Revenez sur l’Art américain des années 1920, De quel Type Étaient les Œuvres des années 20 rugissantes

Après la Première Guerre mondiale, les années 1920 turbulentes ont été une période de changement. L’art dans les années 1920 était dominé par l’expression personnelle et les idées rebelles de l’influent mouvement d’avant-garde. Les innovations d’aujourd’hui dans la peinture, le design, l’architecture, la mode, l’artisanat et la musique restent reconnaissables et impressionnantes. La production d’art contemporain et d’art contemporain tel que nous le connaissons est l’œuvre des années 1920 et de ses créateurs. C’est à cette époque que certains des mouvements les plus importants sont nés, tels que le Dada, le surréalisme, l’expressionnisme et les contes de fées Art déco. Ces changements dans l’art des dessins des années 1920 ont contribué à redéfinir et à redéfinir tous les principaux domaines de la créativité.

l’œuvre de 1920 reflète l’après-guerre. En tant que grand moment créatif, des mesures audacieuses ont changé les attitudes envers la société. Le célèbre écrivain Scott Fitzgerald a appelé cette période l’ère de l’art du jazz rugissant des années 20. Il n’est pas surprenant que l’idée du modernisme soit ancrée dans la créativité. Tous les grands écrivains remettent en question les normes et les modes de pensée traditionnels et changent notre vision du monde. Les thèmes liés à la sexualité, à la technologie et au progrès social étaient importants dans la culture et l’art des années 1920. Artistes, musiciens et écrivains ont essayé de créer quelque chose d’innovant et de dynamique.

La forme d’art établie était considérée comme la fierté de l’endroit, et le monde de la publicité est resté un domaine où les artistes des années 1920 ont contribué et créé certaines des publicités en couleur et en noir et blanc les plus populaires.

Pour cette culture du progrès, une expérience est le meilleur mot pour décrire des décennies de tendances artistiques des années 1920. les styles artistiques des années 1920 étaient riches, et la musique afro-américaine a influencé le jazz et les grandes œuvres littéraires des années 1920 et 1920.

Artistes célèbres dans les années 1920

Le nouveau mouvement Art déco a prospéré dans les années 1920, remplaçant le style sophistiqué associé à l’époque victorienne. Entre-temps, de grands peintres réalistes tels que George Lux ont continué à gagner en popularité avec une nouvelle compréhension de l’art. Peintures basées sur l’abstraction et le reflet de la nature. L’artiste Georgia O’Keefe est devenue populaire dans les années 1920.Les expériences avec des formes abstraites en peinture sont étroitement liées à l’expansion de la production de sculptures. La pensée innovante dans la fabrication 3D s’inspire fortement du mouvement de Dada et de la pensée de Marcel Duchamp. Avec le dadaïsme, le surréalisme a influencé les arts visuels, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique dans les mouvements artistiques des années 1920.

Originaire d’Europe, l’Art déco était le style dominant du design et de l’architecture dans les années 1920, puis s’est rapidement répandu en Europe occidentale et en Amérique du Nord. Mais qu’est-ce qui définit vraiment l’ère Art Déco ? Quelle influence le style Art Déco décoratif a-t-il eu sur vous?

Aux États-Unis, le Chrysler Building de New York incarne le style Art Déco, avec d’autres exemples à Chicago, Los Angeles et San Francisco. En matière de production 2D, les artistes Art Déco s’intéressent à la combinaison de l’artisanat traditionnel avec des images et des matériaux de l’époque mécanique. L’une des peintres Art Déco les plus célèbres des années 1920 était Tamara de Lempicka, avec un portrait de la bourgeoisie et du progrès de l’époque.

Avec des couleurs vibrantes, un décor riche et des formes géométriques, ce mouvement est devenu célèbre pour ses dessins et ses dessins d’affiches dans l’art moderne des années 1920.Dans de tels exemples, les artistes Art déco s’inspirent souvent de la nature et utilisent également des courbes, mais le design simple prévaut clairement.

Art célèbre des années 1920

L’expressionnisme en tant que mouvement moderniste est né en Allemagne à l’époque artistique des années 1920. Le style original de poésie et de peinture se concentrait sur la représentation du monde, à la fois externe et interne, d’un point de vue subjectif. Cette période inspirante a vu la création d’un long métrage basé sur le chef-d’œuvre de Robert Vine, L’étude du Dr Caligari, de 1920. La passion et l’humeur étaient plus importantes que la réalité physique car elles déformaient émotionnellement leur image.

L’expressionnisme a également été fortement influencé par le mouvement symboliste de la fin du XIXe siècle en réponse aux troubles sociaux croissants et à l’idée de perte de spiritualité, ainsi qu’en réponse à l’art impressionniste. Cela est dû aux tendances actuelles et aux progrès récents. Les artistes les plus célèbres sont Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel et Franz Marc. Plus tard, ces artistes ont introduit un nouveau modèle d’art qui a créé le rôle abstrait et néo-expressionniste des arts dans la société américaine des années 1920.

Depuis environ 100 ans, le dadaïsme est réputé pour son influence et son importance comme l’un des mouvements d’avant-garde les plus importants. Né à Zurich pendant la Première Guerre mondiale, le dadaïsme est rapidement devenu un phénomène international et s’est répandu dans des villes d’Europe et des États-Unis.

Contrairement à la cohésion culturelle et intellectuelle des artistes peintres des années 1920, qui manifeste généralement des affinités politiques avec l’extrême gauche, les artistes Dada assistent à des événements tels que des conférences, des démonstrations de magazines artistiques et littéraires et des publications. Dans le contexte des arts visuels, de nouveaux concepts sont apparus qui élargissent la compréhension du sujet.

Marcel Duchamp a été le père de ce mouvement, et son caractère expérimental a engendré de nouvelles idées telles que les étagères: assortiment, jonque, art recyclé. L’admiration pour les éléments de machines, de technologie et de cubisme était évidente dans le collage Dada et d’autres œuvres d’art révolutionnaires de l’ère artistique des années 1920.

Le surréalisme est né des actions des dadaïstes pendant la guerre. Se concentrant sur Paris, il s’est rapidement développé en un mouvement culturel et artistique qui comprenait les célèbres peintres des années 1920. André Breton, sans doute la figure la plus influente de ses ancêtres, a souligné l’importance du surréalisme en tant que mouvement révolutionnaire. Considérant que ses œuvres expriment les premières philosophies de la psychanalyse, les éléments de surprise, la juxtaposition, la signification du monde onirique et le concept du subconscient dominent.

En 1924, Breton publie sa déclaration du surréalisme, définissant l’idée du temps comme une automatisation purement spirituelle. Avec Breton, le génie espagnol autoproclamé Salvador Dalí, connu pour certaines des peintures les plus touchantes et souvent érotiques du symbole des femmes américaines des années 1920, est aujourd’hui vénéré comme l’un des plus grands peintres surréalistes du groupe.

Comment les Arts Reflétaient-ils les Valeurs des années 1920 ?

Pendant de nombreuses années 1920, l’art américain est considéré comme la première décennie de la modernité au cours de laquelle le monde reste chargé de façonner les concepts qu’il poursuit aujourd’hui. En cette période interminable et passionnante, les artistes ont cousu de nouveaux points innovants pour créer l’art que nous connaissons.

Les années 1920 ont été une époque d’une créativité incroyable qui a engendré de nouvelles étapes audacieuses qui ont changé la perception du monde à la fois à l’extérieur et à l’intérieur. Dans le design et l’architecture, l’Art Déco est originaire d’Europe et s’est répandu à travers le continent avant que son influence ne s’étende de l’océan Atlantique à l’Amérique du Nord. En art, les mouvements connus sous le nom d’expressionnisme, de dadaïsme et de surréalisme ont joué un rôle important dans le changement du point de vue et de la perception de la littérature, du théâtre et du design, et des arts visuels.

Maintenant, nous espérons que vous avez reçu beaucoup de nouvelles connaissances et que vous avez appris tout ce qui vous intéressait à l’art américain des années 1920, et que vous vous êtes également familiarisé avec les célèbres peintres américains des années 1920, grâce à notre article.