Top 10 de los Mejores Violinistas de Todos los Tiempos

Elegir a quién incluir en nuestra lista de los 10 mejores violinistas de todos los tiempos fue fácil. Estarás de acuerdo con las selecciones, pero es el orden en el que aparecen lo que podría hacer que quieras enviarnos un correo electrónico argumentativo. Te escucharemos, porque esto es algo así como un ejercicio subjetivo.

Nuestras opciones se basan completamente en los niveles de habilidad y no están restringidas a la actualidad, por lo que verás a algunos jugadores modernos y a los jugadores mayores y respetados que todos conocemos y amamos. Ya que estás aquí, estoy seguro de que eres un fan de la música clásica hasta cierto punto, y probablemente también disfrutarías de nuestros Mejores flautistas de la lista Mundial.

Dado que estar limitado a diez opciones es tan difícil, hemos incluido una sección de finalistas, así como una lista de menciones honoríficas. Así que si no ves a tu violinista favorito, sigue mirando más abajo. No perdamos más tiempo y saltemos a la lista de los mejores violinistas de todos los tiempos…

#10 – Joseph Joachim

Asociaciones: El Real Conservatorio de Música

Aunque estudió violín en su primera infancia, la primera interpretación significativa de Joseph Joachim (1831-1907) fue en Londres en 1844, tocando la parte solista del Concierto para Violín de Beethoven a la edad de 12 años, una pieza que sacó de la oscuridad. Tocaría este concierto casi una década más tarde en el Festival de Música del Bajo Rin.

Escribió varias cadenzas para varios conciertos de compositores, incluyendo Beethoven, Brahms y Mozart. Algunas de sus composiciones originales incluyen las oberturas para Hamlet de Shakespeare (1853) y Enrique IV (1854), y el Concierto para violín No.2 en Re menor «a la manera húngara.»

Algunos de los grupos musicales de los que formó parte incluyeron la Orquesta Gewandhaus y el Cuarteto de Cuerdas Joachim. En 1866, fue el primer director de la Hochschule für ausübende Tonkunst y fue presidente del Oxford & Cambridge Musical Club en 1899.

Curiosidades: Joachim poseía y usaba varios violines y violas a lo largo de su carrera, incluyendo el Guarneri Filius Andreae 1703 y el Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Debido a su éxito, el público lo apodó como «el artista más famoso de Alemania.»

#9 – Sarah Chang

Asociaciones: Filarmónica de Nueva York, Carnegie Hall

Sarah Chang (nacida en 1980) hizo sus primeros pasos musicales significativos como solista de violín con la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia como una renombrada niña prodigio.

Lanzó su primer álbum, Debut, en agosto de 1992. En 1993, recibió premios por » Artista Joven del Año «en la revista Gramophone y» Recién llegado del Año » por su primer álbum. Otro álbum notable incluye Fantasia de 2005, con el violonchelista Julian Lloyd Webber.

Chang actuó con varios grupos de orquesta, incluyendo la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, y la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y otras de las mejores orquestas del mundo. Varios de los lugares en los que actuó incluyen el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el Barbican Centre.

Curiosidades: Cuando tenía cinco años, interpretó el Concierto para violín No. 1 en Sol menor de Max Bruch y fue aceptada en Juilliard. También es una defensora de la educación musical infantil. El violín que suele tocar es el Guarneri del Gesù de 1717, que heredó de su mentor, Isaac Stern. En 2006, Newsweek la clasificó como una de las «Ocho Mejores Mujeres con éxito en los Estados Unidos».»

#8 – Pablo de Sarasate

Asociaciones: Conservatorio de París

Pablo de Sarasate (1844-1908) comenzó su carrera cuando debutó como violinista en 1860. Tenía experiencia en la música desde la infancia y atrajo mucha atención. A lo largo de su carrera, realizó giras por Europa, América del Norte y América del Sur.

Fantasías de ópera se encontraban entre las muchas piezas que interpretó y compuso. Varias piezas también incorporan orquesta y piano, incluyendo Zigeunerweisen, the Carmen Fantasy y Spanish Dances, Opp. 21, 22, 23, 26. Su influencia española también está presente en otras obras inspiradas, como Carmen de Bizet y Symphonie espagnole de Lalo.

Sarasate viajó con la pianista acompañante Berthe Marx a lo largo de sus giras internacionales; organizó Bailes españoles al piano. Sarasate también hizo arreglos de obras de otros compositores para violín.

Curiosidades: El carisma de Sarasate atrajo la atención de muchas mujeres a lo largo de su carrera, pero nunca se casó. También se le hace referencia en algunas historias de Sherlock Holmes, incluyendo La Liga Pelirroja de Arthur Conan Doyle y Asesinato a la música de Anthony Burgess. En A Study in Sable de Mercedes Lackey, Sarasate es un Maestro Elemental que puede crear, hablar y controlar fantasmas con su música.

#7 – Hilary Hahn

Asociaciones: La Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center

Hilary Hahn (n. 1979) comenzó su carrera en varios grupos orquestales, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y la Filarmónica de Nueva York. Como solista, debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta de Filadelfia en 1996, a los 16 años.

Entre los muchos aspectos destacados de su carrera, encargó varios conciertos y otras piezas musicales. También fue la violinista destacada de la partitura de James Newton Howard para The Village (2004) y la partitura de Andrew Hewitt para The Sea (2014). Su ascenso a la lista de los mejores violinistas llegó rápido y bien merecido.

Hahn ganó un Grammy en 2009 por Mejor Interpretación de Solista Instrumental(Con Orquesta) y en 2015 por Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño. Algunos de sus álbumes incluyen 27 Piezas: The Hilary Hahn Encores (2013) y Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Curiosidades: Hahn organizó varios conciertos gratuitos orientados a la comunidad para familias y varios grupos recreativos, incluidos talleres de danza y círculos de tejido. También participó en los programas de inmersión total en el Middlebury College y aprendió alemán, francés y japonés. Ella y Carol E. Reiley establecieron DeepMusic.ai potenciar la creatividad de artistas musicales y empresas de IA.

#6 – Niccolo Paganini

Asociaciones: Primer Violín de la República de Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840) fue nombrado primer violín de la República de Lucca en 1801, y después de su anexión por la Francia napoleónica, permaneció como violinista de la corte Baciocchi hasta 1809.

Finalmente, se fue de gira como artista independiente e hizo una gran pausa en un concierto en La Scala de Milán en 1813, recorrió todas las principales ciudades de Alemania, Polonia y Bohemia desde 1827 hasta 1831. Luego continuó de gira por París y Gran Bretaña. También pasó un tiempo en Italia.

Compuso varias piezas musicales a lo largo de su carrera, incluyendo Los 24 Caprichos para violín Solo, seis conciertos para violín y 12 sonatas para violín, viola, violonchelo y guitarra. En sus primeros años y años de gira, prefería tocar la guitarra en privado en lugar de en conciertos públicos.

Curiosidades: Aunque es conocido por usar un violín, Paganini también tenía un interés en tocar la guitarra, que compartió con el compositor Héctor Berlioz e implementó en composiciones. Paganini es también el tema principal de la obra de Don Nigro de 1995, enfatizando un rumor de larga data de su maestría musical como resultado de un trato con el diablo.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

Asociaciones: Orquesta de Filadelfia, Filarmónica de Nueva York

En 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) tocó con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia durante su debut en Estados Unidos y, finalmente, se convirtió en ciudadano estadounidense. Antes de esto, actuó y realizó giras por la Unión Soviética y Europa Occidental con Vladimir Horowitz.

Milstein arregló muchas obras para violín y escribió cadencias para sus conciertos. Una de las cadenzas más significativas que escribió fue Paganiniana. Milstein también realizó arreglos de solos de violín de Bach. Para celebrar el 50 aniversario de su primera actuación en Estados Unidos, tocó en el Carnegie Hall en 1979.

En 1968, fue galardonado con la Legión de honor de Francia y recibió un Grammy en 1975 por interpretar las Sonatas y Partitas de Bach. El presidente Reagan también le otorgó honores al Kennedy Center.

Curiosidades: Milstein recibió el Stradivarius «Goldman» de 1716 en 1945 y lo renombró como «María Teresa» en honor a su hija y esposa. Era un perfeccionista y pasaba mucho tiempo interpretando su flujo de notas. El público lo consideraba «uno de los pocos selectos que son intérpretes profundos y virtuosos deslumbrantes». Se retiró en algún momento después de julio de 1986, después de romperse la mano izquierda.

#4 – Friedrich-Max» Fritz » Kreisler

Asociaciones: Filarmónica de Berlín

Fritz Kreisler (1875-1962) hizo su debut en Estados Unidos en el Steinway Hall en noviembre de 1888. Estuvo de gira con Moriz Rosenthal de 1888 a 1889. Aunque inicialmente fue rechazado de la Filarmónica de Viena, actuó con la Filarmónica de Berlín en un concierto, lo que lo llevó a una aclamación más significativa.

Kreisler escribió varios solos de violín y bises, como Liebesleid y Liebesfreud, junto con cadenzas para conciertos para violín de otros compositores, como Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti y Paganini. Otra pieza impresionante encargada y dedicada por él fue el Concierto para violín de Edward Elgar (1910).

Kreisler también ha compuesto créditos para varias operetas, revistas y musicales de Broadway, incluyendo Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) y Rhapsody (1944). También escribió la música para la película The King Steps Out.

Curiosidades: Kreisler poseía varios violines a lo largo de su carrera, incluido un Giuseppe Guarneri que donó a la Biblioteca del Congreso en 1952. Muchas de sus grabaciones fueron reeditadas en LP y CD. A los 12 años, ganó la medalla de oro del Gran Premio de Roma en París. También estudió medicina y se unió al ejército.

#3 – Itzhak Perlman

Asociaciones: Orquesta Sinfónica de Detroit, Filarmónica de Westchester

Itzhak Perlman (nacido en 1945) actuó varias veces en el Show de Ed Sullivan durante su juventud. Eventualmente actuaría con varias orquestas, incluyendo la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Filarmónica de Israel. A pesar de ser un reconocido solista, actuó con otros músicos, incluyendo a Yo-Yo Ma, Isaac Stern y Yuri Temirkanov.

Fue galardonado con 16 Grammys, cuatro Emmys y un Premio Grammy a la Trayectoria a lo largo de su carrera musical. Perlman también ganó el Premio Leventritt en 1964. Algunas de sus actuaciones notables incluyen una Cena de Estado en la Casa Blanca en honor a la Reina Isabel II y la inauguración del Presidente Obama.

Perlman también dirigió la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Westchester. Anteriormente, desempeñó el papel de asesor musical de la Orquesta Sinfónica de San Luis de 2002 a 2004. Con el tiempo, podría ascender aún más en la lista de los mejores violinistas.

Curiosidades: Perlman y su esposa, Toby, fundaron el Programa Musical Perlman en 1994. También es primo lejano de Howie Mandel. Perlman también organizó varias iniciativas en todo el mundo para personas con discapacidades físicas. Habiendo contraído polio que dificultaba su movilidad a una edad temprana, por lo general juega sentado.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

Asociaciones: Conservatorio de Moscú, Orquesta Real del Concertgebouw

En 1927, David Oistrakh (1908-1974) interpretó su primer recital en Moscú. Finalmente se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú. También interpretó varias piezas con su hijo, Igor, incluyendo el Concierto Doble de Bach y la Sinfonía Concertante de Mozart.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue al frente para actuar para soldados y trabajadores de fábricas tras la invasión alemana de la Unión Soviética. En particular, tocó el Concierto para violín de Chaikovski durante la Batalla de Stalingrado. Después de la guerra, Oistrakh viajó y actuó en Europa occidental.

Oistrakh recibió varios premios y honores a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Stalin en 1943, dos Órdenes de Lenin en 1946 y 1966, y Artista Popular de la URSS. Shostakovich y Jachaturian compusieron conciertos para violín dedicados a él e interpretados por él.

Curiosidades: Oistrakh disfrutaba jugando al ajedrez y se interesó en él después de que el gobierno de Stalin alentara a sus «mejores mentes» a tomarlo como un pasatiempo. El asteroide 42516 Oistrach lleva el nombre de Oistrakh y su hijo, Igor. Su legado musical prospera a través del «Festival David Oistrakh», que se celebra cada año en Estonia, desde finales de agosto hasta octubre.

#1 – Jascha Heifetz

Asociaciones: Conservatorio de San Petersburgo, Nueva Orquesta Sinfónica

Jascha Heifetz (1901-1974) hizo su debut en los Estados Unidos en el Carnegie Hall en 1917 y fue una sensación instantánea, lo que lo llevó a buscar nuevas oportunidades musicales. Grabó varias grabaciones en solitario, de cámara y conciertos con varios grupos musicales, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Heifetz actuó bajo el alias de Jim Hoyl y realizó varios conciertos para campamentos aliados en toda Europa. También escribió la canción When You Make Love to Me (Don’t Make Believe). Durante este tiempo, encargó el Concierto para violín de Walton y arregló la Hora Staccato de Dinicu.

Grabó principalmente su trabajo a través de la compañía RCA Victor. Varias de sus grabaciones cubrían piezas compuestas por Bach, Mozart, Beethoven, Chaikovski y Schubert.

Curiosidades: Heifetz participó en varios movimientos sociopolíticos más tarde en su vida. Mientras luchaba por aire limpio, protestó contra el smog con sus estudiantes en la Universidad del Sur de California y convirtió su Renault en un vehículo eléctrico. También abogó por establecer el 911 como número de emergencia. El Los Angeles Times lo llamó » el más grande virtuoso del violín desde Paganini.»

Finalistas: ¿Quién es Casi uno de los Mejores Violinistas del Mundo?

Es muy difícil detenerse en el top 10 porque hay otros violinistas que merecen reconocimiento por sus habilidades, técnicas y contribuciones. Sin mencionar que usted o alguien más puede elegir diferentes jugadores y clasificarlos de manera diferente. Si no viste tu favorito de arriba, revisa los siguientes 4 finalistas y las menciones de honor de abajo.

Eugene-August Ysaye

Asociaciones: Conservatorio Real de Lieja, Conservatorio de Bruselas

En algún momento después de graduarse en el Conservatorio Real de Lieja, Eugene-August Ysaye (1858-1931) se convirtió en el violinista principal de la Filarmónica de Berlín. Algún tiempo después, Anton Rubinstein le pidió a Ysaye que lo acompañara en una de sus giras. Ysaye también estableció el Cuarteto Ysaye en 1886. Pronto, realizó una gira por Europa, Rusia y los Estados Unidos.

Más tarde en su vida, se acostumbró más a enseñar en el Conservatorio de Bruselas, dirigir y componer su obra. Como director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 1929, dirigió obras como Obertura del Festival de Lassen y Orfeo en el Hades de Offenbach.

Algunas de sus obras más conocidas incluyen sus Seis Sonatas para Violín Solo, Sonata para Violonchelo, Sonata para Dos Violines y cadenzas para Beethoven, Chaikovski, Brahms y Mozart. Algunos de los honores que Ysaye recibió incluyeron a Oficial y Comandante de la Orden de Leopoldo en 1900 y 1919, respectivamente.

Curiosidades: Muchos veneraban a Ysaye como» El Rey del Violín » durante su tiempo y lo consideraban el primer violinista moderno. En 1931 compuso la ópera Pier li Houyeû en lengua valona. Varias de sus técnicas incorporaban vibrato y rubato.

Stephane Grappelli

Asociaciones: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

En 1934, Stephane Grappelli (1908-1997) fundó una de las primeras bandas de jazz de cuerda, la Quintette du Hot Club de France, con el guitarrista Django Reinhardt. Aunque inicialmente se estableció como un conjunto de jazz, el grupo influyó en un nuevo movimiento musical que introdujo el swing.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, el grupo tuvo que disolverse, con Grappelli quedándose en Inglaterra y Reinhardt regresando a Francia. Durante los años 50 y 60, le resultó difícil modernizar su estilo, ya que el bebop se convirtió en la última tendencia musical.

A lo largo de su carrera, Grappelli lanzó varios álbumes y colaboraciones con otros artistas talentosos. Algunos artistas con los que colaboró fueron el trío Diz Disley, Yehudi Menuhin y Barney Kessel.

Curiosidades: Muchos se refieren a Grappelli como » el abuelo de los violinistas de jazz. Trabajó en las bandas sonoras de películas para Going Places en 1974 y May Fools en 1990. De adolescente, acompañó películas mudas en el Théâtre Gaumont. Aunque nunca se casó, Grappelli tuvo una hija a través de una aventura y compartió gran parte de su vida con Jean Barclay, una amiga cercana.

Yehudi Menuhin

Asociaciones: Orquesta Sinfónica de San Francisco, Filarmónica de Berlín

Yehudi Menuhin (1916-1999) grabó su primer concierto en 1931, en Sol menor de Bruch. También interpretó varios conciertos, sonatas y partitas para violín. En 1944, interpretó la Sonata para violín solo, una pieza que encargó al compositor Béla Bartók para completar, como un fan de su trabajo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Menuhin actuó para soldados aliados y, en julio de 1945, actuó para los prisioneros sobrevivientes de varios campos después de su liberación en abril de 1945, incluido el Bergen-Belsen.

Menuhin finalmente recibió muchos premios y honores a lo largo de su carrera, como convertirse en presidente del Consejo Internacional de Música y el Trinity College of Music. Fundó el Menuhin Festival Gstaad en 1957. En 1967, él y Ravi Shankar grabaron su álbum ganador de un Grammy, West Meets East.

Curiosidades: Menuhin tenía interés en el yoga y se reunió con el estimado yogui B. K. S. Iyengar. También fue un artista destacado en la película de 1943 Stage Door Canteen, donde interpretó solos de violín de «Ave María» y «Flight of the Bumblebee». Menuhin fue también el primer director de la Orquesta Juvenil Asiática en 1990.

Papa John Creach

Asociaciones: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) comenzó su carrera de violinista tocando en bares de Chicago a mediados de la década de 1930. También formó una banda de cabaret llamada Chocolate Music Bars que tocaba jazz, blues, entre otros géneros. Finalmente, se hizo amigo del baterista Joey Covington y se unió a Jefferson Airplane.

Tocó el violín para varios grupos de música, incluyendo Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, the San Francisco All-Stars, The Dinosaurs y Steve Taylor. También dirigió su banda de acompañamiento, Zulu.

Creach lanzó más de 20 álbumes a lo largo de su carrera musical. Durante una gira con Jefferson Starship, el grupo lanzó el álbum de platino Red Octopus en 1975. Algunos de sus álbumes en solitario incluyen Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I’m the Fiddle Man (1975) y Papa Blues (1992).

Datos de Trivia: Creach inicialmente tuvo problemas para tocar el violín de jazz, y compró un violín eléctrico en 1943. También hizo algunas apariciones en películas, especialmente en La Gardenia azul de Fritz Lang con Nat King Cole. Como veterano del jazz, era mucho mayor que muchos de sus compañeros de banda.

Menciones de Honor para los Mejores Violinistas de Todos los Tiempos

¿Cómo podemos parar con las listas anteriores cuando hay tantos grandes violinistas que todavía merecen una mención? Es posible que aún no hayas visto a tu favorito, y ciertamente hay un montón de jugadores con buenas posibilidades de ascender en la clasificación en las listas anteriores. Aquí están:

• Joshua Bell (b. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (b. 1963)
• Nigel Kennedy (b. 1956)
• Midori Goto b. 1971)
• Viktoria Mullova b. 1959)
• Gil Shaham (b. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

vamos a tener que dejarlo o corremos el riesgo de hablar acerca de esto para siempre. Es una conversación tan divertida saber que si le preguntas a otra persona o re-ponderas ligeramente las variables, toda la lista de los 10 mejores podría reorganizar el orden o incluso tener un conjunto completamente diferente de violinistas en ella.

Ya que disfrutó de esto, puede disfrutar de un viaje por otro carril con un instrumento similar y ver cuánto dinero puede ganar si dedica su vida a un instrumento más popular. Por supuesto, estoy hablando de los guitarristas más ricos del mundo. De todos modos, gracias por pasar y leer sobre los mejores violinistas de todos los tiempos con nosotros.