Guardare Indietro al 1920 American Art, di Che Tipo Erano le Opere dei Ruggenti anni ‘ 20

Dopo la prima Guerra Mondiale, il turbolento 1920 sono stati un momento di cambiamento. L’arte negli anni ‘ 20 era dominata dall’espressione personale e dalle idee ribelli dell’influente movimento d’avanguardia. Le innovazioni di oggi in pittura, design, architettura, moda, artigianato e musica rimangono riconoscibili e impressionanti. La produzione di arte contemporanea e arte contemporanea come la conosciamo è opera degli anni ‘ 20 e dei suoi creatori. Fu in questo periodo che nacquero alcuni dei movimenti più importanti, come il Dada, il Surrealismo, l’espressionismo e le fiabe Art Deco. Questi cambiamenti nei disegni dell’arte 1920 hanno contribuito a ridefinire e ridefinire tutte le principali aree della creatività.

1920 opere d’arte riflette il dopoguerra. Come un grande momento creativo, passi audaci hanno cambiato gli atteggiamenti nei confronti della società. Il famoso scrittore Scott Fitzgerald ha definito questo periodo l’era del jazz ruggente arte degli anni ‘ 20. Non sorprende che l’idea del modernismo sia incorporata nella creatività. Tutti i grandi scrittori sfidano le norme e i modi di pensare tradizionali e cambiano la nostra visione del mondo. Temi legati alla sessualità, alla tecnologia e al progresso sociale erano importanti nella cultura e nell’arte degli 1920. Artisti, musicisti e scrittori hanno cercato di creare qualcosa di innovativo e dinamico.

La forma d’arte consolidata era considerata l’orgoglio del luogo, e il mondo della pubblicità rimase un’area in cui gli artisti degli anni ‘ 20 contribuirono e crearono alcune delle pubblicità a colori e in bianco e nero più popolari.

Per questa cultura del progresso, un esperimento è la parola migliore per descrivere decenni di 1920 tendenze artistiche. 1920 stili d’arte erano ricchi, e la musica Afro-Americana influenzato il jazz e le grandi opere letterarie tra il 1920 e il 1920.

Artisti Famosi nel 1920

Il nuovo movimento Art Deco fiorì nel 1920, sostituendo il sofisticato stile associato con l’epoca Vittoriana. Nel frattempo, grandi pittori realisti come George Lux hanno continuato a guadagnare popolarità con una nuova comprensione dell’arte. Dipinti basati sull’astrazione e sulla riflessione della natura. Artista Georgia O’Keefe divenne popolare nel 1920. Esperimenti con forme astratte in pittura sono strettamente legati all’espansione della produzione di scultura. Il pensiero innovativo nella produzione 3D attinge fortemente al movimento di Dada e al pensiero di Marcel Duchamp. Insieme al dadaismo, il surrealismo ha influenzato le arti visive, la letteratura, il teatro, il cinema e la musica nei movimenti artistici degli anni ‘ 20.

Originario dell’Europa, l’Art Deco è stato lo stile dominante del design e dell’architettura negli anni ‘ 20 e poi si è rapidamente diffuso nell’Europa occidentale e nel Nord America. Ma cosa definisce davvero l’era Art Deco? Che influenza ha avuto su di te lo stile decorativo Art Deco?

Negli Stati Uniti, il Chrysler Building di New York incarna lo stile Art Deco, con altri esempi a Chicago, Los Angeles e San Francisco. Quando si tratta di produzione 2D, gli artisti Art Deco sono interessati a combinare l’artigianato tradizionale con immagini e materiali dell’era meccanica. Uno dei più famosi pittori Art Deco del 1920 è stato Tamara de Lempicka, con un ritratto della borghesia e del progresso del tempo.

Con colori vivaci, decorazioni ricche e forme geometriche, questo movimento è diventato famoso per i suoi disegni e poster nell’arte moderna degli anni ‘ 20. In questi esempi, gli artisti Art Deco sono spesso ispirati dalla natura e usano anche le curve, ma il design semplice prevale chiaramente.

Arte famosa degli anni venti

L’espressionismo come movimento modernista ha avuto origine in Germania durante l’era artistica degli anni Venti. Lo stile originale della poesia e della pittura si concentrava sulla rappresentazione del mondo, sia esterno che interno, da un punto di vista soggettivo. Questo periodo ispiratore vide la creazione di un lungometraggio basato sul capolavoro di Robert Vine, Lo studio del dottor Caligari, del 1920. La passione e l’umore erano più importanti della realtà fisica perché distorcevano emotivamente la loro immagine.

L’espressionismo fu anche fortemente influenzato dal movimento simbolista del tardo 19 ° secolo in risposta ai crescenti disordini sociali e all’idea di perdita della spiritualità, così come in risposta all’arte impressionista. Ciò è dovuto alle tendenze attuali e ai recenti progressi. Gli artisti più famosi sono Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel e Franz Marc. Più tardi, questi artisti hanno introdotto un nuovo modello di arte che ha creato il ruolo astratto e neo-espressionista delle arti nel 1920 società americana.

Per circa 100 anni, il dadaismo è stato rinomato per la sua influenza e importanza come uno dei più importanti movimenti d’avanguardia. Nato a Zurigo durante la prima guerra mondiale, il dadaismo divenne ben presto un fenomeno internazionale e si diffuse nelle città in Europa e negli Stati Uniti.

In contrasto con la coesione culturale e intellettuale degli artisti pittori degli anni ‘ 20, che in genere mostra affinità politica con l’estrema sinistra, gli artisti Dada partecipano a eventi come conferenze, dimostrazioni di riviste artistiche e letterarie e pubblicazioni. Nel contesto delle arti visive, sono emersi nuovi concetti che ampliano la comprensione del soggetto.

Marcel Duchamp è stato il padre di questo movimento, e la sua natura sperimentale ha generato nuove idee come le librerie: assortimento, spazzatura, arte riciclata. L’ammirazione per elementi di macchinari, tecnologia e cubismo era evidente nel collage Dada e in altre opere d’arte rivoluzionarie dell’era artistica degli anni ‘ 20.

Il surrealismo nacque dalle azioni dei dadaisti durante la guerra. Concentrandosi su Parigi, si sviluppò rapidamente in un movimento culturale e artistico che comprendeva i famosi pittori del 1920. André Breton, probabilmente la figura più influente dei suoi antenati, ha sottolineato l’importanza del surrealismo come movimento rivoluzionario. Considerando che le sue opere esprimono le prime filosofie della psicoanalisi, dominano elementi di sorpresa, giustapposizione, il significato del mondo dei sogni e il concetto del subconscio.

Nel 1924, Breton pubblicò la sua dichiarazione del surrealismo, definendo l’idea del tempo come automazione puramente spirituale. Insieme a Breton, l’autoproclamato genio spagnolo Salvador Dalí, noto per alcuni dei dipinti più toccanti e spesso erotici del simbolo delle donne americane degli anni ‘ 20, è ora venerato come uno dei più grandi pittori surrealisti del gruppo.

In che modo le arti riflettono i valori degli anni Venti?

Per molti anni ‘ 20, l’arte americana è considerata il primo decennio della modernità in cui il mondo rimane incaricato di plasmare i concetti che persegue oggi. In questo tempo infinito ed emozionante, gli artisti hanno cucito punti nuovi e innovativi per creare l’arte che conosciamo.

Gli anni ‘ 20 furono un’era di incredibile creatività che generò nuovi audaci passi che cambiarono la percezione del mondo sia esternamente che internamente. Nel design e nell’architettura, l’Art Deco ha avuto origine in Europa e si è diffuso in tutto il continente prima che la sua influenza si diffondesse dall’Oceano Atlantico al Nord America. Nell’arte, i movimenti sono noti come espressionismo, dadaismo e surrealismo hanno svolto un ruolo importante nel cambiare il punto di vista e la percezione della letteratura, del teatro e del design e delle arti visive.

Ora speriamo che tu abbia ricevuto molte nuove conoscenze e imparato tutto ciò che ti interessava dell’arte americana degli anni ’20, e anche conosciuto famosi pittori americani, anni’ 20, grazie al nostro articolo.