Los Mejores Músicos De Jazz De Todos los Tiempos

Los mejores músicos de jazz de la historia se encuentran entre los músicos más talentosos de la historia. Periodo. A pesar de que el jazz ha existido durante más de un siglo, todavía es visto por algunas personas como la música más fresca y de moda que hay. Eso es porque en el jazz, un lenguaje musical cuya esencia es la creación espontánea, cualquier cosa puede suceder. Lo que es emocionante es su imprevisibilidad y, por eso, el jazz nunca se ha detenido y continúa evolucionando y creciendo, reflejando las vidas y los tiempos de sus innumerables creadores.

Sin embargo, por encima de todo, el jazz se trata de un virtuosismo musical extremo y de ser lo mejor de lo mejor. Pero con el género habiendo producido tantos talentos increíbles a lo largo de los años, es imposible enumerarlos todos. En su lugar, hemos elegido una selección de 40 cantantes, trompetistas, pianistas, guitarristas, bajistas y bateristas a quienes consideramos que están entre los mejores músicos de jazz que han caminado por la tierra.

Echa un vistazo a algunos de los mejores álbumes de jazz en vinilo aquí.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

Nacida en Newport News, Virginia, Ella Fitzgerald obtuvo el título de «La Primera Dama de la Canción» debido a sus habilidades vocales sin igual. Combinando un tono suave y acariciador con una dicción clara y una profunda sensibilidad emocional, también fue pionera de la scatting, una técnica vocal definida por la improvisación sin palabras, similar a la de un cuerno. Aunque saltó a la fama en la era del swing de big band, debutando con la Orquesta Chick Webb en 1939, fueron sus álbumes temáticos durante la década de 1950 bajo la égida del empresario y productor de jazz Norman Granz los que sellaron su fama en solitario. En Granz’s Verve label, una compañía creada específicamente para mostrar los talentos de la cantante, Fitzgerald se estableció como la principal cantante de jazz de su generación y sigue siendo una de las mejores músicos de jazz de la historia.

Álbum esencial: Canta El libro de canciones Cole Porter (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

Entre 1927 y 1974, Duke Ellington, nacido en Washington DC, comandó uno de los mejores conjuntos de jazz. Pianista de profesión, con un estilo único de staccato, Ellington se hizo famoso actuando en el famoso Cotton Club de Harlem a finales de los años 20, donde su orquesta ayudó a marcar el comienzo del movimiento de swing de big band. El compositor de jazz más prolífico de todos los tiempos, cuyo repertorio se extendió a piezas sinfónicas y sagradas, Ellington trajo respetabilidad al jazz. También se mantuvo al tanto de las nuevas tendencias, grabando un álbum con el saxofonista en ascenso John Coltrane (Duke Ellington & John Coltrane de 1962), así como colaborando con el bajista Charles Mingus y el baterista Max Roach el mismo año en el LP Money Jungle.

Álbum esencial: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

Apodado «Satchmo» o «Pops», Louis Armstrong, nacido en Nueva Orleans, fue uno de los padres fundadores más importantes del jazz y desempeñó un papel profundamente influyente en la exportación de la música a otras partes del mundo. No solo era un trompetista brillante que podía deslumbrar con sus improvisaciones fundidas de balanceo duro, sino también un cantante de jazz expresivo que poseía una voz única con textura de grava. Ayudó a popularizar el jazz en la década de 1920 y disfrutó de una larga y fructífera carrera que vio notables colaboraciones con Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Bing Crosby. En 1968, en el ocaso de su carrera, obtuvo un gran éxito pop internacional con «What A Wonderful World».»

Álbum esencial: Porgy & Bess (con Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

Un trompetista y líder de banda de East St.Louis, Illinois, Miles Davis es posiblemente el músico de jazz más influyente de todos los tiempos. Reconocido por su habilidad para tocar baladas con un lirismo inquietante y agridulce, la carrera de Miles se caracterizó por una búsqueda incansable de la innovación y el cambio musical. Comenzó su carrera a mediados de la década de 1940 tocando bebop junto a Charlie Parker, pero terminó aventurándose en el hip-hop con el álbum Doo-Bop. En el medio exploró una variedad de estilos; todo, desde jazz fresco y hard bop hasta jazz modal, que produjo su icónico LP Kind Of Blue-free bop y jazz rock eléctrico; este último fue personificado por su influyente álbum de 1970 Bitches Brew, que encendió el movimiento de fusión que dominó el jazz a principios de los 70.

: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

Nacido en Carolina del Norte y criado en Filadelfia, John Coltrane fue un saxofonista influyente y técnicamente consumado que tocó las variedades de tenor y soprano del instrumento e inicialmente saltó a la fama en el Quinteto de Miles Davis a mediados y finales de la década de 1950. álbumes clásicos y estilísticamente contrastantes como Blue Train (1958), Giant Steps (1960) y My Favorite Things (1961). A medida que avanzaban los años 60, la música de Coltrane se volvió mucho más exploratoria; el resultado de su búsqueda de la iluminación espiritual a través de la música.

Álbum esencial: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

Junto a su ídolo Duke Ellington y el pianista Thelonious Monk, nacido en Arizona, Charles Mingus es uno de los mejores compositores y músicos de jazz de la historia. Un bajista formidable que atacó su instrumento de una manera belicosa pero virtuosa, Mingus defendió la improvisación colectiva en los diversos grupos que dirigió, utilizando sus composiciones como un marco suelto que permitía la autoexpresión individual. Entre sus mejores canciones están la bellamente melancólica «Goodbye Porkpie Hat» y la estruendosa «Better Git It In Your Soul», que reflejan las profundas influencias de blues y gospel de Mingus.

Álbum esencial: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (Nacido en 1937)

Uno de los grandes músicos de jazz de sesión de todos los tiempos, ningún bajista de jazz en la historia ha hecho más apariciones que Ron Carter, nacido en Michigan, cuyos créditos de grabación superan los 2000. Admirado por su tono rico y con cuerpo, aguda inteligencia musical y virtuosismo de dedos ágiles, Carter (que también toca el violonchelo) grabó con Eric Dolphy y Milt Jackson a principios de los años 60 antes de que Miles Davis lo reclutara y lo ayudara a convertirlo en una estrella en su «Segundo Gran Quinteto» entre 1962 y 1968. Después de dejar la banda de Miles, Carter se convirtió en una figura omnipresente de la escena de la sesión estadounidense, apareciendo en discos de artistas tan variados como Antonio Carlos Jobim, Paul Simon y Roberta Flack.

Álbum esencial: ¿Dónde? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

Aunque nació en Filadelfia, el saxofonista tenor Stan Getz, cuyo apodo era «The Sound», se convirtió en sinónimo del jazz cool de la costa oeste que surgió en California durante la década de 1950. Famoso por producir un tono magníficamente plumoso que acariciaba el oído, Getz también jugó un papel importante en la exposición del sonido de bossa nova al público estadounidense en general, primero con el LP Jazz Samba en 1962 y luego, dos años más tarde, cuando colaboró con el maestro brasileño Joao Gilberto en el álbum histórico Getz/Gilberto, que presentó el exitoso single «Girl From Ipanema» cantado por la entonces esposa de Gilberto, Astrud.

Álbum esencial: Jazz Samba (con Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

Un talentoso multiinstrumentista, nacido en Los Ángeles, Eric Dolphy fue una auténtica triple amenaza musical; un maestro fenomenal del saxofón alto, clarinete bajo y flauta que combinó destreza técnica con conceptos musicales avanzados. Comenzando en la banda del baterista Chico Hamilton a finales de los años 50, Dolphy se convirtió en una luz líder del movimiento de vanguardia a principios de la década de 1960, grabando como acompañante con Ornette Coleman, Charles Mingus y John Coltrane mientras hacía discos de jazz para el nuevo sello de Jazz de Prestige. Lamentablemente, murió de gira en Berlín pocos meses después de grabar su magnum opus, Out To Lunch!, un álbum innovador que sigue siendo un monumento perdurable al genio de Dolphy.

Álbum esencial: ¡A Almorzar! (1964)

Charles Lloyd (Nacido en 1938)

Un consumado saxofonista tenor y místico del jazz que también sopla una flauta malvada, nacido en Memphis, Charles Lloyd comenzó como acompañante de las leyendas del blues Howlin’ Wolf y B. B. King antes de gravitar hacia el jazz. Se hizo famoso en Los Ángeles tocando con la banda del baterista Chico Hamilton y entre 1966 y 1969, dirigió un cuarteto innovador que incluía a un joven pianista llamado Keith Jarrett y logró cautivar a la generación contracultural de la costa oeste. Después de desaparecer de la vista en los años 70, Lloyd revivió su carrera a partir de finales de los 80 en adelante, produciendo una serie de álbumes sobresalientes que lo establecieron como un destacado tenista cuyo sonido profundamente lírico está infundido con una inclinación espiritual de otro mundo.

Álbum esencial: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

Aclamado como el chico del cartel del jazz cool de la costa oeste en la década de 1950 por su aspecto cincelado de estrella de cine, Chet Baker, nacido en Oklahoma, dejó su huella tocando la trompeta en el cuarteto del saxofonista Gerry Mulligan antes de expandir su base de fans cantando en sus discos en un canto de ensueño y andrógino. Aunque las lánguidas voces de Baker lo transformaron en un ídolo del pop a los ojos de las adolescentes, rara vez eran del agrado de los críticos, que preferían su cuerno tocando con su tono magníficamente lírico. Tristemente, la adicción a las drogas y el tiempo en la cárcel regularmente descarrilaron la carrera de Baker, pero logró volver a encarrilarla en la década de 1980.

Álbum esencial: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Nacido Ferdinand LaMothe en Nueva Orleans, Jelly Roll Morton fue un pianista y compositor de dedos ágiles con un don para creando melodías contagiosas. Un personaje más grande que la vida, afirmó haber inventado el jazz por sí solo en 1902; aunque su afirmación fue a menudo discutida, no hay duda de que sin duda jugó un papel importante en la popularización del género con su banda the Red Hot Peppers. Morton fue uno de los primeros compositores/arreglistas notables del jazz, sirviendo composiciones inmortales como «Black Bottom Stomp», «Wolverine Blues» y «King Porter Stomp», que grabó en su apogeo a finales de la década de 1920.

Álbum esencial: Trabajo Grabado Completo, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

«Esta noche, Dios está en la casa» es como su compañero pianista Fats Waller se refirió supuestamente a la presencia de Art Tatum en un club en el que tocaba. La deificación de Waller de Tatum, un pianista con discapacidad visual de Toledo, Ohio, expresó el asombro que muchos músicos de jazz sintieron cuando se enfrentaron al talento excepcional de Tatum. Un virtuoso cuyo estilo adornado se caracterizaba por corridas floridas con la mano derecha, tapices armónicos ricamente bordados y ritmos adictivos de swing, Tatum redefinió el léxico del piano en las décadas de 1930 y 40. Su influencia en otros músicos fue enorme, incluido su compañero pianista Oscar Peterson, que absorbió las técnicas de Tatum en su propio estilo.

Álbum esencial: Piano Starts Here – Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

Bill Evans, nacido en Nueva Jersey, trajo una sensibilidad influenciada por la música clásica al jazz para piano, comenzando a finales de la década de 1950 cuando surgió como un nuevo talento emocionante cuyo sonido de jazz debía poco al vocabulario musical de sus predecesores que tocaban el piano. Su afición por los acordes exuberantes en tonos pastel y los colores de tonos impresionistas no pasó desapercibida para Miles Davis, quien reclutó a Evans para la sesión de grabación que produjo el clásico álbum de 1959, Kind Of Blue. El escenario preferido de Evans fue el trío de piano, que desarrolló durante muchos años en una plataforma para la conversación musical a tres bandas, con cada músico haciendo una contribución igualitaria.

Álbum Esencial: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

Aunque los problemas de salud mental interrumpieron la carrera de este deslumbrante músico de jazz nacido en Nueva York a la edad de 41 años, Bud Powell grabó el plan para el piano de jazz moderno y su influencia en los demás, particularmente en los teclistas, fue profunda. Comenzando su carrera discográfica a finales de la década de 1940, fue el primer pianista en adoptar con éxito el vocabulario bebop de Charlie Parker y usarlo como la base de un estilo virtuoso que combinaba líneas melódicas de trompa con acordes complejos sobre ritmos de swing cargados. Su genio para la creación musical espontánea llevó a su compañero pianista Erroll Garner a describirlo como «la segunda cosa más grande de Art Tatum».»

Álbum esencial: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (Nacido en 1930)

Aunque un hombre modesto cuya humildad no es un ajuste cómodo con su grandioso apodo de «Saxofón Coloso», el músico de jazz nacido en Newark Sonny Rollins ha estado a la altura del título que le otorgó por primera vez el productor Bob Weinstock como título de álbum en 1956. Desde su grabación debut a finales de los años 40 hasta su último álbum de estudio, Sonny Please de 2006, Rollins combinó un sonido rotundo y conmovedor con agilidad melódica y un don aparentemente sin esfuerzo para la invención temática continua. Uno de los mejores improvisadores del jazz, Rollins fue pionero en un trío sin piano a finales de los años 50 con álbumes como Way Out West, que le permitió una mayor libertad melódica y armónica en sus improvisaciones.

Álbum esencial: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

Originario de Carolina del Norte, Max Roach revolucionó la batería de jazz en la era del bebop al alejarse de un backbeat rígido y preferir crear un pulso rítmico más fluido y sutilmente cambiante impulsado por el platillo ride. Eso lo liberó para usar otras partes de la batería para crear color, atmósfera y drama. Además de ser un baterista maestro, Roach también fue un líder de banda notable, ayudando a crear hard bop a principios de los años 50 con un quinteto que codirigió con el trompetista Clifford Brown. También fue un vociferante activista de los Derechos Civiles que usó su música para hacer declaraciones sociopolíticas, especialmente a finales de la década de 1950 y principios de los 60.

Álbum esencial: We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

«Podrías silbar algo y él haría una sinfonía con eso.»Esas fueron las palabras del productor de jazz Creed Taylor hablando de Freddie Hubbard en 2008 y, ciertamente, pocos músicos de jazz podían componer y tocar su bocina espontáneamente con la brillantez técnica de Hubbard, nacido en Indianápolis, que podía deslumbrar con su virtuosismo asombroso. Viajando a Nueva York en 1958, hizo algunos discos hard bop para Blue Note mientras aparecía en más grabaciones de outré de Ornette Coleman, Eric Dolphy y John Coltrane. En los años 70, Hubbard se aventuró en la fusión antes de que una lesión en el labio lo dejara fuera de acción durante algunos años, aunque a principios de la década de 2000 hizo un regreso triunfal al jazz directo.

Álbum esencial: Red Clay(1970)

Wayne Shorter (Nacido en 1933)

De Newark, Nueva Jersey, Wayne Shorter es un músico de jazz con un sonido distintivo y robusto que sirvió como aprendiz en las filas de los Mensajeros de Jazz en constante cambio de Art Blakey entre 1959 y 1964, donde se estableció como uno de los principales compositores de jazz moderno. Furtivo de la banda de Blakey por Miles Davis, Shorter se convirtió en el principal escritor del quinteto de los años 60 de The trumpeter mientras disfrutaba de una carrera paralela como solista en Blue Note Records que lo vio lanzar LPs seminales como Speak No Evil. Apareciendo en el álbum de jazz-rock de Davis Bitches Brew en 1970, Shorter cofundó el grupo de fusión eléctrica Weather Report antes de volver al jazz acústico en sus años crepusculares. Un escritor prolífico con una inclinación por las melodías extravagantes, Shorter es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de jazz en la era post-bebop.

Álbum esencial: No Hables Mal (1966)

Tony Williams (1945-1997)

Un prodigio de la batería que se unió al Quinteto de Miles Davis a los diecisiete años, el músico de jazz nacido en Chicago, Tony Williams, era un hombre de palos adaptable cuyo repertorio abarcaba desde el jazz de vanguardia hasta la fusión y el rock and roll. Igualmente experto en mantener un groove disco-funk como una intrincada sinfonía de percusión polirrítmica, comenzó su carrera en solitario grabando dos álbumes exploratorios de jazz acústico para Blue Note Records antes de convertirse en un pionero del jazz-rock con el grupo Tony Williams Lifetime, que contó con el organista Larry Young y el guitarrista John McLaughlin. Lejos del jazz, Williams tocó la batería para Santana, Public Image Ltd y Yoko On en los años 80.

Álbum esencial: The Joy Of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

Coronado como el «Rey del Swing», Benny Goodman de Chicago fue un virtuoso clarinetista que dirigió una de las big bands más exitosas de la era del swing. Rompió barreras no solo al ser el primer intérprete de jazz en dar un concierto en el Carnegie Hall, entonces el refugio sagrado de la música clásica, sino que también fue pionero en uno de los primeros grupos racialmente integrados. (Su grupo contó con el pionero de la guitarra afroamericana, Charlie Christian). Cuando la popularidad de la música swing de big band se desvaneció rápidamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, Goodman no tuvo miedo de probar suerte con el bebop.

Álbum esencial: El Famoso Concierto de Jazz del Carnegie Hall de 1938 (reedición de 1950/1999)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

A veces percibido como una lámina cómica para la intensidad abrasadora de su compañero bebop Charlie Parker, la inclinación de Dizzy Gillespie por rociar humor en su música contradecía tanto la seriedad de la música del trompetista de Carolina del Sur como la la enormidad de su talento. Famoso por la forma en que sus mejillas se hinchaban al tocar su cuerno, Gillespie tocó su instrumento con una intensidad imponente y también le dio al jazz moderno una de sus canciones más icónicas y cubiertas en forma de «Una noche en Túnez». Además de co-crear bebop con Parker, «Diz» fue instrumental en el nacimiento del jazz latino a través de sus polinizaciones cruzadas afrocubanas a finales de la década de 1940.

Álbum Esencial: Dizzy Gillespie En Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

De Rocky Mount en Carolina del Norte, el músico de jazz Thelonious Monk es el segundo después del gran Duque Ellington en cuanto al número de sus composiciones que se han grabado. Aunque surgió cuando el bebop estaba pasando a primer plano, Monk forjó un camino estilístico único, combinando motivos melódicos angulares pero infecciosos con armonías disonantes y ritmos vibrantes de swing. El estilo personal único que creó tomó mucho tiempo para ser realmente apreciado por el público en general, pero en la década de 1960, había aparecido en la portada de la revista Time y firmó con una importante compañía discográfica. Monk compuso muchas canciones memorables que ahora se consideran estándares de jazz; entre ellas «Round Midnight», «Blue Monk» y «Straight No Chaser».»

Álbum esencial: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

Aunque admirado por su sonoro croon de terciopelo con su tono claro y su fraseo sutil, Nat King Cole, que nació en Alabama y se crió en Chicago, comenzó su carrera en la década de 1930 como pianista de jazz influenciado por Earl Hines. Después de que comenzó a cantar en 1940, anotó tres sencillos No.1 R&B seguidos con su influyente combo, The King Cole Trio, incluido «Straighten Up And Fly Right».»En 1947 reclamó su primer No solo estadounidense. 1 con «Nature Boy», y en 1950, después de disolver su trío, su carrera floreció como solista, lo que resultó en su dominio de las listas de éxitos pop hasta su muerte por cáncer de pulmón a la edad de 45 años. La influencia de Cole se puede escuchar en cantantes de jazz contemporáneos como Michael Bublé y Gregory Porter, demostrando que su legado como uno de los mejores músicos de jazz de la historia es seguro.

Álbum esencial: Inolvidable (1954)

Herbie Hancock (Nacido en 1940)

Un músico sumamente versátil, mago de los teclados de Chicago y erudito, la larga carrera de Herbie Hancock, similar a una odisea, lo ha visto descender en muchas paradas musicales diferentes a lo largo del camino; desde jazz modal acústico (Viaje Inaugural) hasta meditaciones espirituales (Mwandishi), jazz-funk eléctrico (Cazadores de cabezas) y tecno-funk sampladelico (Future Shock). Hancock comenzó su carrera como acompañante del trompetista Donald Byrd en 1961 y luego se unió al quinteto de Miles Davis dos años más tarde mientras disfrutaba de una notable carrera paralela en solitario en Blue Note Records. Nunca tuvo miedo de correr riesgos y experimentar, Hancock siempre ha adoptado la tecnología de vanguardia y se ha esforzado por impulsar el jazz.

Álbum esencial: Viaje inaugural (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

Desde Kansas City, el saxofonista alto Charlie «Bird» Parker hizo estallar la escena del jazz de Nueva York con el impacto de una bomba atómica a mediados de la década de 1940 gracias a un nuevo y revolucionario estilo de jazz de grupo pequeño llamado bebop que aceleró la extinción de las big bands. Parker, junto con su co-conspirador, el trompetista Dizzy Gillespie, crearon un lenguaje musical fresco y radical, definido por líneas melódicas tocadas rápidamente sobre patrones de acordes complejos y un pulso de swing dinámico. Las innovaciones de Parker tuvieron un profundo impacto en los músicos de jazz de todo el mundo, transformando el lenguaje de la música de baile funcional en una forma de arte seria.

Álbum esencial: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

Con su tono agridulce y su timbre un tanto triste, el legendario y muy influyente Billie Holiday poseía sin duda una de las voces femeninas más inquietantes del jazz. Nacida Eleanora Fagan en Filadelfia y criada en Baltimore, Holiday descubrió que cantar le ofrecía un escape de la dura educación que había soportado. Su carrera como cantante de jazz comenzó cuando tenía 18 años después de mudarse a Nueva York y con su sonido único, donde fraseaba como una trompetista, se convirtió rápidamente en una estrella. Sus sencillos más famosos fueron «Strange Fruit» de 1939, una controvertida canción sobre un linchamiento, y el autoescrito «God Bless The Child», que vendió un millón de copias en 1941. También lanzó muchos álbumes exitosos, incluyendo Lady Sings The Blues y Lady In Satin, ambos publicados en la década de 1950.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra tenía varios apodos, «The Chairman» y «Ol’ Blue Eyes», dos de ellos, pero el que habló mucho sobre su talento como cantante de jazz fue el más revelador: «The Voice. Desde Hoboken, Nueva Jersey, Sinatra saltó a la fama en la era de las big band y apareció por primera vez en el radar de los compradores de discos cantando con las bandas de Harry James y Tommy Dorsey. Melodías de fraseo como un trompista de jazz, Sinatra consolidó su fama como solista en Capitol Records en la década de 1950, donde sus álbumes conceptuales temáticos In The Wee Small Hours y Frank Sinatra Sings For Only The Lonely le mostraron ser un innovador del pop.

Álbum esencial: Ven A Volar Conmigo (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

Había habido organistas eléctricos en el jazz antes de Jimmy Smith, como Fats Waller y Wild Bill Davis, pero, emergiendo en 1956, el virtuoso Hammond B3 nacido en Pensilvania le dio al instrumento una credibilidad genuina como un instrumento solista viable en el género. Un showman que fascinaba en el escenario con su mezcla pirotécnica de blues y elementos gospel, Smith redefinió el órgano en un contexto de jazz. Un artista de grabación prolífico, disfrutó de sus más fructíferos hechizos comerciales en Blue Note en los años 50 y Verve en los 60, sirviendo álbumes clásicos de soul-jazz como The Sermon! y El Gato.

Álbum esencial: Cocina casera’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

Como baterista, Art Blakey, nacido en Pittsburgh, fue una potencia polirrítmica cuyos surcos turbulentos y duros funcionaron como la sala de máquinas que impulsó al legendario grupo The Jazz Messengers durante 36 años. Blakey fue un arquitecto clave de hard bop, una poderosa rama del bebop fuertemente influenciada por el blues y el gospel que encontró su expresión más pura en la música de The Jazz Messengers, un conjunto en constante cambio que fue apodado la «Academia de Hard Bop».»Entre sus mayores triunfos grabados están los álbumes The Freedom Rider y Buhaina’s Delight.

Álbum esencial: Art Blakey & Los Mensajeros del Jazz (alias Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

Un músico de jazz boy wonder que hizo su álbum debut para Blue Note a los 17 años, nacido en Filadelfia, Lee Morgan dejó su huella tocando en la big band de Dizzy Gillespie a mediados de los años 50 antes de lanzar una espectacular carrera en solitario. Morgan, que también trabajó con Art Blakey’s Jazz Messengers entre 1958 y 1965, tocó su instrumento en un estilo virtuoso de hard bop y logró su mayor éxito comercial en 1965 con el exitoso sencillo y álbum The Sidewinder. Su temprana muerte, a los 32 años, por una herida de bala, le robó al mundo del jazz uno de sus jóvenes talentos más brillantes.

Álbum esencial: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

De Indianápolis, John «Wes» Montgomery revolucionó la guitarra de jazz a finales de la década de 1950 con un estilo que se construyó sobre los cimientos que un innovador anterior, Charlie Christian, había establecido en la década de 1940. Usando solo su pulgar callado en lugar de una púa, el autodidacta Montgomery (que no sabía leer música) tocaba líneas melódicas como un trompista bebop y también fue pionero en el uso de octavas paralelas para enfatizar una línea melódica; una técnica que ha sido prestada por todos, desde George Benson hasta Pat Metheny. Estilísticamente, sus álbumes iban desde swinging hard bop (Smokin’ At The Half Note de 1965) hasta proto-smooth jazz con tintes pop (Road Song de 1968).

Álbum esencial: Tanta Guitarra (1961)

Count Basie (1904-1984)

Red Bank, Nueva Jersey, fue el lugar de nacimiento de William» Count » Basie, un pianista conocido por su estilo minimalista y percusivo, pero que también fue uno de los mejores líderes de bandas de jazz que jamás haya existido. Al igual que su colega aristócrata del jazz Duke Ellington, su carrera despegó en la década de 1930, cuando desempeñó un papel principal en la popularización de la música swing de big band con melodías clásicas como «One O’clock Jump».»La banda de larga duración de Basie era increíblemente ajustada y bien perforada; su mezcla de solos incendiarios combinados con un trabajo de conjunto magníficamente ejecutado sobre un pulso rítmico propulsor llegó a personificar la música swing en su forma más llamativa.

Álbum esencial: The Atomic Mr. Basie(1957)

Keith Jarrett (Nacido en 1945)

Un niño prodigio del piano bendecido con un tono absoluto, Keith Jarrett vino de Allentown, Pensilvania, y se crió en la música clásica antes de gravitar hacia el jazz en su adolescencia. Después de servir en Art Blakey’s Jazz Messengers y las influyentes bandas de Charles Lloyd y Miles Davis en la década de 1960, Jarrett se estableció como una superestrella del jazz en los años 70 con el álbum improvisado de piano en solitario, The Köln Concert, que vendió millones de ventas. Aunque su nombre es sinónimo de piano, Jarrett es un talentoso multiinstrumentista que también toca guitarra, flauta y percusión.

Álbum esencial: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Nacida Alice McLeod en Detroit, esta pianista, organista y arpa de gran influencia fue la segunda esposa del saxofonista John Coltrane y tocó en su banda después de que su cuarteto se disolviera en 1965. Después de la muerte de su esposo en 1967, comenzó su propia carrera discográfica, siguiendo el camino espiritual en el que su esposo se había embarcado al servir meditaciones cómicas donde las exploraciones de jazz post-bop chocaron con la música india. La configuración musical de Coltrane en sus álbumes era variada, desde jazz íntimo en pequeños grupos (Un Trío Monástico) hasta obras orquestales grandiosas (World Galaxy).

Álbum esencial: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

Apodada «Sassie», esta cantante de jazz de Nueva Jersey se destacó por su voz contralto flexible con su tono cálido y meloso y vibrato aleteante. Después de actuar en la banda de mediados de los años 40 del cantante Billy Eckstine (cuyo grupo influyente fue el crisol donde se forjó por primera vez el bebop), se embarcó en una carrera en solitario que floreció en la década de 1950. Su arte vocal consumado se puede escuchar en importantes álbumes de los años 50, como In The Land Of Hi-Fi y Swingin’ Easy, que demostraron las habilidades interpretativas inigualables de la cantante y su espectacular facilidad para improvisar usando una técnica llamada scatting.

Álbum esencial: Sarah Vaughan con Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

Aunque a veces se lo percibe como uno de los primeros arquitectos del movimiento escolar cool de California, Dave Brubeck, nacido en Concord, fue un músico y compositor de jazz que prefirió forjar un camino único e inclasificable en el jazz que no estaba dictado por una tendencia o escena. Brubeck, un innovador que experimentó con medidores diferentes y a menudo complejos, también fue influenciado por diferentes músicas de todo el mundo. Obtuvo sus mayores éxitos comerciales a finales de la década de 1950 liderando un cuarteto legendario que incluía al saxofonista alto Paul Desmond.

Álbum esencial: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Nacida como Eunice Waymon en Tryon, Carolina del Norte, Nina Simone aspiraba a ser concertista de piano hasta que su sueño se hizo añicos por el racismo que encontró en el mundo de la música clásica durante la década de 1950., blues, pop y música gospel además del jazz. Intérprete sensible de canciones de otras personas, Simone también escribió algunas canciones clásicas, incluyendo «My Baby Just Cares For Me», «Four Women» y «Mississippi Goddam».»

Álbum esencial: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

Uno de los mejores saxofonistas de alto en el jazz después del gran Charlie Parker, Julian «Cannonball» Adderley fue un maestro de escuela nacido en Florida que se convirtió en músico profesional después de mudarse a Nueva York a mediados de los años 50. Tomando la Gran Manzana por sorpresa con su meliflua interpretación de alto, se unió a la banda de Miles Davis, tocó en el clásico álbum de The trumpeter de 1959, Kind Of Blue, pero prefirió dirigir sus propias bandas orientadas al soul jazz y fue extremadamente popular, especialmente entre el público negro, en la década de 1960.

: Algo Más (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Ornette Coleman, un saxofonista nacido en Texas que más tarde añadió trompeta y violín a su conjunto de habilidades, sacudió la escena del jazz de Nueva York en 1959 con su tercer álbum, el proféticamente titulado The Shape Of Jazz To Come. Esencialmente un manifiesto de free jazz, el álbum prescindió de conceptos ortodoxos de melodía, armonía y estructura, encendiendo una revolución del jazz que marcó el comienzo de la era de vanguardia. A pesar de ser una figura controvertida, Coleman también fue muy influyente y sus atrevidas innovaciones todavía impregnan el jazz hoy en día.

Álbum Esencial: En El Volumen Del Círculo Dorado 1 (1966)

Echa un vistazo a algunos de los mejores álbumes de jazz en vinilo aquí.