Populaire sur la variété
Frappeur. Pirate. Grifter. Voleur. Cerveau. Pendant cinq saisons sur TNT, « Leverage » a suivi quatre criminels loups solitaires — dirigés par un ancien enquêteur d’assurance, Nathan Ford (Timothy Hutton) — devenu une équipe de Robin des bois, luttant contre les injustices des entreprises et du gouvernement infligées aux gens ordinaires. En utilisant leurs compétences individuelles en équipe pour voler les riches et les puissants trompeurs et sans remords, la devise de l’équipe de levier était simple: « Parfois, les méchants font les meilleurs gentils. »
Neuf ans après son lancement initial, « Leverage » revient (sur la télévision IMDb d’Amazon) avec « Leverage: Redemption. »Dans cette série de suite, l’équipe de Leverage doit s’adapter au nouvel ordre mondial des riches et des puissants, qui sont encore plus impitoyables – et s’en tirent avec des crimes encore plus odieux – qu’auparavant. Le frappeur Eliot Spencer (Christian Kane), le hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), le grifter et maintenant aussi la cervelle Sophie Devereaux (Gina Bellman) et la voleuse Parker (Beth Riesgraf) sont tous revenus pour « Leverage: Redemption. »
Et rejoindre l’équipage dans leur nouveau décor de la Nouvelle-Orléans sont des nouveaux venus qui connaissent bien comment les choses ont changé depuis que le dernier équipage de Leverage a fait un travail: Harry Wilson (Noah Wyle), un avocat d’entreprise qui doit compter avec le fait qu’il s’est battu pour le mauvais côté pendant toute sa carrière, et Breanna Casey (Aleyse Shannon), la sœur adoptive de Hardison qui a la même précocité technologique illégale que son frère aîné à son âge.
Ici, Variety parle avec le casting de la réunion du groupe, des nouveaux enfants sur le bloc et pourquoi le moment est idéal pour continuer avec l’héritage de « Leverage. »
À quoi ressemblait le terrain pour revenir au monde du « levier » ? Les pouvoirs en place ont-ils simplement demandé: « Voulez-vous faire plus de levier?' »
Gina Bellman : À peu près. Les acteurs étaient restés en contact les uns avec les autres. Nous nous voyions chaque fois que nous étions dans la même ville, puis il y a quelques années, nous avons tous dîné ensemble et nous avons eu une telle explosion. Nous nous sommes tous tenus au courant de la base de fans. La communauté a eu cet élan de vouloir un film « à effet de levier » ou une future imagination de la marque. Nous étions très en contact à ce sujet. Même si l’appel téléphonique réel était un éclair, d’une certaine manière, ce n’était pas inattendu. C’est difficile à décrire. Dean a téléphoné à l’improviste, et il a juste dit: « Hé Gina, c’est Dean. Que pensez-vous de la réunion du groupe ? »Et je pense que j’ai crié. Je me souviens presque que le téléphone m’a échappé de la main. Je me suis dit, sans hésiter, « Absolument. Inscrivez-moi, je veux le faire. »Ce sont mes gens; ce sont mes amis. Et pas seulement le casting. Les scénaristes, l »équipage — nous nous sommes connectés avec beaucoup de la même équipe qui était sur la série originale de « Leverage. » C’était une évidence.
Christian Kane : Dean Devlin, je travaillais déjà avec lui. Nous faisions une série intitulée « Almost Paradise » et il m’a dit que « Leverage » allait arriver. Il n’y avait pas de pitch pour moi. Nous le demandions depuis longtemps. Il n’y a personne pour te dire qu’on ne l’était pas, on voulait tellement le faire. Tu n’avais pas à tordre le bras de personne, mais je vais te dire ce que j’étais très, très excité : Je me souviens que j’étais aux Philippines — j’étais à Magdon — et Dean m’a dit que nous étions définitivement pris en charge. Je faisais « Presque le Paradis », et je suis sorti vers l’eau et j’ai juste regardé l’eau et j’ai juste remercié Dieu que ma vie était si grande. J’étais vraiment excité.
Et ce jour-là, vous disiez: « Eh bien, je suppose que je dois repousser mes cheveux »?
Kane : Oui. Dean est sorti pour diriger le dernier épisode de « Almost Paradise » et quand il est arrivé pour se préparer, il a dit: « Arrête de te couper les cheveux. »C’est l’une des raisons pour lesquelles je savais que le « levier » revenait. Il disait : » Ne te coupe pas les cheveux. » Et je me suis dit : » On l’a! »
Comment était-ce de revenir à l’état d’esprit de ces personnages ? Y avait-il une excitation à revenir dans ce monde ou un sentiment de lutte pour revenir dans le groove?
Élisa Riesgraf : Oh, c’était tellement amusant. Ce personnage ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais joué et c’est un cadeau car Parker n’a pas de règles. Et ma scène d’audition, je me souviens à l’origine était de deux ou trois pages. Et rien de tout ça n’était vraiment là. Ce n’était que quelques mots, et on en rit maintenant parce que c’est comme si j’avais commencé à prendre une licence créative. Et pour être tout à fait honnête avec vous, je me souviens de l’une des premières critiques de la série originale et je me suis fait déchiqueter. Tout le monde a été félicité, et il y avait un énorme paragraphe sur la façon dont j’étais horrible. Et puis le spectacle est devenu un succès. Et ce même critique, deux saisons plus tard, s’extasiait sur moi et à quel point ma performance était unique. À l’époque, ça m’a vraiment dérangé. Et je me souviens que Dean et John sont venus me voir et m’ont dit: « Les choses que vous proposez sont ce qui rend ce personnage spécial. Ne laissez pas ça vous embêter. »Et cela me reflétait en quelque sorte la façon dont la société peut être parfois pour des gens qui sont différents ou qui ne ressemblent pas à tout le monde ou qui ne font pas ce que vous attendez, en fait. Ce n’est pas toujours une mauvaise chose quand on parle de créativité.
Bellman: Je pense que la chose la plus excitante était de lire des scènes. Je suis très britannique, donc je suis grand sur « take the mickey out of you »; Je suis un teaser, poussant les boutons des gens. Et j’adore ça avec ces personnages. Donc, les premiers scripts où j’ai vu la petite plaisanterie entre moi et le personnage de Christian Kane et le personnage de Beth Riesgraf, en voyant les taquineries, c’était vraiment excitant pour moi. Et nous faisons un peu d’improvisation et nous collaborons beaucoup dans des scènes où je dirai à un autre acteur: « Oh, je pense que tu ferais mieux cette blague. »Ou » Retournons cette ligne pour que vous ayez la dernière ligne de la scène. »
C’est très collaboratif de cette manière et je n’ai jamais vraiment vécu cela auparavant. J’ai déjà travaillé sur de grands spectacles, mais quand j’ai travaillé sur « Coupling » ou « Jekyll », Steven Moffat est un écrivain brillant, mais vous êtes très précis. Vous l’avez lu comme écrit, exactement. Et le truc avec « Leverage: Redemption » et « Leverage », c’est que nous avons un peu de marge de manœuvre et que nous pouvons jouer avec nos répliques, improviser un peu et inventer notre propre comédie physique, et j’adore ça.
Kane : Eliot n’a jamais quitté mon cœur. Je l’ai déjà dit: c’est le rôle que je suis venu jouer à Hollywood. Quand j’étais un gamin de 15, 14 ans sur le côté de son lit en priant pour que cela m’arrive, c’était le rôle que je voulais jouer. Et c’est le meilleur personnage du monde, donc ce n’était pas très difficile pour moi de me remettre dans ces chaussures. Mais tout le monde était parti et avait fait d’autres choses. Beth était dans le drame avec sa série. Aldis avait fait tellement de théâtre, fait tellement de bon travail. Je faisais un peu de comédie mais surtout du drame avec ma série. Mais j’étais inquiet: « Comment allons-nous revenir et conclure cela? »
Bellman: Oui. Je veux dire, ça m’a surpris à quel point j’ai pu glisser facilement. Je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre. J’étais un peu nerveux, et évidemment je me déplaçais au milieu d’une pandémie pour retourner aux États-Unis et c’était éprouvant pour les nerfs. Mais dès mon tout premier essayage de costumes, table read, Beth et Christian et moi avons un tel raccourci et nous nous connaissons les forces, nous célébrons vraiment. Donc, nous nous faisons des balles de lob tout le temps, comme « Tu prends ça, tu prends ça », et tout cela se passe immédiatement.
Mais en travaillant aussi avec Noah et Aleyse, j’ai trouvé que c’était un dispositif dramatique vraiment génial parce qu’on se sent un peu responsable avec un personnage qu’il faut raconter son histoire. Et si ce n’était que les personnages établis, je pense que cela aurait pu sembler un peu laborieux, mais le fait que nous ayons eu ces nouveaux acteurs principaux qui sont des personnages brillants, ils ont pu nous rencontrer à travers une nouvelle lentille. Et je pense que cela nous a vraiment aidés.
Kane: J’avais peur que tout ne se mêle Dean Devlin était si intelligent parce qu’il a réalisé le premier épisode et il nous a tous mis dans la même pièce pour la première scène. Il nous a tous mis là-dedans, ce qui nous a tous fait jouer ensemble. Et deux minutes après, c’était juste un vieux chapeau. Aldis et moi – c’est ce que nous faisons; nous nous séparons l’un de l’autre d’une si bonne manière. Et c’était tellement amusant de reprendre là où nous nous étions arrêtés, surtout en travaillant avec lui.
Aldis n’est pas seulement devenue une star de cinéma. Aldis n’a pas automatiquement commencé à faire du très bon travail et à être reconnu pour son travail et à devenir une star de cinéma. Aldis, à 21 ans, quand il est entré sur le plateau en 2007 de « Leverage », était déjà une star de cinéma. Et donc pour moi de travailler avec quelqu’un de ce calibre, j’apprécie.
Où sont ces personnages lorsque nous y revenons dans « Effet de levier: Rédemption? »
Bellman: Sophie a subi une perte, mais elle commence la saison dans un endroit vraiment génial en ce sens qu’elle a connu la stabilité, elle a connu l’engagement, elle a vécu un grand amour. Et je pense que dans le passé, j’ai toujours vu Sophie comme une sorte d’oiseau en vol. J’ai toujours senti qu’elle avait un pied dans la porte, qu’elle avait sa valise emballée, qu’elle était toujours prête à quitter la scène à gauche. Et j’ai l’impression que ce que j’ai aimé dans cette réitération, c’est qu’ils ont permis aux personnages de mûrir. Donc, je pense que quand on retrouvera Sophie, elle cherchera à atterrir quelque part. Je pense qu’elle est fatiguée de voler et qu’elle ne veut plus décoller où elle ne sait plus où elle va atterrir. Je pense que la saison pour elle est à propos — et elle y résiste — « Puis-je diriger cette équipe? Puis-je m’engager à cela? »Et puis je pense que son voyage à travers la saison, en regardant son genre de terre et de s’installer est un très beau voyage.
Comme vous l’avez noté, Sophie assume ce rôle de leader pour « Leverage: Redemption. »Gina, comment est cette dynamique pour toi maintenant, en jouant le Cerveau de l’équipage?
Bellman: Je pense que les scénaristes et les producteurs exécutifs, ils l’ont si bien géré. Parce que je pense que cela aurait été faux si Sophie venait de prendre ce rôle, d’autant plus que les autres personnages ont dirigé des équipes internationales à succès dans les années qui ont suivi. Je pense qu’il est important qu’elle ait ce rôle, et ils le lui donnent très généreusement parce qu’ils veulent lui donner un sens. Ils veulent l’aider à trouver son chemin et son sens. Et je pense que c’est une distinction vraiment importante — qu’elle ne se contente pas de la prendre et de la saisir, qu’ils la lui donnent. Et puis elle doit vraiment le gagner, ce que nous verrons si elle le fait.
très protectrice d’elle en cette saison « Leverage: Redemption ». Elle regarde toujours par-dessus et voit qu’il la regarde. Il est juste en train de vérifier avec elle. Il est très protecteur et nourrissant.
Kane: Eh bien, la seule chose à propos du « levier » avec Eliot est — et cela pourrait être ennuyeux – « Si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas. »Je me souviens que la garde-robe est venue avec de nouveaux looks pour chaque personnage, puis elle est arrivée avec une photo de moi sur le « levier » original et elle a dit: « Si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas. »Et ils se sont tous mis à rire et ont accepté. Mon caractère est mon caractère. Il paie toujours pour tout ce qu’il a fait dans la vie. Tout le monde a fait un peu de ceci et de cela, et c’était vraiment, vraiment mauvais, mais mon personnage était un tueur à gages. Il a tué des gens. Je ne serai jamais débarrassé de ça. Donc c’est toujours le même personnage.
Il s’est ouvert un peu plus à Hardison et Parker parce qu’ils sont ensemble depuis si longtemps. De la fin de « Leverage » au début de « Leverage: Redemption », nous n’avons jamais cessé de travailler. Donc nous avons toujours été l’un autour de l’autre, donc il est devenu plus tolérant envers eux. Et au lieu d’une relation amour / haine, il y a plus une relation amour / amour / haine avec lui et Hardison. Et je ne peux pas en dire assez sur l’homme qui joue à Hardison. C’est Aldis Hodge. Donc, quand vous nous mettez dans une pièce, rien ne change.
Aleyse, comment était-ce d’entrer dans une série établie comme celle-ci, avec une distribution et une équipe qui avaient toutes des relations et une dynamique établies?
Aleyse Shannon : Ils m’ont bousculée. Ils m’ont scotché les yeux et m’ont fait tourbillonner mon premier jour. Aucun. Non, je ne vais pas te mentir, c’était un peu de pression. Regarder toute cette série et se rendre compte que ces gens sont des professionnels accomplis. Et ils sont tellement drôles, leur timing est enclenché, mais ils ont aussi ce coup de cœur aussi. Ils sont tellement ancrés. Vous vous asseyez là et vous vous demandez: « Oh mon dieu, est-ce que je vais pouvoir être à la hauteur? »Mais arriver à monter et à travailler avec eux, tout cela fond en quelques minutes et cela a été un tel plaisir. Ils sont tous comme mes grands frères, mes grandes sœurs, mes tantes, mes oncles, tout ce que vous voulez dire, mais ça a été charmant.
Riesgraf : Oh ouais. J’ai pu lire avec elle lors de son audition via Zoom et elle est absolument si merveilleusement talentueuse. Elle est de formation classique. Elle est vraiment drôle. Son timing et sa physicalité physique sont incroyables. Elle est si authentique, ancrée. Quand je l’ai vue, je me suis dit: « Oh, c’est la personne qui doit faire ce rôle. » C’est une artiste incroyable et nous avons la chance de l’avoir.
Parker joue en quelque sorte un rôle de grande sœur avec Breanna. Beth et Aleyse, diriez-vous aussi que c’est ainsi que les choses sont devenues maintenant dans la vraie vie?
Shannon : Eh bien, oui. Je ne sais pas si elle l’a volontairement prise, mais je l’ai forcée. Je me dirige définitivement vers la maison d’Élisa et je me dis: « Puis-je sortir avec toi, s’il te plaît? »
Riesgraf : Oui, s’il vous plait. Elle m’a donné un surnom. Je me sens tellement chanceuse que c’est Aleyse parce que je l’aime à mort et la liberté que je sens que je dois créer avec elle. Je peux lui jeter quelque chose et elle ne rechigne pas. Elle dit : » Essayons. Ouais, voyons voir. »Et puis si ça ne marche pas, nous sommes tous les deux cool. On se dit : « OK, essayons cette autre chose. Qu’en penses-tu? »Et donc, je pense que plus nous devions jouer ensemble — et pour être honnête, je voudrai plus de scènes avec elle —, mais chaque fois que nous avions une minute ensemble, il y avait cette incroyable inertie créative. C’était comme: « Oh, wow, il y a tellement de choses à trouver ici. »Alors frappez sur le bois, nous pouvons le refaire parce que c’est tellement amusant.
Shannon: Et dans ces moments-là, je vous le dis, j’essaie juste de suivre Beth. Élisa a le plus d’énergie et l’esprit le plus imaginatif et créatif, je pense que la plupart des gens le rencontreront jamais. Alors elle me lance des trucs et je me dis: « Attends, je dois aller prendre une perruque, j’ai besoin de quelque chose sur lequel m’appuyer. » Je dois suivre Élisa. Alors, rêve devenu réalité.
Kane: Quand Aldis Hodge en tant qu’Alec Hardison est parti après quelques épisodes — il a dû aller faire un autre travail — est devenu ma personne que j’avais besoin de quelqu’un pour vraiment me réveiller. J’avais besoin de quelqu’un pour piquer l’ours et je suis devenu ce personnage pour moi. Elle était jeune et dynamique et toutes ces autres choses et elle piquait l’ours. Et j’en ai besoin en tant que personnage; je l’apprécie parce que cela donne à mon personnage quelqu’un pour se fâcher. Alors elle m’a fourni ça.
Et Noé, qu’est-ce que cela a été pour toi de venir dans ce monde en tant qu’autre nouveau venu?
Noah Wyle: Cela a fourni le défi que je cherchais. C’est comme rejoindre un chœur qui a déjà coupé un tas de grands albums et vous voulez vous assurer que votre voix leur donne un son légèrement élevé d’une manière différente et n’est pas discordante et ne donne pas envie aux anciens fans de s’accorder. Peut-être que cela donne envie aux nouveaux fans de se connecter. J’avais beaucoup d’excitation nerveuse à l’idée d’entrer dans cela, et le casting était phénoménal et embrassant, et c’était beaucoup plus familial et beaucoup plus familier que ce à quoi je m’attendais une fois que nous avons commencé. Et d’une certaine manière, je pense que c’est ce qui nous a fait réussir si nous ne nous étions pas aussi bien entendus et si nous ne travaillions pas si bien les uns avec les autres, je ne sais pas que nous aurions pu réaliser le tournage de 16 épisodes pendant cette période particulière car cela avait ses défis.
Kane: Avec Noah, laissez-moi vous dire, c’était une transition très bizarre et c’est un acteur tellement brillant et j’ai l’impression d’avoir beaucoup appris de lui et appris au fil des ans comment faire cela. Nous avons eu une situation très bizarre: j’ai fait « Les bibliothécaires avec lui » pendant quatre ans. C’était mon patron. C’était un mentor, j’étais son apprenti. Et nous l’avons fait pendant quatre ans et il n’y a qu’un an de congé, puis vous l’échangez et il entre et maintenant je suis le gars qui sait ce qui se passe et il est perdu. Et donc c’était une dynamique très bizarre que nous avions. Il était là, j’étais là, et puis nous devions le faire. Et je pense que nous l’avons fait parfaitement. Et Noah m’a tellement dirigé. Il a écrit pour moi de nombreuses fois. Il m’a également dirigé sur ce spectacle, et c’est donc une transition très facile avec Noah et moi. Nous sommes de très bons amis et c’était amusant de l’avoir à bord.
Et il fournit un personnage très amusant à regarder. Et si cela s’appelle « Effet de levier: Rédemption », il y a un peu de rédemption chez tout le monde. Il est probablement celui dont cela est basé sur la rédemption avec sa vie. Et ça va être très amusant pour ceux qui sont fans de Noah Wyle, qui sont fans de « ER », de le voir traverser toute cette histoire. Beaucoup d’émotions vont sortir de lui que vous n’avez peut-être pas vues auparavant. Ce sera amusant à regarder pour les fans de Noah. Je sais que je le suis.
Pourriez-vous parler un peu du processus de tournage et de production? Il y a eu un certain nombre de « saisons COVID » à la télévision cette année, où vous pouvez vraiment dire les problèmes liés à la pandémie qu’ils avaient en faisant certaines émissions, mais « Leverage: Redemption » n’a vraiment pas l’impression d’avoir ce problème. Comment avez-vous tous pu faire en sorte que cela ressemble encore à un spectacle de braquage amusant?
Wyle: C’est une de ces choses que vous voulez mettre un astérisque sur la saison et dire que cela a été tourné avec un ensemble supplémentaire d’obstacles à sa place. Et nous avions le choix conscient de jouer dans un monde conscient du COVID ou non. Nous avons décidé que la longévité de ce spectacle serait plus longue si nous ne nous isolions pas spécifiquement dans cette période de temps. Et aussi, ce n’est tout simplement pas l’univers dans lequel nous voulions jouer. Donc, il a fallu faire passer beaucoup de tests aux gens, et il a fallu un plan de protocole incroyablement complet, et il a fallu que tout le monde y adhère avec une coopération totale à 100%. C’était donc intimidant, mais nous l’avons fait.
Bellman: Je pense que l’une des autres choses auxquelles nous devons nous féliciter, ce sont tous les départements de conception, car nous avons un scénographe et un costumier incroyables. Ils ont vraiment pu créer ces mondes parce que ce sont des épisodes autonomes et que nous entrons dans des mondes différents. Dans chaque épisode, ils ont rendu ces mondes si somptueux, et évidemment ils étaient limités en termes d’espaces et de nombre d’extras que nous pouvions avoir. Mais tout le monde a fait un travail phénoménal, phénoménal.
Mais je pense aussi que c’est l’une des choses où nous aurions pu être en avance sur la courbe en termes d’ensemble. On ne pouvait pas avoir de chambre d’écrivains. C’était l’un des types de choses techniques que nous ne pouvions pas avoir dans les protocoles COVID. Mais je pense que cela nous a vraiment aidés que nous nous connaissions si bien et que nous connaissions déjà les personnages, et que nous avions déjà travaillé avec des équipes créatives. Parce que si quelque chose ne nous convenait pas, nous pouvions nous blottir sur le plateau et dire: « Changeons ça ou changeons ça, ou déplaçons ça. »Et tout le monde était très ouvert à cela.
Quel est le « levier » qui, selon vous, l’a fait durer aussi longtemps qu’il l’avait et en fait le spectacle parfait pour revenir maintenant?
Riesgraf: Je pense que les gens sont liés à ces personnages avant tout. Le message dans l’ensemble au début de « Levier » était vraiment la vengeance et la poursuite des gens. Et nous avions cette meute de loups solitaires qui essayaient de survivre et qui ont soudainement réalisé qu’ils pourraient être plus forts ensemble. Maintenant, nous avons « L’effet de levier: la rédemption », qui consiste en une seconde chance, un retour et une croissance — et en sachant qu’ils ont la confiance et la certitude de faire partie de cette famille.
Bellman: Nous avons tous eu cette conversation parce qu’évidemment, nous avons fait 77 épisodes auparavant. Être acteur, c’est comme n’importe quel autre métier. Parfois, tu vas au travail et tu te dis: « Oh, je n’aime pas cette scène » ou « Oh, cette blague n’est pas drôle. »Vous avez vos bons jours et vos mauvais jours, mais en fait Élisa, Christian et moi, et Aldis, quand il était là, nous parlions d’être revenus et d’avoir vu des épisodes et d’être partis, « Oh mon Dieu, j’ai adoré ça! J’ai adoré cette scène où nous avons fait tel ou tel. »En fait, revenir en arrière et voir des épisodes », Mon Dieu, c’est maintenant l’un de mes épisodes préférés. »Et je pense que c’est un spectacle qui est constamment en mouvement d’une certaine manière, vous allez simplement vous connecter avec différentes choses.
Kane: Quand nous sommes sortis pour la première fois, l’économie n’était pas si bonne. Et je crois vraiment honnêtement que tout le monde était contrarié par les plus hauts. Maintenant, la plupart des gens ont une bonne tête sur les épaules. Tu n’iras pas frapper quelqu’un. Tu n’iras pas voler quelque chose. Mais tu veux. Tu veux te venger, tu vois ce que je veux dire ? Vous voulez l’enlever et il y avait tellement d’animosité à l’époque que les gens s’asseyaient sur le canapé et nous regardaient frapper les gens au visage qu’ils voulaient vraiment, vraiment, peu importe ce que c’était. Et je pense que c’est l’une des raisons pour lesquelles le spectacle est devenu un succès. Parce qu’on te donnait des coups de poing.
Et maintenant qu’il sort de cette pandémie, tout le monde est assis là avec toute cette angoisse, avec tout ce qui se passe dans le monde. Et encore une fois, au lieu d’aller en prison, au lieu de faire quelque chose qui pourrait vous faire virer, nous vous lançons à nouveau les coups de poing. Et je veux dire cela littéralement comme mon personnage et je veux dire cela métaphoriquement comme une équipe, comme un tout. Les gens sont prêts à revoir ce genre de choses, parfois les gens en ont besoin. Malheureusement, les gens en ont besoin et nous allons vous le fournir.
En parlant des fans et de ce qu’ils retirent de l’émission, comment pensez-vous que la base de fans a pris en compte le maintien de l’émission en vie, dans un sens, ainsi que le retour de l’émission?
Kane : Nous avions l’impression de ne pas avoir pu dire au revoir aux fans. Nous savions que nous allions continuer et ensuite nous n’y sommes pas allés. Et puis nous avons remporté un prix du choix du peuple sur « The Walking Dead. »Comment cela se passe-t-il ? Et nous n’y sommes toujours pas allés. Nous avons donc eu l’impression de ne jamais vraiment dire au revoir aux fans, ce que je trouvais injuste car ils sont la seule raison pour laquelle nous sommes ici en ce moment.
Bellman: Dans le passé, nous avons organisé quelques conventions, et lorsque nous avons commencé à faire du « levier », les médias sociaux n’étaient évidemment pas aussi énormes qu’aujourd’hui. Je pense que nous avons été l’un des premiers spectacles à l’époque à communiquer directement avec la base de fans via Twitter, et cela a vraiment pris de l’ampleur. J’ai écrit un article à ce sujet dans The Observer il y a des années sur la façon dont nous allions à ces conventions et ce qui était vraiment éclairant, c’est que, bien sûr, les gens étaient excités de nous voir là-bas et de parler du spectacle, mais en fait, ils étaient également excités de faire partie de cette communauté ensemble. Et vous pouviez voir que c’était vraiment construire des ponts et rassembler des gens — des gens qui n’auraient pas nécessairement cet exutoire auparavant. C’est très profond quand tu as été témoin de ça. Et je pense que nous n’avons jamais, jamais été reconnaissants pour ce groupe de personnes qui ont eu notre dos et qui ont été derrière nous et qui en voulaient plus. Nous ressentons une énorme responsabilité de faire du bon travail pour eux.
Riesgraf : Avec ces personnages, surtout, ce sentiment de communauté est très fort, et nous sommes tous des marginaux. Et le fait que vous puissiez avoir des gens qui vous tendent la main en disant: « Je pensais que j’étais seul. Je ne savais pas qu’il y avait quelqu’un comme moi et Parker m’a fait sentir que je n’étais pas bizarre. »C’est un petit exemple, mais je pense que la communauté de ce spectacle est qu’ils aiment s’amuser. Ils aiment l’action. Ils aiment toutes les bizarreries et ils ont apprécié qu’ils aient l’impression de faire partie de quelque chose de spécial. Et c’est ainsi que le spectacle fait ressentir les gens, ce qui est super cool.
Pour tous les nouveaux téléspectateurs potentiels ou même les anciens téléspectateurs qui ont peut-être oublié à quel point ils aimaient « Effet de levier », quel serait, selon vous, le crochet pour « Effet de levier: Rachat? »À part Eliot qui leur lance des coups de poing, bien sûr?
Wyle: Le spectacle est un succès dans sa première incarnation, mais il est presque devenu plus réussi hors de l’antenne et de la syndication parce que le besoin d’un spectacle comme celui-ci n’a cessé de croître et le type d’émission que cela a soudainement disparu de la télévision. Des émissions qui vous font vous sentir bien, des émissions qui ont une éthique positive en dessous — mais qui ne s’abrutissent pas trop — qui sont engageantes et drôles, d’actualité et excitantes. Et vous voulez manger du pop-corn et vous pouvez le regarder avec vos parents et vos enfants. C’est intergénérationnel. Je pense que c’est presque un tonique pour les jours que nous vivons ces jours-ci.
Bellman: Je pense aussi que l’épisode pilote où nous commençons est un très bon point de lancement, et je ne pense pas que quiconque doit nécessairement avoir déjà vu le « Levier » original. »Ils n’ont pas les personnages qui réfléchissent ou regardent en arrière. Tous les personnages sont impatients. Ils se retrouvent tous et rencontrent de nouveaux personnages dans l’épisode pilote. Et je pense vraiment que les nouveaux téléspectateurs pourront nous rencontrer et décoller avec nous sans avoir vu notre émission originale. Et j’espère que s’ils l’aiment, ils y retourneront et le regarderont.
Du premier lot de huit épisodes, quel épisode pointeriez-vous et appelleriez-vous votre favori?
Kane: Je sais que j’en ai un qui m’est très favorable sur le deuxième lot qui sort. C’est une histoire très intérieure sur Eliot, un peu de son passé et des trucs comme ça. Et il a été réalisé par la belle Beth Riesgraf, sa première réalisation pour « Leverage », sa première réalisation. C’était donc vraiment cool pour moi de faire partie de cela et surtout d’être le scénario principal avec l’icône américaine qui est arrivée en tant que guest star avec moi. Je pense que dans le premier peut-être le tout premier épisode, seulement parce que vous attendez et vous attendez et que vous voulez qu’Eliot se batte et finalement il se bat.
Shannon: Vraiment, tout le processus était magnifique, donc c’est difficile à cerner. La réalisation de Beth est l’un de mes épisodes préférés avec lesquels je dois jouer. Et puis il y a des moments où je me suis vu jouer et je me dis: « C’est l’un de mes moments préférés, je ne suis pas un énorme cringefest. »Quand mon personnage fait de l’ombre à Eliot et à Parker et qu’il essaie certaines des choses qu’ils font sans vraiment bien s’y mettre. Alors, est-ce bon marché de dire qu’ils sont tous mes préférés?
Riesgraf : Non, ça va. Il y a de grands moments dans chacun, je pense aussi. J’ai adoré mon moment avec toi et Gina dans « The Paranormal Hacktivity Job », l’épisode d’Halloween. Nous avons passé des moments vraiment amusants ensemble, et c’était l’un des épisodes où j’avais beaucoup à voir avec Breanna. C’était vraiment amusant, parce que c’est un peu à ce moment-là que les choses ont commencé à percoler et que nous nous sommes dit: « Oh, attendez, nous avons beaucoup à déballer ici et nous allons nous amuser à le faire. »Et même chose avec Gina, sa prise en main et la possibilité de faire ce personnage. Et pour trouver de petits œufs de Pâques, nous pourrions planter des épisodes et des moments passés que ces personnages ont eus. J’ai vraiment, vraiment apprécié ça.
Bellman: J’arrive à jouer une sorte de dame du Sud, et j’adore faire cette voix — cette voix grave. C’est drôle parce que les gens pensent: « Oh, tu es tellement raffinée et britannique », mais en fait, je suis plus heureuse d’être une gaffe complète. C’est mon endroit heureux. J’ai vraiment aimé l’épisode d’ouverture du pilote, re-rencontrer tout le monde à nouveau. Je pense que c’est très bien géré, et c’est un peu sophistiqué, chic et très actuel.
Les huit premiers épisodes de « Leverage: Redemption » seront disponibles en streaming le 9 juillet sur IMDb TV.