Andy Warhol es uno de los pintores más destacados del siglo XX y algunas de sus pinturas más famosas representan a Marilyn Monroe. Las pinturas de Warhol retratan a Monroe a través de colores atrevidos y antinaturales. Estas pinturas ayudaron a cimentar a Monroe como una leyenda de la cultura pop.
Muchas de las obras de Warhol retrataron los iconos pop más grandes de su época. A veces, las celebridades posaban para sus retratos. Esto plantea una pregunta interesante: ¿Monroe estaba viva cuando Warhol la pintó?
El origen del’Díptico de Marilyn’
Para entender las pinturas de Monroe de Warhol, primero debemos mirar hacia atrás a una película que está casi olvidada: Niágara. Niágara es un thriller que no es una de las películas más recordadas de Monroe. No es tan icónico como los Caballeros Prefieren Rubias, Cómo Casarse con un Millonario o A Algunos Les Gusta Caliente.
Sin embargo, allanó el camino para una de las imágenes más icónicas de Monroe. Una imagen promocional de la película se convirtió en la base para el Díptico de Marilyn de Warhol. Un díptico es una pintura religiosa colocada en un altar en algunas tradiciones cristianas. Algunos ven el título del Díptico de Marilyn como una referencia a cómo las celebridades a veces son deificadas.
El díptico representa a Monroe cincuenta veces más. ¿Por qué? Bueno, Warhol sintió que la repetición hacía que su pintura fuera similar a una película de Hollywood. Warhol sintió que la gente solo va al cine para ver celebridades, celebridades que quieren ver una y otra vez.
¿Cuándo empezó Andy Warhol a pintar a Marilyn Monroe?
Warhol comenzó el Díptico de Marilyn poco después de la trágica muerte de Monroe en 1962. Obviamente nunca pudo ver el díptico. Sin embargo, una artista como ella probablemente se habría alegrado de ver su rostro utilizado en uno de los retratos más famosos de la historia estadounidense, si no de la historia mundial.
La mitad del Díptico de Marilyn presenta imágenes de colores brillantes de Monroe. La otra mitad presenta imágenes en blanco y negro de ella que se desvanecen progresivamente. Las imágenes que se desvanecen son una referencia a la entonces reciente muerte de Monroe.
La imagen, aunque brillante y acogedora para los ojos modernos, podría haber sido morbosa justo después de la muerte de Monroe. Dos temas principales en el trabajo de Warhol son la muerte y la cultura de las celebridades. Al pintar al recién fallecido Monroe, Warhol capturó ambos temas simultáneamente de una manera inolvidable.
El legado del Díptico de Marilyn’
Sr. La pieza de Brainwash «Madonna» fue creada para la portada del álbum Celebration de Madonna, combinando Madonna con el icónico estilo de Marilyn. El presente trabajo es una serigrafía única coloreada a mano de esta imagen ahora icónica.
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El Díptico de Marilyn no fue la única vez que Warhol pintó a Monroe. El mismo año creó una pintura similar llamada Doble Marilyn. Esta pintura fue un regalo para su hermano, Paul Warhola. Marilyn doble es en realidad dos pinturas en una.
Cuando creó Double Marilyn, Warhol pintó una imagen de Monroe similar a las imágenes del Díptico de Marilyn. El otro representa a Monroe sin ojos, nariz o barbilla. Lo que Warhol quiso decir con esta imagen es una suposición.
La imagen de Warhol de Monroe demostró ser enormemente influyente. Por ejemplo, inspiró un mural similar en Chicago. Madonna, superestrella y devota de Monroe, hizo suya la imagen. Su álbum Celebration presenta una portada, obviamente, inspirada en el Díptico de Marilyn. Sobre todo, el Díptico de Marilyn ayudó a asegurar la fama continua de Monroe y de Warhol.
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