spójrz wstecz na sztukę amerykańską lat dwudziestych, jakie były dzieła sztuki lat dwudziestych

po I wojnie światowej burzliwe lata 20. były czasem zmian. Sztuka w latach 20. zdominowana była przez osobistą ekspresję i buntownicze idee wpływowego ruchu awangardowego. Dzisiejsze innowacje w malarstwie, designie, architekturze, modzie, rzemiośle i muzyce pozostają rozpoznawalne i imponujące. Produkcja sztuki współczesnej i Sztuki Współczesnej, jaką znamy, to dzieło lat 20. i jej twórców. Mniej więcej w tym czasie narodziły się niektóre z najważniejszych ruchów, takich jak Dada, Surrealizm, Ekspresjonizm i bajki Art Deco. Te zmiany w sztuce rysunków z lat 20. pomogły przedefiniować i przedefiniować wszystkie główne obszary kreatywności.

1920 grafika odzwierciedla czasy powojenne. Jako wielki moment Twórczy, odważne kroki zmieniły postawy wobec społeczeństwa. Słynny pisarz Scott Fitzgerald nazwał ten okres erą jazzowej sztuki lat 20. Nic dziwnego, że idea modernizmu jest osadzona w kreatywności. Wszyscy wielcy pisarze kwestionują tradycyjne normy i sposoby myślenia i zmieniają nasz światopogląd. Tematy związane z seksualnością, technologią i postępem społecznym były ważne w kulturze i sztuce lat 20. artyści, muzycy i pisarze starali się stworzyć coś innowacyjnego i dynamicznego.

ugruntowana forma sztuki była uważana za dumę tego miejsca, a świat reklamy pozostał obszarem, w którym artyści z lat 20.

dla tej kultury postępu eksperyment jest najlepszym słowem na opisanie dekad trendów artystycznych lat 20. Style sztuki lat 20. były bogate, a muzyka afroamerykańska wpłynęła na jazz i wielkie dzieła literackie lat 20. i 20.

znani artyści lat 20.

nowy ruch Art Deco rozkwitł w latach 20., zastępując wyrafinowany styl związany z epoką wiktoriańską. W międzyczasie wielcy malarze realistyczni, tacy jak George Lux, nadal zdobywali popularność dzięki nowemu rozumieniu sztuki. Obrazy oparte na abstrakcji i odbiciu natury. Artystka Georgia O ’ Keefe po raz pierwszy stała się popularna w latach 20. XX wieku. eksperymenty z abstrakcyjnymi formami w malarstwie są ściśle związane z ekspansją produkcji rzeźby. Innowacyjne myślenie w produkcji 3D w dużym stopniu opiera się na ruchu Dada i myśleniu Marcela Duchampa. Wraz z dadaizmem, Surrealizm wpłynął na sztuki wizualne, literaturę, teatr, film i muzykę w ruchach artystycznych lat 20.

pochodzący z Europy, Art Deco był dominującym stylem projektowania i architektury w latach 20., a następnie szybko rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią i Amerykę Północną. Ale co tak naprawdę definiuje erę Art Deco? Jaki wpływ wywarł na Ciebie dekoracyjny styl Art Deco?

w Stanach Zjednoczonych, Chrysler Building w Nowym Jorku ucieleśnia styl Art Deco, z innymi przykładami w Chicago, Los Angeles i San Francisco. Jeśli chodzi o produkcję 2D, artyści Art Deco są zainteresowani połączeniem tradycyjnego rzemiosła z obrazami i materiałami z epoki mechaniki. Jednym z najbardziej znanych malarzy Art Deco lat 20. była Tamara de Lempicka, z portretem burżuazji i postępem tamtych czasów.

dzięki żywym kolorom, bogatemu wystrojowi i geometrycznym kształtom ruch ten stał się znany ze swoich projektów i projektów plakatów w sztuce współczesnej lat 20. XX wieku.w takich przykładach artyści Art Deco często są inspirowani naturą i używają również krzywych, ale prosty design wyraźnie przeważa.

słynna Sztuka lat dwudziestych

Ekspresjonizm jako ruch modernistyczny powstał w Niemczech w epoce artystycznej lat dwudziestych. oryginalny styl poezji i Malarstwa skupiał się na obrazowaniu świata, zarówno zewnętrznego, jak i wewnętrznego, z subiektywnego punktu widzenia. W tym inspirującym czasie powstał film fabularny oparty na arcydziele Roberta Vine ’ a, Studium doktora Caligariego z 1920 roku. Pasja i nastrój były ważniejsze niż fizyczna rzeczywistość, ponieważ emocjonalnie zniekształcały swój wizerunek.

Ekspresjonizm był również pod silnym wpływem ruchu Symbolistycznego końca XIX wieku w odpowiedzi na rosnące niepokoje społeczne i ideę utraty duchowości, a także w odpowiedzi na sztukę impresjonistyczną. Wynika to z obecnych trendów i ostatnich postępów. Najbardziej znanymi artystami są Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel i Franz Marc. Później artyści Ci wprowadzili nowy model sztuki, który stworzył abstrakcyjną i neoekspresjonistyczną rolę sztuki w amerykańskim społeczeństwie lat 20.

od około 100 lat Dadaizm jest znany ze swoich wpływów i znaczenia jako jeden z najważniejszych ruchów awangardowych. Urodzony w Zurychu podczas I wojny światowej, Dadaizm szybko stał się zjawiskiem międzynarodowym i rozprzestrzenił się na Miasta w Europie i Stanach Zjednoczonych.

w przeciwieństwie do kulturowej i intelektualnej spójności artystów malarzy z lat 20., która zazwyczaj wykazuje polityczne powinowactwo z skrajną lewicą, artyści Dada uczestniczą w wydarzeniach takich jak konferencje, pokazy czasopism artystycznych i literackich oraz publikacje. W kontekście sztuk wizualnych pojawiły się nowe koncepcje poszerzające rozumienie tematu.

Marcel Duchamp był ojcem tego ruchu, a jego eksperymentalna natura zrodziła nowe idee, takie jak regały: asortyment, śmieci, sztuka z recyklingu. Podziw dla elementów maszyn, technologii i kubizmu był widoczny w kolażu Dada i innych rewolucyjnych dziełach sztuki z epoki sztuki lat 20.

Surrealizm powstał z działań dadaistów podczas wojny. Skupiając się na Paryżu, szybko rozwinął się w ruch kulturalny i artystyczny, który obejmował słynnych malarzy lat 20. André Breton, prawdopodobnie najbardziej wpływową postać swoich przodków, podkreślał znaczenie surrealizmu jako ruchu rewolucyjnego. Biorąc pod uwagę, że jego prace wyrażają pierwsze filozofie psychoanalizy, dominują elementy zaskoczenia, zestawienia, znaczenia świata snu i pojęcia podświadomości.

w 1924 roku Breton opublikował swoją deklarację surrealizmu, definiując ideę czasu jako czysto duchową automatyzację. Wraz z Breton, samozwańczy Hiszpański geniusz Salvador Dalí, znany z najbardziej wzruszających i często erotycznych obrazów symbolu amerykańskich kobiet z lat 20., jest obecnie czczony jako jeden z największych surrealistycznych malarzy grupy.

jak sztuka odzwierciedlała wartości lat 20.?

przez wiele lat dwudziestych Sztuka Amerykańska uważana jest za pierwszą dekadę nowoczesności, w której świat pozostaje odpowiedzialny za kształtowanie koncepcji, które realizuje dzisiaj. W tym niekończącym się i ekscytującym czasie artyści szyli nowe i innowacyjne szwy, aby stworzyć sztukę, którą znamy.

lata 20.to era niesamowitej kreatywności, która zrodziła śmiałe nowe kroki, które zmieniły postrzeganie świata zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W projektowaniu i architekturze Art Deco powstało w Europie i rozprzestrzeniło się na całym kontynencie, zanim jego wpływy rozprzestrzeniły się od Oceanu Atlantyckiego do Ameryki Północnej. W sztuce ruchy znane jako Ekspresjonizm, Dadaizm i Surrealizm odegrały ważną rolę w zmianie punktu widzenia i postrzegania literatury, teatru i designu oraz sztuk wizualnych.

teraz mamy nadzieję, że otrzymałeś dużo nowej wiedzy i nauczyłeś się wszystkiego, co Cię zainteresowało o sztuce amerykańskiej lat 20., a także zapoznałeś się ze słynnymi amerykańskimi malarzami lat 20., dzięki naszemu artykułowi.