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¿Alguna vez has pensado en por qué tu notificación de mensaje de texto suena como suena? Compañías como Apple y Samsung gastan grandes cantidades de dinero y tiempo asegurándose de que los sonidos que asocias con sus productos, ya sean notificaciones de mensajes o el sonido que emite tu computadora cuando se enciende, te hagan querer usar estos productos aún más.
Pero no es solo para aplicaciones tecnológicas, las identidades sonoras aparecen en «logotipos sónicos», junglas publicitarias, motivos de diseño sónico e incluso listas de reproducción, como formas para que las empresas de todo tipo se conecten a un nivel emocional más profundo con su base de clientes. ¡Y las marcas pagan un buen dinero para que los artistas creen estos sonidos! Si eres capaz de crear sonidos electrónicos y muchos de ellos, no es una mala idea comenzar a construir una cartera y lanzar a las agencias.
Me senté con el experto en marca de audio Mikey Ballou, que co-dirige la agencia creativa digital Apostrophe 3, para averiguar más sobre por qué un músico como yo podría estar interesado en explorar este territorio.
Pero, en primer lugar, una definición.
¿Qué es la Marca Sonora?
Ballou comparte su definición: «La marca sonora es el uso estratégico de la música y el sonido para ayudar a reforzar el reconocimiento de la marca y mejorar la experiencia del consumidor.»Piense en el sonido de inicio de Microsoft Windows (famoso diseñado por Brian Eno) o el logotipo de sonido de XBox a continuación. No son jingles o canciones en absoluto, son piezas de sonido pequeñas y poderosas que están asociadas estrechamente e identificables con los valores de esa marca.
«Desarrollar una estrategia basada en el sonido ayuda a influir en la relación que un cliente tiene con una marca y mantiene al cliente comprometido», explica más adelante.
«Considerar la idea de que cada cliente tenga una experiencia multisensorial a la hora de comprar — ven, tocan, huelen, y a veces tienen un sabor. El componente de escucha (cuando se combina con los otros sentidos), idealmente evocará nuevos recuerdos y sentimientos para el cliente.»
El sonido también contextualiza el mensaje de una marca.
Piense en cómo la música y el sonido que acompañan a Darth Vader en Star Wars le cuentan inmediatamente una historia (una historia dentro de una historia) sobre cómo sentirse con el personaje. La marca sonora es a menudo una parte importante de la estrategia promocional de una empresa, porque el poder de la música y el sonido trasciende el lenguaje. Se comunica a través de la emoción y el sentimiento, a diferencia de la forma en que la imagen y el texto sirven para transmitir información objetiva; por lo tanto, el sonido a menudo puede ser más duradero que una imagen visual.
En términos prácticos, si te contratan para trabajar en la marca sonora de una empresa, tendrás que ser capaz de tomar los conceptos vagos centrales de los valores de esa marca y traducirlos en cualidades musicales. Puede que solo sean 3 o 4 notas, o un acorde en particular que resuene con el oyente promedio, o incluso podría estar anidado principalmente en la identidad tímbrica de la pista. (¡También podemos ayudar con algo de eso!)
Es posible que tenga que ser capaz de proporcionar una serie de versiones estilísticas de su pista, también, como una versión de samba, trap o polka, y se le puede pedir que escriba algo que emule a un artista específico, si se le pide. A menudo, el producto final será una colección de clips y motivos que se pueden usar a lo largo de una campaña publicitaria para expresar los límites dinámicos de la campaña.
Ballou describe su propio proceso como tal:
» Por lo general, una agencia proporcionará un resumen creativo de lo que un cliente querrá, y un compositor lo acomodará lo mejor que pueda. Si yo mismo desarrollo un informe, investigo la historia de la marca, la demografía del consumidor y los territorios geográficos donde la marca tiene su mayor influencia, y los objetivos generales de la campaña.»
Logotipos sónicos
Un logotipo sónico a menudo se encuentra en el corazón de una campaña de marca de sonido. Un logotipo sonoro es la señal de audio utilizada por una empresa, un programa de televisión, una red de radio, etc., para dejar a un cliente con una impresión particular después de que termine el punto de contenido, así como fortalecer la conexión de ese cliente con su producto de alguna manera.
Los mejores están diseñados para ser reconocibles al instante, sin cuestionar lo que representa esa música. Los logotipos a menudo no cambiarán durante décadas, a menos que no tengan mucho éxito o que la compañía esté cambiando su imagen y mensaje y necesite algo nuevo para generar expectación y crear nuevas asociaciones (siga leyendo para conocer cómo McDonald’s logró esto a través de la música y el sonido).
Estos son algunos de los logotipos sonoros más populares, que, a menos que hayas estado viviendo bajo una roca, deberías poder reconocer mientras duermes.
«Ahh» de HBO evoca muchos «sonidos de TV».»La estática y el clic que activan el sonido ahh son particularmente inteligentes.
El logotipo «Chime» de NBC es elegante en su simplicidad. Son solo tres notas que lo hacen fácil de recordar e imposible de perder. ¡Y también es un ejemplo clásico del sexto intervalo mayor!
El logotipo de Coca-Cola «Taste the Feeling «fue desarrollado para que la gente pudiera cantar» taste the feeling » junto con el jingle. Su logotipo sonic anterior no hizo eso.
El «Logotipo de Introducción» de Columbia Pictures evoca sentimientos de fantasía mágica y se construye para un clímax frenético que me hace sentir como si lo que esté a punto de ver me hiciera sentir bien.
Branding A través de listas de reproducción
El branding de Sonic va más allá de los ejemplos cortos de diseño de sonido, la curación de música también puede ser una parte importante del proceso de branding de sonic. Piense en lo diferente que es la música en una tienda Abercrombie & Fitch en comparación con una mesa Sur la o un Tema Candente. Ballou es particularmente sensible a esto como consumidor y como alguien que trabaja en la industria:
«En varias ocasiones, he salido de una tienda porque la música que se reproduce en el fondo no era consistente en absoluto con lo que quería comprar ese día.»
Pero si no entras y sales de tiendas en centros comerciales cada vez más reducidos con tanta frecuencia, ¿dónde más puedes encontrar ejemplos de experiencias musicales curadas? Spotify! Las empresas ahora han comenzado a crear listas de reproducción para que coincidan con otros tipos de contenido, campañas de marketing, lanzamientos de nuevos productos o simplemente para el compromiso general de la marca.
Naturalmente, Pixar hace un gran trabajo usando listas de reproducción para comercializar sus películas. Squibbles de Monsters University tiene su propia lista de reproducción, a pesar de que solo estuvo brevemente en la película, porque ha visto golpes de cabeza al metal. Pixar tiene listas de reproducción para una variedad de personajes para ayudar al público a conectarse mejor con su marca y crear conexiones más profundas con los personajes, y para que puedan vender mercancía relacionada con estas identificaciones.
Victoria’s Secret también ha utilizado la creación de listas de reproducción en Spotify como herramienta, aprovechando la popularidad obsesiva y casi culta de sus desfiles de moda. Su » Rock the Runway: Del Desfile de moda de Victoria’s Secret (2001-2017) » la lista de reproducción rezuma atractivo sexual y confianza, y le dará a cualquier oyente la sensación de que ellos mismos son el modelo de pasarela. Y cada modelo merece ser equipado por Victoria’s Secret, así que
Incluso Carnival Cruise Lines se ha metido en el juego de listas de reproducción en Spotify. Las suyas están llenas de canciones de verano divertidas y para toda la familia. Su campaña de Spotify solo ha atraído a aproximadamente 2,000 seguidores a la lista de reproducción de marca hasta la fecha, pero sirve para comunicar la experiencia de estar en el océano de vacaciones en uno de sus viajes. Al parecer, la participación promedio de los oyentes fue de unos 20 minutos por sesión. No está mal, especialmente si se tiene en cuenta que, en promedio, un anuncio de televisión solo dura unos 30-60 segundos.
Aquí hay uno que tiene sentido. La marca de productos para el cabello Herbal Essences lanzó una lista de reproducción de «canciones para cantar en la ducha».»
Una ventaja de usar listas de reproducción con fines de marca es que, si bien un artista tiene derecho a ponerse en contacto con una empresa y pedirle que no use su música, las pistas no tienen que tener licencia ni permiso de uso cuando se agregan a una lista de reproducción en Spotify.
Ad Music Done Right
La campaña «Taste the Feeling» de Coca-Cola es un brillante ejemplo de marca sonora que tiene en cuenta muchos aspectos diferentes de la experiencia de sus clientes. La campaña principal anterior de la compañía (que incluía otro rediseño de la botella en sí), «Open Happiness», se basó en un montón de canciones diferentes que se tocaban y etiquetaban con el eslogan «Open Happiness».»
Esto tuvo éxito en algunos aspectos, principalmente en la creación de un aspecto social a su producto principal. Pero no permitía a los consumidores cantar junto con el tema, algo que crea conexión interna y forja una relación personal. La música fue básicamente una idea de último momento.
El diseño de sonido siempre ha sido una gran parte de la comercialización de productos como Coca-Cola. Hemos estado escuchando efectos de sonido como burbujas y chisporroteos y líquido vertiendo lentamente para desencadenar la sed durante años, así que esto, por supuesto, iba a ser utilizado en la nueva campaña «refrescante» de Coke. Pero parte de la razón por la que esta nueva campaña se sintió tan exitosa fue que las transiciones entre todo el proceso de diseño de sonido, desde abrir la botella hasta verter hielo, beber y expresar el sonido de un refresco, «aaaah», se mezclaron tan perfectamente con una melodía cantable.
Es un enfoque holístico de su marca de audio. Y no hizo daño que esa melodía de cinco notas en particular fuera súper pegadiza e instantáneamente reconocible, al igual que otro tema notable
El logotipo sónico de McDonald’s «I’m Lovin’ It» es otra melodía de cinco notas súper exitosa, que tiene una historia loca (el video a continuación vale la pena sus 6 minutos)!
Debido a que esta campaña de McDonald’s ha sido tan larga y tan global, esta es un gran ejemplo de cómo las diferentes culturas globales requieren diferentes opciones melódicas, vocales e instrumentales al marcar en el país en cuestión. Cada cultura es, de hecho, diferente y ciertas normas y técnicas publicitarias simplemente no se traducen a otras audiencias. Aquí hay una compilación de versiones japonesas del logotipo» I’m Loving It», por ejemplo.
Finalmente, Avon también ha aprovechado la marca sonic para ayudar a sus clientes a establecer conexiones más sólidas con su producto. Avon fue una de las primeras marcas en usar la marca sonic con su » Ding, Dong, Avon calling!»campaña de marketing en la década de 1950. Últimamente, la marca ha comenzado a lanzar toneladas de contenido en línea, aprovechando una estrategia que implementaron desde el principio, en la que se esfuerzan por mirar más allá de «su identidad visual para mantener sus comunicaciones consistentes en todo el mundo.»
Todavía usan el icónico sonido «ding dong» en su logotipo sónico, para evocar tanto el pasado (siempre popular) como la noción de construir una comunidad de vecinos a través de su producto, y luego usan la voz de una mujer para cantar «Avon.»Este es un logotipo sonoro que es a la vez «modular y flexible», lo que significa que pueden usarlo en múltiples plataformas, y ha demostrado ser muy efectivo, lo que es parte de la razón por la que han expandido el logotipo corto en una canción completa grabada en un montón de idiomas diferentes.
Si eres un artista que quiere probar suerte con la creación de logotipos y marcas sonoras, comienza a crear un portafolio de sonidos para finalmente presentarlo a clientes y agencias. También hay toneladas de competiciones en línea que aparecen a las que puedes ingresar para ver si tienes un don para este tipo de cosas.
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Evan Zwisler
Evan Zwisler sede en nueva york, el músico que es especialmente conocido por su trabajo con Los Valores, como compositor y guitarrista. Es un miembro activo de la escena musical de Brooklyn, lanzando recaudaciones de fondos y organizando compilaciones para Planned Parenthood y el Proyecto Contra la Violencia. Comenzó a tocar música en la escena punk underground de Shanghai con varias bandas locales cuando estaba en la escuela secundaria antes de ir a California para la universidad y finalmente mudarse a Nueva York en 2012.