オーケストラのピッコロ
18世紀の最初の三分の一では、”flauto piccolo”と”flautino”のための部分がスコアに現れ始めましたが、それらが一つの鍵を持つピッコロのためのものであったのか、高いリコーダーやflageoletのためのものであったのかは今日では確実には言えません。 これは、ゲオルク-フリードリヒ-ヘンデルのオペラ”リナルド”（1711年）と”水の音楽”（1715年）、アントニオ-ヴィヴァルディの”flautinoあたりの三つの協奏曲”などに適用される。 今日ではこれらの部分はピッコロによって演奏されています。
ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェンは、第6交響曲（”田園交響曲”、1808年）の第四楽章の嵐の風の口笛など、自然の音を模倣するためにピッコロを使用した最初の作曲家の一人である。 彼の”リゴレット”（1851年）では、ジュゼッペ-ヴェルディは最初に雷を象徴するためにピッコロを使用しました。 さらに、ピッコロはヴォルフガング-アマデウス-モーツァルトの”魔笛”（1791年）の特殊効果のために使用され、例えば宦官のユーモラスな描写のために使用された。 多くの作品では、ピッコロのピアスと甲高いフォルティッシモは、恐ろしいシーンで恐怖を高めるために使用されます。
ロマン派時代の作曲家、特にリヒャルト-シュトラウスやグスタフ-マーラーは、ピッコロをオーケストラの木管部に完全に統合した。 それ以来、オーケストラの音に色や陰影を加えるために広く使用されており、時にはソロ楽器としても使用されています。