idea, że masowe uwięzienie Afroamerykanów jest w rzeczywistości nowoczesną formą niewolnictwa, została zbadana w kilku potężnych filmach dokumentalnych, począwszy od niewolnictwa sama Pollarda z 2012 roku (z książki Douglasa a Blackmona) do nominowanego do Oscara 13th Avy DuVernay (2016). Ale podczas gdy inni koncentrują się na statystyce, historii i polityce, reżyser Garrett Bradley idzie w drugą stronę w swoim filmie, przywołując niemal ekspresjonistyczną relację z doświadczeń rodziny rozdartej przez więzienie, badając żniwo, jakie odsiadka pobiera od osób spoza więziennych murów.
pomimo nagłówków w tym czasie, nie było trochę Bonnie i Clyde glamour do napadu na bank, który wylądował Fox Rich (AKA Sibil Fox Richardson) i jej mąż, Robert, w więzieniu pod koniec lat 90. Obaj przyjęli odpowiedzialność za zbrodnię, co było nietypową reakcją na upadek firmy, w której pokładali wszystkie swoje nadzieje. Jednak podczas gdy Fox przyjął ugodę i odsiedział trzy i pół roku, Robert padł ofiarą strasznej porady prawnej i został skazany na 60 lat bez zwolnienia warunkowego.
takie szczegóły prawne nie są jednak przedmiotem tego niezwykle intymnego portretu bogatej rodziny, w którym Bradley, który zdobył nagrodę za reżyserię w kategorii amerykańskiego dokumentu w Sundance, porusza się tam iz powrotem przez dwie dekady separacji, czerpiąc z obszernego archiwum nagrań z kina domowego, które Fox stworzyła, aby pokazać Robertowi życie, którego brakowało w środku, a które czekało na niego, gdy wyszedł, coś, co nigdy nie wątpiła, że się wydarzy.
poprzez te filmy, które są pięknie przeplatane przez redaktora Gabriela Rhodesa nowszymi nagraniami (wszystkie przedstawione w dziwnie kinowej czerni i bieli), oglądamy młodych bliźniaków Freedom i Justus dorastających z chłopców do mężczyzn, zainspirowanych przez ich matkę, która w jakiś sposób żonglowała wychowaniem sześciu synów, stając się bizneswoman, aktywistką i potężnym orędownikiem reformy więziennictwa.
unikając objaśniających kart tytułowych lub tekstu na ekranie, Bradley tworzy wiersz dźwiękowy, który odpływa i płynie w hipnotycznie lirycznym stylu, zręcznie tasując obrazy z różnych okresów, aby stworzyć coś jednolitego i wciągającego. Dzięki temu zmieniającemu się w czasie montażowi jesteśmy zachęcani do podzielenia się doświadczeniami niezłomnej kobiety, którą Bradley poznała podczas kręcenia samego odcinka Op-Docs New York Timesa 2017, stylistycznie podobnego krótkiego filmu, który uważa za „siostrę” do tego filmu fabularnego. – Ten system Cię rozdziela-mówi sam Fox. „Jest zaprojektowany, tak jak niewolnictwo, aby rozerwać cię na strzępy.”Jednak z czasem pojawia się niemal nadludzkie poczucie wspólnoty, odmowa pochylenia się, złamania lub pokonania.
mimo całej swojej pilnej verisimilitude, są chwile, kiedy dokument Bradleya wydaje się bliższy dramatowi, nie tylko w scenie niezwykłej intymności z tylnego siedzenia, z wyczuciem nakręcony w zwolnionym tempie przez Nisa East, jednego z trzech uznanych autorów zdjęć. Jest nawet samodyskująca Sekwencja Fox nagrywająca promocję dla swojego salonu samochodowego, która drażni granice wydajności i osobowości. Ale taka żartobliwość nigdy nie przesłania prawdy wizji Bradleya ani szczerości, z jaką Rich konfrontuje się z własnymi okolicznościami.
warto również zauważyć znakomite Wykorzystanie Muzyki Fortepianowej przez Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, temat filmu Kate Molleson BBC Radio 4 Doc The Honky Tonk Nun z 2017 roku, który tętni z bluesową łatwością w całym filmie, łącząc tę samą atmosferę duszy i duchowości, która leży w sercu filmu Bradleya.
-
Time is in selected cinemas now and on Amazon Prime
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger