Novembre 25, 2013
Ce n’est un secret pour personne que de par leur nature, il y a une bombe à retardement sur les boys bands. Il n’y a que si longtemps que leur public écoutera différentes versions de la même pop commerciale fabriquée. Les garçons de One Direction et leur équipe de production s’en sont rendu compte, et leur troisième album studio « Midnight Memories » est une déviation des chansons d’amour pop uptempo qui règnent sur leurs deux premiers albums.
L’une des différences les plus notables dans le troisième album est le nombre de chansons écrites par les membres eux-mêmes. Dans « Up All Night » (2011) et « Take Me Home » (2012), la majorité des chansons ont été écrites par des auteurs-compositeurs professionnels. Dans le premier album, seules trois des 13 chansons ont été coécrites par les cinq membres. En revanche, 13 des 18 chansons de « Midnight Memories » ont été coécrites par au moins un membre. La part du lion de l’écriture de la chanson a été faite par les membres Louis Tomlinson (21 ans) et Liam Payne (20 ans).
Le nombre de chansons écrites par les membres représente un tournant dans la maturité du groupe qui se reflète continuellement tout au long de l’album. Les chansons semblent aussi authentiques que les sentiments et les expériences personnelles des membres du groupe se reflètent dans les paroles. L’album a des influences alternatives et rock importantes, en raison des membres de One Republic, McFly et Snow Patrol qui aident tous One Direction à écrire des chansons pour l’album. De plus, les cinq membres ont un nombre similaire de solos tout au long des pistes, ce qui rend la distribution des solos plus uniforme que dans les albums précédents.
« Midnight Memories » s’ouvre sur le titre « Best Song Ever », le premier single de l’album publié par le groupe pour promouvoir leur film « This is Us ». Cette chanson offre un joli segway entre cet album et les deux premières collections, et est de loin la piste la plus légère. Sa présence sur cet album garantit que l’album attirera toujours des auditeurs chevronnés, qui constituent une partie importante de la base de fans de One Direction.
La deuxième piste, et le deuxième single de l’album, « Story of My Life » marque le début du virage de l’album vers un son plus profond et plus mature. La ballade de guitare sentimentale dépouillée prend le meilleur du son rock alternatif et le recouvre d’un éclat de pop sucrée. Il parvient à sonner plus rock que leurs ballades passées, tout en restant fidèle aux « racines pop », qui ont fait monter One Direction en flèche vers la gloire en premier lieu.
Les instrumentaux jouent un rôle beaucoup plus important dans cet album que par le passé, et l’influence prédominante de la guitare sur l’album peut être vue spécifiquement dans « Little Black Dress. »
« Little Black Dress », est peut-être la chanson la plus « sexuellement explicite » de l’album, et risque de choquer les jeunes auditeurs qui se sont habitués à des paroles comme « Quand tu souris au sol, ce n’est pas difficile à dire / tu ne sais pas que tu es belle. »Les paroles de « Little Black Dress » sont nettement plus torrides, Harry Styles chantant « Little Black Dress pour qui tu le fais / Je veux voir comment tu bouges pour moi bébé. »
D’autres moments forts de l’album incluent « Better than Words », un morceau dont les paroles sont entièrement composées de titres de chansons, y compris « Crazy in Love » de Beyonce et « Someone Like You » d’Adele. »
Les chansons écrites par Styles en particulier, comme « Something Great » et « Happily », ont une ambiance plus indie et rock, reflétant les goûts musicaux personnels de Styles. Styles cite des groupes comme Mumford and Sons comme l’un de ses favoris, et l’influence de leur style et de leur lyrisme peut être vue sur ces morceaux en particulier.
Malheureusement, quelques chansons de l’album contiennent encore cette sensation générique et précipitée présente sur de nombreux titres de leurs deux albums précédents. Notamment, « Right Now » ressemble à une combinaison de plusieurs de leurs morceaux précédents écrasés ensemble. Il manque un semblant d’originalité. Le refrain est extrêmement pleurnichard, à un point où il devient râpant sur les oreilles.
« Midnight Memories » n’est esthétiquement jamais ennuyeux. Sa gamme de pistes plaira à une grande variété d’auditeurs, ravissant les « Directioners » dévoués et attirant de nouveaux fans avec le changement de son.
Dans l’ensemble, « Midnight Memories » remplit toujours les exigences de base d’un album pop, tout en essayant et en réussissant à se libérer du moule traditionnel des boys band. Cet album marque un changement dans le son du groupe qui se reflétera dans les disques à venir.