Abbiamo chiacchierato con il cervello dietro il film Hop — regista Tim Hill e il produttore Chris Meledandri. Questi due ragazzi hanno alcuni grandi successi sotto le loro cinture, tra cui Alvin and the Chipmunks, Ice Age e Cattivissimo Me. Scopri come hanno preso la loro visione del coniglietto di Pasqua dal tavolo da disegno al grande schermo.
Prima di lavorare su Hop, l’impressionante curriculum di Tim Hill include lo scrittore e sviluppatore di SpongeBob SquarePants e Alvin and the Chipmunks. Lui e Chris Meledandri, il produttore di Hopand CEO di Illumination Entertainment, hanno lavorato insieme su Alvin and the Chipmunks e si sono riuniti per questo film che mescola l’animazione straordinaria con l’azione dal vivo. Meledandri ha anche contribuito a supervisionare o produrre esecutivo altri film di successo come Ice Age: The Meltdown, Robot, The Simpson Movie e Dr. Seuss ‘ Horton Sente un Chi.
Hill e Meledandri si sono seduti per una tavola rotonda per discutere del loro nuovo film. Nota: Non tutte le domande sono venute da me, ma per evitare confusione sono indicate come tali.
Tim Hill & Chris Meledandri Q & A
SheKnows: Da dove nasce l’idea di creare un film animato di Pasqua live action?
Chris Meledandri: L’idea originale era di rivelare un lato della nostra mitologia pasquale che nessuno ha mai visto prima. Una volta che abbiamo iniziato a pensarci, ha aperto ogni sorta di possibilità. Questa idea di farlo attraverso la prospettiva del figlio un po ‘ ribelle e sovversivo del coniglietto pasquale sembrava un ottimo modo per andare. La storia non è specifica per Pasqua. Sembrava una grande direzione del personaggio in cui interpretare una storia contro questi segreti su una mitologia che tutti conosciamo.
SheKnows: Hai parlato della mitologia e della creazione di quella e di quelle idee. Ne hai sentito il peso? Stavi parlando del fatto che non c’è davvero qualcosa già là fuori che dice cosa succede davvero a Pasqua come se ci fosse con il Natale.
Chris Meledandri: C’erano molte idee nello sviluppo iniziale dello script, ma fortunatamente per me, ho dovuto passare questo fardello a Tim.
Tim Hill: Hai ragione a sottolineare che ha una mitologia tutta sua che abbiamo inventato, ma abbiamo preso una pagina dal film di Natale. Quando pensi ai film di Natale, Babbo Natale ha il suo Polo Nord. Ha il suo modo di trasporto e poi ci sono stati centinaia di film su quello spazio in cui lavora e quello che fa a Natale e quanto sia importante per il mondo. Abbiamo guardato quello, ma sono sicuro che ci ha informato in qualche modo, mentre lo guardi, cosa succede? Beh, come hanno fatto tutte queste caramelle? Cosa fanno tutto l’anno? Fanno caramelle e riempiono cesti pasquali pieni di caramelle e li mettono in questa slitta a forma di uovo, che viene trainata da 100 piccoli pulcini.
Chris Meledandri: Il colpo di scena è che in realtà è stato preso in prestito dal Coniglietto di Pasqua in contrasto con il coniglietto di Pasqua che prende in prestito da Babbo Natale.
Tim Hill: Abbiamo deciso che se hai parlato con il coniglietto di Pasqua, avrebbe detto che era lì prima di Babbo Natale. Quella tradizione era prima della tradizione natalizia, solo perché il coniglietto di Pasqua è in realtà una tradizione pagana.
Chris Meledandri: Solo per aggiungere a questo, in definitiva, la storia è dal punto di vista del personaggio ed è un film grande, divertente, affascinante e divertente, ma ti dà solo una visione del modo in cui pensiamo. Una cosa su cui Tim era molto intenzionato era che, se dovessimo staccare le tende di questa mitologia che non hai mai visto prima, che solo la rappresentazione del mondo stesso visivamente doveva essere spettacolare. Doveva avere la scala dello spettacolo che si assocerebbe a una parte della nostra mitologia culturale. Tim ha lavorato per mesi e mesi e mesi con i nostri team di artisti nel tentativo di definire visivamente ciò che questo luogo magico sotto l’isola di Pasqua ha, come sarebbe.
SheKnows: Pensavo che la musica si sentisse moderna e creasse quella sensazione davvero folle, moderna e divertente. Come hai deciso quale musica usare? E come hai deciso che E. B. suonasse la batteria?
Tim Hill: Abbiamo sicuramente cercato sia musica popolare e roba che era drum-able. O se non lo fosse, creeremmo la nostra traccia di batteria. Per esempio, quella canzone di Taio Cruz, quando la ascolti senza il tamburo, non c’è molto lì. Ma, l’abbiamo preso. Abbiamo avuto Ali Dee da New York, che ha lavorato su Chipmunks con me, mettendo tracce di batteria su di esso. E ‘ una cosa divertente, ma come una storia secondaria, il modo in cui lo animavano drumming è come avremmo effettivamente registrare il ragazzo drumming in studio e poi vorremmo inviare che agli animatori a ritmo.
SheKnows: Quando ti è venuto in mente il concetto, stavi cercando di attraversare tutte le fasce d’età? Era questo il concetto originale o si è evoluto?
Chris Meledandri: Facciamo film dal punto di vista di ciò che ci piace e si dà il caso che ciò che ci piace abbia l’opportunità di giocare in un vasto pubblico. I temi della storia di cui stiamo parlando sono cose che sicuramente saranno più rilevanti per i genitori o le persone che hanno recentemente compreso cosa vuol dire passare all’età adulta. La scelta di Russell Brand, che è un attore che ha queste qualità meravigliosamente sovversive, ma ciò che Tim e Russell hanno scoperto, è irresistibilmente affascinante. Speriamo che gli elementi presenti in questo film siano elementi che parlino al pubblico di tutte le età e trascendano l’idea che tutti noi ricordiamo la magia della Pasqua fin dalla nostra infanzia. Ma, siamo anche tutti i tipi di bambini cresciuti, troppo.
SheKnows: Sono rimasto colpito dal fatto che il film, nonostante alcuni temi molto complicati, non si sia affatto oscurato. Le cose più spaventose erano i berretti rosa. Era una decisione consapevole per evitare che diventasse troppo buio?
Chris Meledandri: Penso che il film sia un riflesso di chi è Tim. Tim è qualcuno che sta pensando a temi e cose. Come artista, come regista, andare al posto oscuro non è dove va.
SheKnows: Quando è arrivata la decisione di coinvolgere David Hasselhoff?
Tim Hill: L’idea della scena era che stavamo cercando di affrontare il coniglietto che parlava e chi sarebbe rimasto scioccato e chi no. Una cameriera che ha visto tutto avrebbe detto: “Qualunque cosa.”Hasselhoff parla con una macchina o lo ha fatto per molto tempo. Quindi non si sarebbe spaventato. Penso che sia così che è venuta fuori quell’idea. Inoltre, volevamo davvero che E. B. avesse un luogo per le audizioni, e quale posto migliore di un teatro di fronte a David Hasselhoff? L ” idea di David essere più grande della vita, avere l “umorismo per prendere in giro se stesso e dire,” Non mi piaceva. L’ho adorato.”Mentre la fotocamera lo sta spingendo e per lui giocare con noi in quel modo, non lo avevamo previsto, ovviamente, ma tutto ha funzionato davvero bene.