The Great North Art Show visar konstverk från en mängd olika konstnärer och använder en mängd olika medier. Utställningen 2014 innehåller verk av nordliga etsare, gravörer och tryckare. Detta är del två i en tvådelad bloggserie om dessa tekniker.
Läs del ett här: Printmaking, etsning och gravyr: fokus på Aquatint och Soft-ground tekniker
Vad är block utskrift?
etsning och gravyr är metoder för att skapa upprepade mönster, ofta med hjälp av en metallplatta för att skapa mallen.
en alternativ metod för att skriva ut upprepningsmönster är blockutskrift. Det finns tre huvudtyper av blockutskrift: träblock, metallblock och linoleumblock.
Linoleumblocktryck innebär att man Snider en design på ett lager linoleum monterat på trä.
det snidade linoleumet fylls sedan med bläck och pressas på papper eller tyg för att skapa en utskriftsbild.
lax på slitage av Mike Smith
Hur kom linoleumtryck till?
Linoleum skapades på 1800-talet och användes i slutet av 1800-talet som golvbeläggning. Traditionellt trä-och metallblock var dyrt och tidskrävande att skapa.
Linoleum var billigare att producera och erbjöd en lättare yta att hugga än trä och metall, särskilt vid uppvärmning. Det var inte lika tufft som metall, och hade inte ytkornen och mönstren som gjorde Trä svårare att skära. Eftersom linoleum var ett mjukare material var det mycket snabbare att uppnå resultat med den nya linocut-tekniken.
enligt India Crafts dateras ordet ” linoleum ”till 1863 när Frederick Walton av England kombinerade det latinska ordet för lin,” linum”, med det latinska ordet för olja,” oleum”, enligt India Crafts.
så linoleum började som ett billigt alternativ och användes ofta av amatörer eller som en undervisningsprodukt i skolor, enligt Printmaking Dictionary.
men när artister som Henri Matisse och Pablo Picasso började använda linoleum i början av 1900-talet växte dess popularitet.
The Rookery av Michael Atkin
hur man gör Linocut (linoleumtryck)
skär en design i linoleumets yta (lino) med en skarp kniv, V-formad mejsel eller gouge. Var noga med att se till att de upphöjda (oskärmade) områdena är en återföring (spegelbild) av de delar du vill visa som tryckta.
du bör sedan bläcka lino-arket med en rulle och trycka det på papper eller tyg. Den faktiska utskriften kan göras för hand eller med en press.
eftersom materialet som ristas inte har någon särskild riktning mot dess korn och inte tenderar att delas, är det lättare att skära, eftersom det saknar (ofta) vinkel och kornig karaktär av träsnitt och gravyrer. Tyvärr betyder materialets bräcklighet att det inte är lämpligt för stora områden, eftersom mallen kommer att försämras mycket snabbare än en trä-eller metallplatta eller block.
Linocut blir populär i Storbritannien, Europa och USA
Linocuts var populära bland de tyska expressionistiska och ryska konstruktivistiska rörelser i början av 20-talet, inklusive tyska konstnären Gerd Arntz, som gillade skarp kontraster tekniken erbjuds.
Grosvenor School of Modern Art öppnade i London 1925. Claude Flight lärde linocut klasser där, visar eleverna att producera flerfärgade linocut utskrifter genom att använda olika block för varje färg. Dessa Brittiska tryck påverkades starkt av kubism och Futurism. Den första utställningen av brittiska Linocuts kuraterades av flyg 1929.
på 1940-talet började den amerikanska konstnären Walter Anderson producera storskaliga linocut-utskrifter i sitt hem i Gautier, Mississippi, för att användas som tapeter, hängde som rullar. Hans arbete utställdes 1949 på Brooklyn Museum i New York.
Pablo Picasso Linocuts
i slutet av 1950-talet avancerade Pablo Picasso linocuts i konst genom att utveckla den reduktiva trycktekniken. Picasso trodde att linocuts lånade sig till att producera grafiska affischer och
Picassos första Tryck i början av 1950-talet bestod av djärva och enkla bilder. Han gillade linocut-tekniken eftersom han tyckte att den lånade sig bra till grafiska affischer, och han började experimentera med att skapa flera färgtryck med ett enda block.
hans teknik innebar att man tryckte det lättaste lagret först, med varje på varandra följande lager huggen bort från linoleumet och tryckt över det sista. Denna reduktiva teknik innebar att det var omöjligt att reproducera verket efteråt så att konstnärer kunde skapa förutbestämda utgåvor.
läs om två uppsättningar Picasso linocuts som nyligen förvärvats av British Museum
Linocut printing i modern tid
linocut-tekniken för tryckning har ökat och fallit i popularitet genom åren. Med konstnärer som Picasso och Matisse populariserade och demonstrerade teknikens potential, dess acceptans som en konstpraxis stärktes. Men eftersom tryckaren och förläggarna samarbetade för att producera mer komplexa bilder praktiseras det mycket mer sällan nuförtiden.
Great North Art Show 2014: etsare, gravörer och grafiker från norr
du kan se etsningar, gravyrer och tryck från några av de mest spännande samtida konstnärerna i norr på årets Great North Art Show.
The Great North Arts Show 2014 presenterade etsare, gravörer och printmakers är:
- Michael Atkin
- Laney Birkhead
- Piers Browne
- Hester Cox
- Janis Goodman
- Susie Perring
- Mike Smith
- ann tosney
använder du linocut i ditt arbete eller samlar du in linocut-utskrifter?
har det här blogginlägget inspirerat dig att prova det? Dela dina inlärningspunkter för andra som experimenterar med den här tekniken.
vilken inverkan tror du att tekniken hade på stilen och populariteten hos de expressionistiska och ryska konstruktivistiska rörelserna? Är det mer eller mindre relevant idag?
vilka moderna linocut – tryckkonstnärer gillar du bäst och varför?