그레이트 노스 아트 쇼는 다양한 예술가들의 작품을 전시하고 다양한 매체를 사용합니다. 2014 년 전시회에는 북부 에처,조각사 및 판화 제작자의 작업이 포함됩니다. 이것은 이러한 기술에 대한 두 부분으로 구성된 블로그 시리즈의 두 번째 부분입니다.
여기에서 1 부 읽기:판화,에칭 및 조각:아쿠아 틴트 및 연질 기술에 초점
블록 인쇄 란 무엇입니까?
에칭 및 조각은 반복 패턴을 만드는 방법이며 종종 금속판을 사용하여 템플릿을 만듭니다.
반복 패턴을 인쇄하는 다른 방법은 블록 인쇄입니다. 블록 인쇄에는 나무 블록,금속 블록 및 리놀륨 블록의 세 가지 주요 유형이 있습니다.
리놀륨 블록 인쇄는 나무에 장착 된 리놀륨 층에 디자인을 조각하는 것을 포함합니다.
조각 된 리놀륨은 잉크로 채워지고 종이 또는 직물에 눌러 인쇄 이미지를 만듭니다.
마이크 스미스의 연어
리놀륨 인쇄는 어떻게 생겼습니까?
리놀륨은 1800 년대에 만들어졌으며 1800 년대 후반에 바닥재로 사용되었습니다. 전통적인 목재 및 금속 블록은 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸렸습니다.
리놀륨은 생산 비용이 저렴했으며 특히 가열 할 때 목재와 금속보다 쉽게 조각 할 수있는 표면을 제공했습니다. 그것은 금속처럼 힘든 아니었고,개척 나무 난이도를 만든 표면 곡물과 패턴을 가지고 있지 않았다. 리놀륨은 더 부드러운 소재 였기 때문에 새로운 리노 컷 기술로 결과를 얻는 것이 훨씬 빨랐습니다.
인도 공예에 따르면,”리놀륨”이라는 단어는 1863 년 영국의 프레드릭 월튼이 인도 공예에 따르면 아마의 라틴어 단어 인”리눔”을 라틴어 단어 인”올레 움”과 결합 한 것으로 거슬러 올라갑니다.
그래서 리놀륨은 저렴한 대안으로 시작,종종 아마추어 또는 학교에서 교육 제품으로 사용되었다,판화 사전에 따르면.
그러나 앙리 마티스와 파블로 피카소 같은 예술가들이 1900 년대 초에 리놀륨을 사용하기 시작했을 때 그 인기는 커졌습니다.
마이클 앳킨의 번식지
리노컷(리놀륨 인쇄)방법
날카로운 칼,브이 모양의 치즐 또는 가우지를 사용하여 리놀륨 표면에 디자인을 자릅니다. 올려진(조각되지 않은)영역이 인쇄된 상태로 표시하려는 부품의 반전(미러 이미지)이 되도록 주의하십시오.
그런 다음 리노 시트를 롤러로 잉크로 칠하고 종이 또는 천에 눌러야합니다. 실제 인쇄는 손으로 또는 프레스로 수행 할 수 있습니다.
조각되는 재료는 곡물에 특별한 방향이없고 분할하는 경향이 없기 때문에 목판화와 조각의(종종)각도와 거친 특성이 없기 때문에 절단하기가 더 쉽습니다. 불행히도,재료의 취약성은 템플릿이 목재 또는 금속판 또는 블록보다 훨씬 빠르게 저하되므로 넓은 영역에 적합하지 않다는 것을 의미합니다.
리노컷은 영국,유럽,미국에서 인기를 얻고 있다
리노컷은 20 세기 초 독일 표현주의 및 러시아 구성주의 운동들 사이에서 인기를 얻었으며,독일 작가 게르트 안츠를 포함해 이 기술이 제시한 뚜렷한 대조를 좋아했다.
그로스 베너 현대 미술 학교는 1925 년 런던에 문을 열었습니다. 클로드 플라이트 가르쳐 리노 컷 수업 그곳에서 학생들에게 각 색상마다 다른 블록을 사용하여 멀티 컬러 리노 컷 프린트를 제작하는 것을 보여주었습니다. 이 영국 지문은 입체파와 미래파의 영향을 많이 받았습니다. 영국 리노 컷의 첫 번째 전시회는 1929 년 비행에 의해 기획되었다.
1940 년대 미국 작가 월터 앤더슨은 미시시피 고티에의 집에서 두루마리처럼 매달린 벽지로 사용하기 위해 대규모 리노컷 프린트를 제작하기 시작했다. 그의 작품은 1949 년 뉴욕의 브루클린 박물관에서 전시되었다.
파블로 피카소 리노컷
1950 년대 후반,파블로 피카소는 환원적인 판화 기술을 개발하여 미술 분야에서 리노컷을 발전시켰다. 피카소는 리노컷이 그래픽 포스터를 제작하는 데 자신을 빌려주었다고 생각했고
1950 년대 초 피카소의 첫 번째 인쇄물은 대담하고 단순한 이미지로 구성되었다. 그는 그것이 그래픽 포스터에 잘 빌려 생각으로 그는 리노 컷 기술을 좋아,그는 하나의 블록을 사용하여 여러 컬러 인쇄를 만드는 실험을 시작했다.
그의 기술은 가장 가벼운 층을 먼저 인쇄하는 것과 관련이 있으며,각각의 연속적인 층은 리놀륨에서 조각되어 마지막에 인쇄됩니다. 이 환원 기술은 예술가가 미리 정해진 판을 만들 수 있도록 나중에 작품을 재현하는 것이 불가능하다는 것을 의미했습니다.
최근 대영 박물관
에서 인수 한 피카소 리노 컷의 두 세트에 대해 읽기 현대의 리노 컷 인쇄
인쇄의 리노 컷 기술은 지난 몇 년 동안 상승과 인기를 떨어졌다. 피카소와 마티스 같은 예술가 대중화 하 고 기술의 잠재력을 보여주는,미술 연습으로 그것의 수용 응고 했다. 판화 제작자와 출판사가 더 복잡한 이미지를 생산하기 위해 협력 그러나,그것은 요즘 훨씬 더 드물게 실행되지 않습니다.
그레이트 노스 아트 쇼 2014:북쪽의 에처,조각사 및 판화 제작자
올해의 그레이트 노스 아트 쇼에서 북쪽에서 가장 흥미로운 현대 예술가들의 에칭,판화 및 판화를 볼 수 있습니다.
그레이트 노스 아트 쇼 2014 특집 에처,조각사 및 판화 제작자는 다음과 같습니다:
- 마이클 앳킨
- 레이니 버크헤드
- 피어스 브라운
- 헤스터 콕스
- 제니스 굿맨
- 수지 퍼링
- 마이크 스미스
- 앤 토스니
작업에 리노컷을 사용하시나요,아니면 리노컷 프린트를 수집하시나요?
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이 기술이 표현주의와 러시아 구성주의 운동의 스타일과 인기에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하는가? 그것은 오늘 더 많거나 적은 관련이 있습니까?
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