Pourquoi avez-vous choisi ce métier ?
J’ai choisi l’animation après avoir été inspirée par les classiques de Disney quand j’étais enfant.
L’animation est une carrière inhabituelle. Qu’est-ce que tu fais réellement ?
Un superviseur visuel est l’intermédiaire entre un réalisateur et les artistes 3D. Je suis responsable de maintenir l’aspect général du film d’animation et de veiller à ce que tout le travail des artistes soit du meilleur niveau, pour que les réalisateurs soient heureux.
Quelle formation avez-vous suivie et où?
J’ai suivi un cours d’Animation 3D (trois ans) à l’École d’Animation de Woodstock, au Cap.
Décrire une journée de travail typique
Les matinées sont consacrées à l’examen interne du travail des artistes, en s’assurant que la qualité est bonne et que toutes les notes du réalisateur ont été prises en compte. Les revues avec les réalisateurs ont ensuite lieu dans l’après-midi. Entre les deux, j’invite le regard du film en interprétant le regard des actifs à travers des planches visuelles et d’autres références afin de guider les artistes de manière créative.
Qu’aimez-vous le plus dans votre travail?
Être entouré d’artistes aussi créatifs et talentueux signifie que je trouve chaque jour inspirant.
Qu’est-ce que tu n’aimes pas ?
Des délais stressants signifient parfois de longues heures de travail.
Quels obstacles avez-vous dû surmonter?
Une grande partie du travail cinématographique est basée sur un contrat / à court terme, ce qui rend la planification à long terme un peu délicate. Je trouve que l’équilibre travail/vie personnelle est aussi un défi quand on est créatif.
Quel a été le point culminant de votre carrière à ce jour?
Assis dans un cinéma à regarder des gens profiter d’un film sur lequel j’ai travaillé.
Dans votre métier, l’expérience est-elle aussi importante que la formation formelle?
Une formation formelle est idéale pour obtenir une base solide, mais 95% de mon apprentissage s’est fait dans l’environnement de travail.
Existe-t-il un type de personnalité le mieux adapté à ce travail, ou certains traits que l’on devrait avoir (ou ne pas avoir)?
Avoir un ego en tant qu’artiste est le moyen le plus rapide de ruiner le travail d’équipe. Montrez de l’intérêt pour ceux avec qui vous travaillez, car cela rend le travail en équipe plus efficace. Soyez ouvert à l’apprentissage et à la critique continus, car ceux-ci vous aideront à grandir en tant qu’artiste.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui commence votre carrière?
Recherche. Il est important d’avoir des attentes réalistes quant à la carrière et à la nature de l’industrie. Soyez humble et absorbez tout ce que vous pouvez de ceux qui vous entourent.
Décrivez votre travail en trois mots
Amusant, créatif et gratifiant.