linocutプリントの歴史とプロセス:paupersからピカソへ

グレートノースアートショーは、異なるアーチストの様々な作品を展示し、異なる媒体の様々なを使用しています。 2014年の展覧会は、北部のエッチング、彫刻家や版画家による作品が含まれています。 これは、これらの技術に関する二部のブログシリーズの第二部です。

ここでパートワンを読む:版画、エッチング、彫刻:アクアチントとソフトグラウンド技術に焦点を当てる

P1270701ブロック印刷とは何ですか?

エッチングと彫刻は、多くの場合、テンプレートを作成するために金属板を使用して、繰り返しパターンを作成する方法です。

繰り返しパターンを印刷する別の方法は、ブロック印刷です。 ブロックの印刷の3つの主要なタイプがあります:木製のブロック、金属のブロック、およびリノリウムのブロック。

リノリウムのブロックの印刷は木に取付けられるリノリウムの層に設計を切り分けることを含みます。

彫刻されたリノリウムはインクで満たされ、紙や布に押されて印刷イメージが作成されます。

Salmon on the Wear by Mike Smith

Salmon on The Wear by Mike Smith

リノリウム印刷はどのようにして来たのですか?

リノリウムは1800年代に作られ、1800年代後半に床材として使用されました。 伝統的な木材や金属ブロックは、作成するために高価で時間がかかりました。

リノリウムは生産が安く、特に加熱すると木材や金属よりも彫刻が容易な表面を提供しました。 それは金属ほど丈夫ではなく、木を彫るのが難しくなった表面の穀物やパターンを持っていませんでした。 リノリウムはより柔らかい材料だったので、新しいlinocutの技術の結果を達成することは大いにより速かった。

India Craftsによると、「リノリウム」という言葉は、1863年にイギリスのFrederick Waltonがラテン語で亜麻を表す「linum」と、ラテン語で油を表す「oleum」を組み合わせたものです。

だからリノリウムは安価な代替品として始まり、版画辞書によると、アマチュアや学校の教育製品として頻繁に使用されていました。

しかし、アンリ-マティスやパブロ-ピカソなどのアーティストが1900年代初頭にリノリウムを使い始めたとき、その人気は高まりました。

The Rookery by Michael Atkin

The Rookery by Michael Atkin

リノカット(リノリウム印刷)を行う方法

鋭利なナイフ、V字型のノミまたはガウジを使用して、リノリウム(lino)の表面にデザイ 隆起した(彫刻されていない)領域が、印刷されたものとして表示したい部分の反転(鏡像)であることを確認するように注意してください。

その後、ローラーでlinoシートをインクし、紙や布の上に押してください。 実際の印刷は、手で、またはプレスで行うことができます。

彫刻されている材料は、その穀物に特定の方向性を持たず、分割する傾向がないため、木版画や彫刻の(しばしば)角張った粒状の特徴がないため、切りやす 残念ながら、材料の脆弱性は、テンプレートが木材や金属板やブロックよりもはるかに速く劣化するため、広い領域には適していないことを意味します。

Linocutはイギリス、ヨーロッパ、米国で人気を博しました

Linocutは、20世紀初頭のドイツ表現主義とロシアの構成主義運動の間で人気がありました。

グロブナー-スクール-オブ-モダン-アートは1925年にロンドンに開校した。 クロード-フライトはそこでlinocutクラスを教え、各色のために異なるブロックを使用してマルチカラー linocutプリントを生成するために学生を示 これらのイギリスの版画は、キュビスムと未来派の影響を強く受けていました。 イギリスのLinocutsの最初の展覧会は、1929年に飛行によってキュレーションされました。

1940年代、アメリカの芸術家ウォルター-アンダーソンは、彼のゴーティエ、ミシシッピ州の家で大規模なリノカットプリントの生産を開始し、壁紙として使用され、巻物のように掛けられた。 彼の作品は1949年にニューヨークのブルックリン美術館で展示された。

Pablo Picasso Linocuts

1950年代後半に、Pablo Picassoは還元版画技術を開発することによってファインアートでlinocutsを進めました。 ピカソは、linocutsがグラフィックポスターの制作に自分自身を貸したと考え、

1950年代初頭のピカソの最初のプリントは、大胆でシンプルなイメージで構成され 彼はそれがグラフィックポスターによく自分自身を貸したと思ったとして、彼はlinocut技術が好きで、彼は単一のブロックを使用して複数のカラープリント

彼の技術は、最軽量の層を最初に印刷し、連続する各層をリノリウムから離れて彫刻し、最後の層の上に印刷することを含みました。 この還元的な技術は、アーティストが所定の版を作成することができるように、その後の作品を再現することは不可能であったことを意味しました。

最近大英博物館によって取得されたピカソlinocutsの二組について読む

現代のLinocut印刷

印刷のlinocut技術は、長年にわたって人気が上昇し、下落しています。 ピカソやマティスのようなアーティストが普及し、技術の可能性を実証すると、ファインアートの練習としての受け入れが固化しました。 しかし、版画家と出版社は、より複雑な画像を生成するために協力したように、それははるかにまれに今日では実践されていません。

グレートノースアートショー2014:北からエッチング、彫刻家や版画家

あなたは今年のグレートノースアートショーで北で最もエキサイティングな現代アーチスト

グレートノースアーツショー2014注目のエッチング、彫刻家や版画家は次のとおりです:

  • マイケル-アトキン
  • レイニー-バークヘッド
  • ピアーズ-ブラウン
  • ヘスター-コックス
  • ジャニス-グッドマン
  • スージー-ペリング
  • マイク-スミス
  • マイク-スミス
  • アン-トスニー

Linocut一般画像

あなたの作品でlinocutを使用していますか、linocutプリントを収集していますか?

このブログの記事は、あなたがそれを試してみるように触発されましたか? この技術で実験している他の人々のためのあなたの学習ポイントを共有しなさい。

表現主義とロシアの構成主義運動のスタイルと人気にどのような影響を与えたと思いますか? 今日は多かれ少なかれ関連性がありますか?

あなたはどの現代のlinocutプリントアーティストが一番好きですか?

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