Siempre que te encuentres con una lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Hendrix siempre está bastante cerca de la cima, si no en la cima.
En este artículo, vamos a ver el equipo Hendrix. Echaremos un vistazo a las guitarras, amplificadores y pedales de efectos que usó, y le daremos algunos consejos en los que los equipos modernos hacen el trabajo igual de bien, en caso de que desee obtener el mismo sonido de su equipo.
Esto es lo que cubriremos:
Guitarras Jimi Hendrix
Unos meses después de la muerte de su madre, Hendrix adquirió una guitarra acústica de segunda mano y comenzó a tocar con su primera banda, The Velvetones.
En esta etapa, no tenía efectos de fantasía, y su acústica era apenas audible sobre el resto de la banda. Sin embargo, ya estaba configurando su guitarra diestra de una manera que le hacía más cómodo tocar con la izquierda invirtiendo la posición de las cuerdas.
Después de tocar con The Velvetones durante tres meses dejó el grupo, y poco después fue capaz de persuadir a su padre para que le ayudara a comprar una guitarra eléctrica, una Supro Ozark 1560 BLANCA.
Tocó la Supro Ozark 1560 con una banda llamada The Rocking Kings, y siguió siendo su única eléctrica hasta que fue robada en 1960.
Después de perder su Supro Ozark 1560, Hendrix compró su segunda eléctrica, una Danelectro Bronze standard de la década de 1960, que tenía dos pastillas. Lo bautizó como «Betty Jean» en honor a su novia y lo repintó varias veces en varios colores. Solo lo conservó por un corto tiempo, y finalmente se lo vendió a uno de sus compañeros del ejército.
El siguiente fue el Epiphone Wilshire, que tocó con la banda King Casuals en 1962. Su Wilshire tenía dos pastillas P90 y un puente de trémolo Vibrola, que se cree que fue una modificación.
El puente de trémolo hizo una impresión del joven Hendrix, y lo llevó con él a su próxima guitarra, una Fender Duo Sonic de 1960. Se cree que fue un regalo que se le dio cuando se unió a los Isley Brothers como guitarrista de apoyo. Más tarde tocó con Little Richard, con quien continuó trabajando hasta mediados de 1965, y posteriormente se unió a Curtis Knight and the Squires.
Presentaba dos pastillas de bobinado simple, un puente modificado para incluir un trémolo, y tenía un mástil de palisandro de escala corta de 22,5″
Antes de mudarse al Reino Unido, pasó por varias otras guitarras después de su Dúo Sonic. Mientras estaba de gira con los Isley Brothers y Little Richard, fue visto usando dos Fender Jazzmasters de la década de 1960.
La Fender Stratocaster (o «Strat») blanca es una de sus guitarras más reconocibles de la historia, y con buena razón. Es una de las guitarras más versátiles que hay, y una de las favoritas de Eric Clapton, Jeff Beck y mucho más.
Poseía un gran número de Strats de la década de 1960, aunque no todos eran blancos. Como la mayoría de ellos, eran instrumentos de acciones bastante estándar. Ajustaba la tuerca y las cuerdas para adaptarse a su forma de tocar con la izquierda, pero esa era generalmente la única alteración no cosmética hecha. También prefería tener los controles en la parte superior de la guitarra, ya que hacía más fácil tocar con los ajustes.
Jimi compró su primera Stratocaster en la tienda de música de Manny en Nueva York en el verano de 1966. Su novia en ese momento, Carol Shiroky, supuestamente lo compró para él. Pero como se documenta en el libro Becoming Jimi Hendrix, lo destrozó después de romper con ella. La guitarra tenía un cuerpo blanco, un mástil de arce con diapasón de palisandro.
Desde que conoció a Chas Chandler en Nueva York, Jimi tocó 251 conciertos en Gran Bretaña, Europa y América durante su revolucionario año de 1967.
El resto, como dicen, es historia. La Strat se usó en Woodstock, con su banda de Gitanos, al final de la misma, era una estrella internacional.
Asumiendo que no quieres comprar una guitarra vintage de segunda mano, ¿qué guitarras modernas (nuevas) vale la pena comprar? Bueno, la elección obvia es una Fender Stratocaster que ha estado en producción desde su lanzamiento en 1954 hasta la actualidad.
Lo bueno de Strat’s es que hay casi una Strat para todos los presupuestos. Escribimos una gran guía para comprar una Strat que debe consultar si está buscando comprar una.
Como hemos visto, a pesar de que las Strats eran la guitarra preferida de Jimi a partir de 1966, no solo tocaba Strats. Más adelante en su carrera adquirió una serie de instrumentos más caros, y de estos los más conocidos son su Gibson Flying V.
Guitarras acústicas
Hendrix también poseía una serie de guitarras acústicas. Jimi adquirió un Epiphone FT79 en 1967. Como muchas de sus guitarras, no era nada elegante, costaba solo 2 25 en ese momento. A pesar de esto, fue una de las guitarras principales que usó para escribir música. Su entonces novia, Kathy, contó cómo llevaba el Epifono al baño para escribir música para poder aprovechar los ecos acústicos de las paredes de azulejos.
Esta fue la guitarra que se utilizó para componer una de sus canciones más conocidas, A lo largo de The Watchtower. En ese momento vivía en un pequeño piso de Londres, por lo que no podía usar un amplificador de la manera a la que estaba acostumbrado. Al final, esta humilde guitarra acústica terminó siendo una de las que más usaba.
Su Epiphone FT79 obtuvo £209,000 en una subasta en 2016.
Otra de sus acústicas más prominentes fue un Martin D-45 que compró en Nueva York en 1969, que utilizó para componer varias canciones. Según los informes, poseía una segunda de estas guitarras.
Hendrix no se limitó a las guitarras normales de ninguna manera. Poseía un par de raros y maravillosos instrumentos pequeños junto con sus gigantescas colecciones de Strats. Una de ellas era una guitarra acústica de 12 cuerdas llamada Zematis, véala en acción a continuación.
Amplificadores
Antes de que Hendrix descubriera su amor por los amplificadores Marshall, experimentó con algunos otros, algunos de ellos tomados de otros músicos. Su primer amplificador fue un Silvertone Twin Twelve, que usó junto con lo que podía conseguir en los conciertos que tocaba. Aunque hay más de unos pocos por ahí, pueden ser difíciles de conseguir en buenas condiciones.
Antes de la experiencia de Jimi Hendrix, pasó por algunos amplificadores más, incluidos Supro Thunderbolts que usó durante su tiempo con Little Richard y los Isley Brothers, y Reverberaciones gemelas Fender durante un breve tiempo después de eso. Era un fan de poner cada configuración al máximo absoluto, por lo que pasaba por amplificadores mucho más rápido que la mayoría de los guitarristas.
Firmó un contrato con Sunn después de su éxito en el Monterey Pop Festival en 1967, lo que le permitió hacer un gran uso de sus amplificadores. Una de sus configuraciones Sunn más notables incluía una cabeza Sunn Coliseum de 100 W y gabinetes de 100 F cargados con un JBL D-130 y una bocina de conductor L-E 100-S.
Aunque es una configuración potente, se describió como carente de cualquier rango medio, por lo que se incluyó una pila de 4×12 Marshalls para ayudar.
Pasó a ampliar la configuración de la era Sunn a cinco tapas Sunn Coliseum P. A. y diez gabinetes de altavoces con dos JBL D-130.
En el momento de la gira de Experience, Hendrix estaba mezclando y emparejando muchos amplificadores, incluidos los Sunn Coliseum heads, Fender Dual Showman y Marshall JTM45/100 amps.
A pesar de tener un contrato de cinco años con Sunn, no podía acostumbrarse al hecho de que simplemente no podía girar las perillas hacia la derecha sin una tonelada de ruido no deseado, por lo que terminó el contrato después de solo 14 meses.
El sonido de Hendrix que la mayoría de la gente reconoce hoy en día es uno definido por los amplificadores Marshall Plexi. Estos se hicieron más y más prominentes en sus últimos años, y había pasado por cientos de ellos para cuando murió. Estas son una característica de su trabajo posterior, así que lo cubriremos con más detalle cuando lleguemos a esa sección.
La clave para lograr su sonido anterior se encuentra en los consejos que dio a Sunn mientras los ayudaba con su investigación y desarrollo: «la potencia mínima aceptable en ese momento era de 100 vatios.»A Hendrix le gustaba el volumen, así que no tengas miedo de reventarlo. De hecho, causó más de unas cuantas discusiones mientras grababan su álbum debut, ya que el ruido abrumador hacía vibrar el pequeño apartamento que usaban para un estudio y esto seguía derramándose en la cinta.
Sin embargo, un amplificador de tubo de 100 vatios con los ajustes más altos posibles es más probable que sea un inconveniente. A menos que estés tocando en lugares de tamaño decente, todo lo que vas a lograr es la incomodidad de cualquiera que tenga la desgracia de estar demasiado cerca de los altavoces. También hará que apaguen los altavoces regularmente, y a menos que se ganen la vida con su música o tengan un contrato con alguien que pueda suministrar su equipo, entonces tendrán que pagar gastos inaceptablemente altos para reemplazar el equipo absolutamente esencial.
Es igual de fácil de usar un amplificador más pequeño, tan bajo como 40 vatios. En lugar de empujar los ajustes hasta el máximo, retrocede un poco y sigue obteniendo la misma potencia de llenado de la habitación sin el riesgo. Esto te permite entrar en ese agradable tono crujiente saturado mientras sigues dejándote con un poco de electrónica de trabajo. Alternativamente, intente usar un atenuador de amplificador de guitarra.
Suponiendo que no intentes rastrear un amplificador vintage (si lo haces, te aplaudimos), hay algunas opciones modernas que vale la pena considerar.
Por supuesto, si sabes algo sobre Hendrix, probablemente seas consciente de que hay algunos pedales de efectos que están tan fuertemente asociados con su sonido particular que ha habido muchas versiones posteriores que llevan su nombre como una marca de homenaje. Los amplificadores que usó fueron una parte importante de cómo logró ese tono, pero sin los pedales de efectos, todavía te faltará algo.
Antes de pasar a cubrir qué pedales de efectos usó y cómo, hay un par de puntos que necesita saber.
A menudo usaba un tono limpio. Tendemos a pensar que su música tiene un sonido constante y sucio, pero eso es más una impresión general que una descripción precisa. Si quieres sonar como él cuando juegues, necesitarás incorporar esto también.
Usó un cabezal amplificador Marshall Super Lead de 100 vatios de 1966 (similar a este de arriba) en varios conciertos de 1967 a 1969. No son baratos, pero suenan increíbles.
El método exacto de hacerlo varía de un guitarrista a otro. Muchos usarán un canal separado para su tono limpio, pero lo que hizo fue simplemente volver a marcar la perilla de volumen de su guitarra. Esto le da un control mucho más matizado y le permite tener una transición mucho más natural entre los dos. De hecho, Hendrix estaba constantemente jugando con el volumen de su guitarra mientras tocaba, por lo que si no estás acostumbrado a usarlo activamente durante las canciones, es una habilidad que necesitarás practicar.
Pero un tono limpio no es suficiente, ¡ni siquiera es tan divertido! Así que pasemos a sus pedales favoritos y cómo los usaba.
Pedales de efectos
En los inicios de la carrera de Hendrix, no usaba mucho pedales de efectos, principalmente porque realmente no se habían inventado, con la excepción de algunas ideas muy básicas. En la década de 1960 esto cambió y fue un pionero en su uso.
Ahora, antes de continuar, es importante aclarar algo. Hendrix no poseía un gran número de pedales. Todavía se pueden encontrar los modelos exactos utilizados, pero hay versiones más contemporáneas de los mismos efectos que son más confiables, más baratas y más fáciles de encontrar.
Depende de ti si buscas una copia auténtica de sus pedales de efectos configurados o si no te importa tener una adaptación fiel. Sin embargo, si hubiera estado vivo hoy, puedes apostar tu último centavo a que se habría movido con los tiempos, así que no te sientas culpable por querer tener un sonido un poco más moderno.
Hendrix no usó todos los pedales que poseía en cada canción que grabó. Usaba sus pedales en diferentes combinaciones, y cambiaba activamente a través de ellos durante diferentes partes de una canción. Esto no significa que tengas que entrar en el estilo de tocar la guitarra en toda regla, pero no podrás simplemente ‘establecer y olvidar’. Si tuvieras que versionar varias de sus canciones, tendrías que acostumbrarte a cambiar la configuración entre canciones.
Con eso en mente, aquí están los pedales de guitarra esenciales que necesita para obtener ese sonido.
Wah Wah
Hendrix utilizó el wah para crear una intro intensa y memorable para la canción Voodoo Child, aunque hay muchos ejemplos a lo largo de su carrera de usos altamente creativos de este simple efecto. De hecho, un pedal Wah decente es tan útil que realmente deberías conseguir uno más pronto que tarde.
Para un reemplazo moderno del Vox Wah Wah, puedes elegir el pedal Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix signature o el pedal Jim Dunlop Crybaby. Ambos son excelentes, pero como su nombre indica, el pedal de la firma será la mejor manera de replicar sus canciones lo más cerca posible, mientras que el pedal de llorón es igualmente bueno, pero dará un sonido ligeramente diferente.
Fuzz
El sonido fuzz es clave para sonar como Jimi Hendrix. Estos pedales de efectos te permiten engordar los acordes y permitir que los solos y otras partes de plomo giman. El pedal Dunlop JDF2 Fuzz Face es uno de los mejores pedales fuzz para recrear este sonido.
Octava
También necesitarás un pedal de octava. El pedal Roger Mayer Octavia se ha mejorado y desarrollado continuamente desde que los usó, y no hay un verdadero desafío a su calidad. Sin embargo, si prefieres ir con otra marca, entonces Electro-Harmonix hace una gran versión de la suya propia.
Univibe
El pedal Univibe es otro de los elementos cruciales de su sonido. Hay muy pocas posibilidades de que pueda tener en sus manos un univibe original de la década de 1960. Afortunadamente, hay muchos pedales univibe modernos que hacen el trabajo igual de bien.
Cómo tocar la Guitarra Con los dientes
Hendrix no solo fue un innovador en términos de equipo, sino que también superó los límites de cómo tocar la guitarra. Una de sus muchas jugarretas era tocar la guitarra con los dientes.
Bueno, no hay una manera correcta de hacerlo. No se supone que las guitarras se toquen con los dientes, así que no dejes que nadie te diga que su método es el método «correcto».
Sin embargo, hay algunas cosas que hacen que tocar las cuerdas con los dientes sea un poco más fácil.
Primero, desplumar hacia arriba. La parte posterior de los dientes delanteros en la fila superior de dientes debe ser lo que está haciendo el desplume. Por lo tanto, a medida que atacas las cuerdas, los pulsadores estarán ‘hacia arriba’, de la misma manera que harías un golpe hacia arriba usando una púa.
En segundo lugar, tocar pasado el traste 12 es esencial cuando desplumas con los dientes. Si vas demasiado bajo, no solo será difícil alcanzar los trastes, sino que las vibraciones de las cuerdas serán mucho más violentas y duras para tus crujientes.
El uso de pull offs y hammer ons hará que sus dientes sean más manejables, ya que necesita arrancar con menos regularidad que si tocara cada staccato de nota. Sin embargo, ten cuidado de no exagerar this de lo contrario no estarás jugando con los dientes, ¿verdad?
Hacer un montón de curvas ayudará a garantizar que su llamativo truco de solos realmente suene bien a la audiencia. Si tocas un solo simple en trastes altos, que usa muchas curvas, sonará bien incluso arrancado con los dientes.
Si comienzas a intentar tocar notas en staccato y descuidas tus trucos suaves, no sonará muy bien y tu público deseará que no te hayas molestado.
Finalmente, en una nota práctica, si vas a levantar tu guitarra un metro más arriba de lo habitual, necesitarás asegurarte de que tu cable sea lo suficientemente largo como para cubrirla.
Asegúrate de que haya mucha longitud, de lo contrario, levantar la guitarra a la cara podría resultar en pedales colgando en el aire.