rozmawialiśmy z mózgami stojącymi za filmem Hop-reżyserem Timem Hillem i producentem Chrisem Meledandri. Ci dwaj mają za sobą wielkie przeboje, w tym Alvin i wiewiórki, Epoka lodowcowa i Despicable Me. Dowiedz się, jak przenieśli swoją wizję Zajączka wielkanocnego z deski kreślarskiej na duży ekran.
przed rozpoczęciem pracy nad hopem, imponujące CV Tima Hilla obejmuje pisarza i twórcę SpongeBob Kanciastoporty i Alvina i wiewiórki. On i Chris Meledandri, producent Hopand CEO Illumination Entertainment, pracowali razem przy Alvin and The Chipmunks i spotkali się przy tym filmie, który łączy niesamowitą animację z akcją na żywo. Meledandri pomagał również nadzorować lub produkować inne przeboje, takie jak Epoka lodowcowa: Meltdown, roboty, film Simpsona i Dr. Horton Seussa słyszy kogo.
Hill i Meledandri usiadli na dyskusji przy okrągłym stole, aby omówić swój nowy film. Uwaga: nie wszystkie pytania pochodziły ode mnie, ale aby uniknąć zamieszania, są tak wskazane.
Tim Hill&Chris Meledandri Q& a
SheKnows: skąd wziął się pomysł na stworzenie animowanego filmu Wielkanocnego?
Chris Meledandri: pierwotnym założeniem było ujawnienie strony naszej Wielkanocnej mitologii, której nikt wcześniej nie widział. Kiedy zaczęliśmy o tym myśleć, otworzyło to wiele możliwości. Pomysł zrobienia tego z perspektywy nieco buntowniczego, wywrotowego syna Zajączka wielkanocnego był świetnym pomysłem. Historia nie jest specyficzna dla Wielkanocy. Wydawało się, że to świetny kierunek, w którym można rozegrać historię przeciwko tym tajemnicom o mitologii, którą wszyscy znamy.
SheKnows: mówiłeś o mitologii i tworzeniu tego i wymyślaniu tych pomysłów. Poczułeś ciężar tego? Mówiłeś o tym, że naprawdę nie ma czegoś, co mówi, co naprawdę dzieje się w Wielkanoc, jak w Boże Narodzenie.
Chris Meledandri: było wiele pomysłów w początkowym rozwoju scenariusza, ale na szczęście dla mnie, musiałem przekazać ten ciężar Timowi.
Tim Hill: masz rację, że ma własną mitologię, którą wymyśliliśmy, ale wzięliśmy stronę z świątecznego filmu. Kiedy myślisz o filmach świątecznych, Mikołaj ma swój Biegun Północny. Ma swój środek transportu, a potem były setki filmów o tej przestrzeni, w której pracuje, o tym, co robi w Boże Narodzenie i jak ważne jest to dla świata. Przyjrzeliśmy się temu, ale jestem pewien, że poinformowało nas w jakiś sposób, jak na to patrzysz, co się dzieje? Jak zrobili te cukierki? Co robią przez cały rok? Robią cukierki i wypełniają Wielkanocne koszyki pełnymi cukierków i wkładają je do sań w kształcie jajka, ciągniętych przez 100 małych piskląt.
Chris Meledandri: twist jest taki, że został on pożyczony od Zajączka Wielkanocnego, a nie od Mikołaja.
Tim Hill: Zdecydowaliśmy, że jeśli porozmawiasz z zajączkiem wielkanocnym, powie, że był tam przed Mikołajem. Tradycja ta była przed tradycją bożonarodzeniową, tylko dlatego, że Zajączek wielkanocny jest w rzeczywistości tradycją pogańską.
Chris Meledandri: aby dodać do tego, ostatecznie historia jest z perspektywy postaci i jest to duży, zabawny, czarujący, zabawny film, ale daje po prostu wgląd w sposób, w jaki myślimy. Tim był bardzo zdeterminowany, by zdjąć zasłony z tej mitologii, której nigdy wcześniej nie widzieliście, by obraz samego świata był spektakularny. Musiała mieć skalę widowiska, którą można by skojarzyć z częścią naszej kulturowej mitologii. Tim pracował miesiącami, miesiącami, miesiącami z naszymi zespołami artystów, naprawdę próbując wizualnie zdefiniować, co ma to magiczne miejsce pod Wyspą Wielkanocną, jak mogłoby wyglądać.
Szeknows: Myślałem, że muzyka jest nowoczesna i stworzyła to naprawdę szalone, nowoczesne, zabawne uczucie. Jak zdecydowałeś, jakiej muzyki użyć? Jak zdecydowałeś, że E. B. powinien grać na perkusji?
Tim Hill: zdecydowanie szukaliśmy zarówno muzyki popularnej, jak i muzyki perkusyjnej. A jeśli nie, stworzylibyśmy własną ścieżkę perkusyjną. Na przykład ta piosenka Taio Cruza, kiedy słucha się jej bez bębna, nie ma tam zbyt wiele. Ale wzięliśmy ją. Mieliśmy Ali Dee z Nowego Jorku, która pracowała ze mną nad wiewiórkami, układając na niej utwory perkusyjne. To zabawna rzecz, ale poboczna historia, sposób, w jaki animowali go na perkusji, to sposób, w jaki nagrywaliśmy kolesia grającego na perkusji w studio, a następnie wysyłaliśmy to animatorom w rytmie.
SheKnows: kiedy wpadłeś na pomysł, chciałeś przejść przez wszystkie grupy wiekowe? Czy to była pierwotna koncepcja, czy ewoluowała?
Chris Meledandri: tworzymy filmy z perspektywy tego, co lubimy i tak się składa, że to, co lubimy, ma możliwość grania wśród szerokiej publiczności. Tematyka, o której mówimy, to rzeczy, które z pewnością będą bardziej istotne dla rodziców lub ludzi, którzy niedawno zrozumieli, jak to jest przejść do dorosłości. Wybór Russella Branda, który jest aktorem, który ma te cudownie wywrotowe cechy, ale to, co odkryli Tim i Russell, jest nieodparcie Czarujący. Mamy nadzieję, że elementy, które są w tym filmie, są elementami, które przemówią do publiczności w każdym wieku i wykraczają poza przekonanie, że wszyscy pamiętamy magię Wielkanocy z dzieciństwa. Ale jesteśmy też dorosłymi dziećmi.
SheKnows: uderzyło mnie to, że film, mimo kilku bardzo skomplikowanych tematów, wcale się nie ściemnił. Najstraszniejsze były różowe berety. Czy to była świadoma decyzja, żeby nie było za ciemno?
Chris Meledandri: myślę, że film jest odzwierciedleniem tego, kim jest Tim. Tim jest kimś, kto myśli o tematach i rzeczach. Jako artysta, jako filmowiec, nie udaje się do ciemnego miejsca.
Szeknows: Kiedy zapadła decyzja o zaangażowaniu Davida Hasselhoffa?
„Hasselhoff rozmawia z samochodem lub przez długi czas. Więc nie byłby załamany. Myślę, że tak właśnie wyszedł ten pomysł. Poza tym, naprawdę chcieliśmy, żeby E. B. miał miejsce na przesłuchanie, a co jest lepsze niż w teatrze przed Davidem Hasselhoffem? Pomysł, że David jest większy niż życie, ma poczucie humoru, aby wyśmiać siebie i powiedzieć: „nie podobało mi się to. Podobało mi się.”Ponieważ kamera na niego naciska i aby grał z nami w ten sposób, oczywiście tego nie przewidzieliśmy, ale wszystko wyszło naprawdę dobrze.