapoi la arta americană din anii 1920, ce fel au fost operele de artă ale anilor 20

după Primul Război Mondial, anii 1920 turbulenți au fost un moment de schimbare. Arta din anii 1920 a fost dominată de expresia personală și de ideile rebele ale influentei mișcări de avangardă. Inovațiile de astăzi în pictură, design, arhitectură, modă, meșteșuguri și muzică rămân recunoscute și impresionante. Producția de artă contemporană și Artă Contemporană așa cum o știm este opera anilor 1920 și a creatorilor săi. În această perioadă s-au născut unele dintre cele mai importante mișcări, cum ar fi Dada, suprarealismul, Expresionismul și basmele Art Deco. Aceste schimbări în desenele din anii 1920 au ajutat la redefinirea și redefinirea tuturor domeniilor majore ale creativității.

opera de artă din 1920 reflectă epoca postbelică. Ca un mare moment creativ, pașii îndrăzneți au schimbat atitudinile față de societate. Celebrul scriitor Scott Fitzgerald a numit această perioadă Epoca artei jazz roaring din anii 20. Nu este surprinzător faptul că ideea modernismului este încorporată în creativitate. Toți marii scriitori contestă normele și modurile tradiționale de gândire și ne schimbă viziunea asupra lumii. Temele legate de sexualitate, tehnologie și progres social au fost importante în cultura și arta anilor 1920. artiștii, muzicienii și scriitorii au încercat să creeze ceva inovator și dinamic.

forma de artă stabilită a fost considerată mândria locului, iar lumea publicității a rămas o zonă în care artiștii din anii 1920 au contribuit și au creat unele dintre cele mai populare reclame color și alb-negru.

pentru această cultură a progresului, un experiment este cel mai bun cuvânt pentru a descrie deceniile tendințelor artistice din anii 1920. Stilurile de artă din anii 1920 erau bogate, iar muzica afro-americană a influențat jazzul și marile opere literare din anii 1920 și 1920.

artiști celebri în anii 1920

noua mișcare Art Deco a înflorit în anii 1920, înlocuind stilul sofisticat asociat cu epoca victoriană. Între timp, mari pictori realiști precum George Lux au continuat să câștige popularitate cu o nouă înțelegere a artei. Picturi bazate pe abstractizare și reflectare a naturii. Artistul Georgia O ‘ Keefe a devenit popular pentru prima dată în anii 1920. experimentele cu forme abstracte în pictură sunt strâns legate de extinderea producției de sculptură. Gândirea inovatoare în fabricarea 3D se bazează foarte mult pe mișcarea lui Dada și pe gândirea lui Marcel Duchamp. Împreună cu dadaismul, suprarealismul a influențat artele vizuale, literatura, teatrul, filmul și muzica în mișcările de artă din anii 1920.

originar din Europa, Art Deco a fost stilul dominant de design și arhitectură în anii 1920 și apoi s-a răspândit rapid în Europa de Vest și America de Nord. Dar ce definește cu adevărat epoca Art Deco? Ce influență a avut asupra ta stilul Art Deco decorativ?

în Statele Unite, clădirea Chrysler din New York întruchipează stilul Art Deco, cu alte exemple în Chicago, Los Angeles și San Francisco. Când vine vorba de producția 2D, artiștii Art Deco sunt interesați să combine măiestria tradițională cu imagini și materiale din epoca mecanică. Unul dintre cei mai renumiți pictori Art Deco din anii 1920 a fost Tamara de Lempicka, cu un portret al burgheziei și al progresului vremii.

cu culori vibrante, decor bogat și forme geometrice, această mișcare a devenit renumită pentru desenele și posterele sale în arta modernă a anilor 1920. în astfel de exemple, artiștii Art Deco sunt adesea inspirați de natură și folosesc și curbe, dar designul simplu predomină clar.

artă faimoasă din anii 1920

Expresionismul ca mișcare modernistă își are originea în Germania în epoca artistică a anilor 1920. stilul original al poeziei și picturii s-a concentrat pe reprezentarea lumii, atât externe, cât și interne, din punct de vedere subiectiv. Acest moment inspirat a văzut crearea unui lungmetraj bazat pe capodopera lui Robert Vine, studiul Dr.Caligari, din 1920. Pasiunea și starea de spirit au fost mai importante decât realitatea fizică, deoarece și-au distorsionat emoțional imaginea.

expresionismul a fost, de asemenea, puternic influențat de mișcarea simbolistă de la sfârșitul secolului al 19-lea ca răspuns la tulburările sociale în creștere și la ideea pierderii spiritualității, precum și ca răspuns la arta impresionistă. Acest lucru se datorează tendințelor actuale și progreselor recente. Cei mai renumiți artiști sunt Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel și Franz Marc. Mai târziu, acești artiști au introdus un nou model de artă care a creat rolul abstract și NEO-expresionist al artelor în societatea americană din anii 1920.

de aproximativ 100 de ani, dadaismul a fost renumit pentru influența și importanța sa ca una dintre cele mai importante mișcări de avangardă. Născut în Zurich în timpul Primului Război Mondial, dadaismul a devenit în curând un fenomen internațional și s-a răspândit în orașele din Europa și Statele Unite.

spre deosebire de coeziunea culturală și intelectuală a pictorilor artiști din anii 1920, care prezintă de obicei afinitate politică cu extrema stângă, artiștii Dada participă la evenimente precum conferințe, demonstrații de artă și reviste literare și publicații. În contextul artelor vizuale, au apărut noi concepte care extind înțelegerea subiectului.

Marcel Duchamp a fost părintele acestei mișcări, iar natura sa experimentală a dat naștere unor idei noi, cum ar fi rafturile de cărți: sortiment, gunoi, artă reciclată. Admirația pentru elemente de mașini, tehnologie și cubism a fost evidentă în colajul Dada și alte opere de artă revoluționare din epoca artei anilor 1920.

suprarealismul a apărut din acțiunile Dadaiștilor în timpul războiului. Concentrându-se asupra Parisului, s-a dezvoltat rapid într-o mișcare culturală și artistică care a inclus faimoșii pictori ai anilor 1920. Andrixt Breton, probabil cea mai influentă figură a strămoșilor săi, a subliniat importanța suprarealismului ca mișcare revoluționară. Având în vedere că lucrările sale exprimă primele filozofii ale psihanalizei, elemente de surpriză, juxtapunere, sensul lumii viselor și conceptul subconștientului domină.

în 1924, Breton și-a publicat declarația de suprarealism, definind ideea timpului ca automatizare pur spirituală. Alături de Breton, autoproclamatul geniu spaniol Salvador Dalektikt, cunoscut pentru unele dintre cele mai emoționante și adesea erotice picturi ale simbolului femeilor americane din anii 1920, este acum venerat ca unul dintre cei mai mari pictori suprarealiști ai grupului.

cum au reflectat artele valorile anilor 1920?

pentru mulți anii 1920, arta americană este considerată primul deceniu al modernității în care lumea rămâne responsabilă de modelarea conceptelor pe care le urmărește astăzi. În acest timp nesfârșit și interesant, artiștii au cusut cusături noi și inovatoare pentru a crea arta pe care o cunoaștem.

anii 1920 au fost o eră de creativitate incredibilă care a dat naștere unor noi pași îndrăzneți care au schimbat percepția lumii atât pe plan extern, cât și pe plan intern. În design și arhitectură, Art Deco își are originea în Europa și s-a răspândit pe continent înainte ca influența sa să se răspândească din Oceanul Atlantic în America de Nord. În artă, mișcările sunt cunoscute sub numele de expresionism, Dadaism și suprarealism au jucat un rol important în schimbarea punctului de vedere și a percepției literaturii, teatrului și designului și a artelor vizuale.

acum sperăm că ați primit o mulțime de cunoștințe noi și ați învățat tot ce v-a interesat despre arta americană din anii 1920 și, de asemenea, ați făcut cunoștință cu pictori americani celebri, anii 1920, datorită articolului nostru.