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Bateador. Hackers. Estafador. Ladrón. Cerebro. Durante cinco temporadas en TNT, «Leverage» siguió a cuatro criminales lobos solitarios, liderados por el ex investigador de seguros, Nathan Ford (Timothy Hutton), convertidos en Robin Hoods, luchando contra las injusticias corporativas y gubernamentales infligidas a la gente común. Usando sus habilidades individuales como equipo para robar a los ricos y poderosos engañosos y sin remordimientos, el lema del equipo de Apalancamiento era simple: «A veces los malos son los mejores buenos.»
Nueve años después de su ejecución original,» Apalancamiento «está regresando (en Amazon IMDb TV) con» Apalancamiento: Redención.»En esta serie de continuación, el equipo de Apalancamiento tiene que adaptarse al nuevo orden mundial de los ricos y poderosos, que son aún más despiadados y se salen con la suya con crímenes aún más atroces que antes. El bateador Eliot Spencer (Christian Kane), el hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), el estafador y ahora también el cerebro Sophie Devereaux (Gina Bellman), y el ladrón Parker (Beth Riesgraf) han regresado para «Apalancamiento: Redención».»
Y uniéndose al equipo en su nueva configuración de Nueva Orleans hay recién llegados que están bastante familiarizados con cómo han cambiado las cosas desde que el último equipo de Apalancamiento hizo un trabajo: Harry Wilson (Noah Wyle), un abogado corporativo que tiene que tener en cuenta el hecho de que ha estado luchando por el lado equivocado durante toda su carrera, y Breanna Casey (Aleyse Shannon), la hermana adoptiva de Hardison que tiene la misma precocidad tecnológica ilegal que su hermano mayor a su edad.
Aquí, Variety habla con el elenco sobre volver a reunir a la banda, los nuevos chicos de la cuadra y por qué ahora es el momento perfecto para continuar con el legado de «Apalancamiento».»
¿Cómo era el lanzamiento cuando se trataba de volver al mundo del «Apalancamiento»? ¿Los poderes fácticos simplemente preguntaron, «¿Quieres hacer más ‘ Apalancamiento?»
Gina Bellman: Bastante. El elenco se había mantenido en contacto el uno con el otro. Solíamos vernos cuando estábamos en la misma ciudad, y hace un par de años cenamos juntos y nos divertimos mucho. Todos nos hemos mantenido al tanto de la base de fans. La comunidad tenía este impulso de querer una película de «Apalancamiento» o una imagen futura de la marca. Estábamos muy en contacto al respecto. A pesar de que la llamada telefónica real fue un rayo de la nada, en cierto modo, no fue inesperado. Es difícil de describir. Dean llamó de la nada, y dijo: «Hola Gina, soy Dean. ¿Cómo te sientes acerca de volver a reunir a la banda?»Y creo que grité. Casi recuerdo que el teléfono se me salió de la mano. Yo estaba como, sin dudarlo, «Absolutamente. Apúntame, quiero hacerlo.»Esta es mi gente; estos son mis amigos. Y no solo el elenco. Los escritores, el equipo, conectamos con muchos del mismo equipo que estaban en la serie original de » Leverage.»Fue una obviedad.
Christian Kane: Dean Devlin, ya estaba trabajando con él. Estábamos haciendo una serie llamada » Almost Paradise «y me dijo que» Apalancamiento » se acercaba. No había ningún lanzamiento para mí. Lo habíamos estado pidiendo por mucho tiempo. No hay nadie que te diga que no lo estábamos, queríamos hacerlo con tantas ganas. No tenías que retorcerle el brazo a nadie, pero te diré lo que estaba muy, muy emocionado : Recuerdo que estaba en Filipinas, en Magdon, y Dean me dijo que definitivamente nos habían recogido. Estaba haciendo «Casi el Paraíso», y caminé hacia el agua y miré hacia el agua y le agradecí a Dios que mi vida fuera tan grande. Estaba muy emocionada.
Y ese día estabas como, «Bueno, supongo que tengo que volver a dejarme crecer el pelo»?
Kane: Sí. Dean salió a dirigir el último episodio de «Almost Paradise «y cuando llegó a prepararse dijo:» Deja de cortarte el pelo.»Esa es una de las razones por las que sabía que» Apalancamiento » iba a volver. Me dijo: «No te cortes el pelo.»Y yo estaba como,» ¡Lo tenemos!»
¿Cómo fue volver a la mentalidad de estos personajes? ¿Hubo una emoción por regresar a este mundo o una sensación de lucha para volver a la rutina?
Beth Riesgraf: Oh, fue tan divertido. Este personaje no se parece a nada de lo que he jugado y es un regalo porque Parker no tiene reglas. Y mi escena de audición, recuerdo que originalmente era de dos o tres páginas. Y nada de esto estaba realmente allí. Fueron solo unas pocas palabras, y ahora nos reímos de ello porque es como si empezara a tomar licencia creativa. Y para ser totalmente honesto con ustedes, recuerdo una de las primeras críticas que salieron en la serie original y me destrozaron. Todos los demás fueron elogiados, y había un párrafo enorme sobre lo horrible que era. Y luego el espectáculo se convirtió en un éxito. Y ese mismo crítico, dos temporadas más tarde, estaba delirando sobre mí y lo única que era mi actuación. En ese momento me molestó mucho. Y recuerdo que Dean y John se me acercaron y me dijeron: «Las cosas que se te ocurren son las que hacen que este personaje sea especial. No dejes que eso te moleste.»Y en cierto modo me reflejó la forma en que la sociedad puede ser a veces para las personas que son diferentes o que no se parecen a todos o que no hacen lo que uno espera, en realidad. Eso no siempre es malo cuando hablas de creatividad.
Bellman: Creo que lo más emocionante fue leer escenas. Soy muy británico, así que soy grande en «take the mickey out of you»; soy un bromista, presionando los botones de la gente. Y me encanta eso de estos personajes. Entonces, los primeros guiones donde vi las pequeñas bromas entre el personaje de Christian Kane y el de Beth Riesgraf, ver las burlas, fue realmente emocionante para mí. Y hacemos un poco de improvisación y colaboramos mucho en escenas donde le diré a otro actor, » Oh, creo que harías mejor este chiste.»O,» Volteemos esta línea para que tengas la última línea de la escena.»
Es muy colaborativo de esa manera y nunca lo había experimentado antes. He trabajado en grandes shows antes, pero cuando trabajé en «Coupling» o «Jekyll», Steven Moffat es un escritor brillante, pero tú eres muy específico. Lo leíste tal como está escrito, exactamente. Y lo que pasa con «Apalancamiento: Redención» y «Apalancamiento» es que tenemos un poco de margen y podemos jugar con nuestras líneas e improvisar un poco e inventar nuestra propia comedia física, y eso me encanta.
Kane: Eliot nunca dejó mi corazón. He dicho esto antes: Este es el papel que vine a interpretar a Hollywood. Cuando era un niño de 15 o 14 años de edad, al lado de su cama, rezando para que esto me pasara a mí, este era el papel que quería interpretar. Y es el mejor personaje del mundo, así que no fue muy difícil para mí volver a ponerme en estos zapatos. Pero todos los demás se habían ido y hecho otras cosas. A Beth le gustaba el drama con su serie. Aldis había hecho mucho drama, había hecho mucho buen trabajo. Estaba haciendo un poco de comedia, pero sobre todo drama con mi serie. Pero me preocupaba, » ¿Cómo vamos a volver y terminar esto?»
Bellman: Yeah. Quiero decir, me sorprendió lo fácil que era capaz de deslizarme . Realmente no sabía qué esperar. Estaba un poco nervioso, y obviamente me estaba moviendo en medio de una pandemia para regresar a los Estados Unidos y fue angustioso. Pero desde mi primera prueba de vestuario, lectura de mesa, Beth y Christian y yo tenemos una taquigrafía y nos conocemos las fortalezas del otro, realmente celebramos . Así que, nos lanzamos bolas el uno al otro todo el tiempo, como, «Toma esto, toma aquello», y todo eso sucede directamente del bate.
Pero también trabajando con Noah y Aleyse, pensé que era un dispositivo dramático realmente genial porque sientes un poco de responsabilidad con un personaje que tienes que contar su historia. Y si solo hubieran sido los personajes establecidos, creo que eso podría haber sido un poco complicado, pero el hecho de que tuviéramos estos nuevos actores principales que son personajes brillantes, pudieron conocernos a través de una nueva lente. Y creo que eso realmente nos ayudó.
Kane: Me preocupaba que no fuera a fusionarse Dean Devlin era tan inteligente porque dirigió el primer episodio y nos puso a todos en la misma habitación para la primera escena. Nos puso a todos ahí, lo que nos hizo jugar juntos. Y dos minutos después, era un sombrero viejo. Aldis y yo, eso es lo que hacemos; nos separamos el uno del otro de una manera tan buena. Y fue muy divertido retomarlo donde lo dejamos, especialmente trabajando con él.
Aldis no solo se convirtió en una estrella de cine. Aldis no comenzó automáticamente a hacer un gran trabajo y a ser reconocido por su trabajo y convertirse en una estrella de cine. Aldis, a los 21 años, cuando entró al set en 2007 de «Leverage», ya era una estrella de cine. Y por eso, para que pueda trabajar con alguien de ese calibre, lo aprecio.
¿Dónde están estos personajes cuando volvemos a ellos en » Apalancamiento: Redención?»
Bellman: Sophie ha sufrido una pérdida, pero comienza la temporada en un lugar realmente genial en el que ha experimentado estabilidad, ha experimentado compromiso, ha experimentado un gran amor. Y creo que en el pasado, siempre vi a Sophie como una especie de pájaro en vuelo. Siempre sentí que tenía un pie en la puerta, tenía su maleta empacada, siempre estaba lista para salir del escenario a la izquierda. Y siento que lo que me encantó en esta reiteración es que permitieron que los personajes maduraran. Así que, creo que cuando volvamos a ver a Sophie, está buscando aterrizar en algún lugar. Creo que está cansada de volar y no quiere despegar más donde no sabe dónde va a aterrizar. Creo que la temporada para ella se trata-y se resiste — de » ¿Puedo liderar este equipo? ¿Puedo comprometerme con esto?»Y luego creo que su viaje a través de la temporada, viendo su tipo de tierra y asentamiento es un viaje realmente encantador.
Como has señalado, Sophie asume ese papel de liderazgo para » Apalancamiento: Redención.»Gina, ¿cómo es esa dinámica para ti ahora, jugando a ser la Mente Maestra de la tripulación?
Botones: Creo que los escritores y los productores ejecutivos, lo manejaron muy bien. Porque creo que habría estado mal si Sophie hubiera tomado ese papel, especialmente teniendo en cuenta que los otros personajes han estado dirigiendo equipos internacionales exitosos en los años intermedios. Creo que es importante que le den ese papel, y se lo dan generosamente porque quieren darle significado. Quieren ayudarla a encontrar su camino y su significado. Y creo que esa es una distinción muy importante, que ella no solo lo toma y lo agarra, que se lo dan a ella. Y luego tiene que ganárselo de verdad, lo que veremos si lo hace.
muy protectora de ella en esta temporada de «Apalancamiento: Redención». Ella siempre está mirando y ve que él la está observando. Sólo está comprobando con ella. Es muy protector y cariñoso.
Kane: Bueno, lo único de «Apalancamiento» con Eliot es, y esto puede ser aburrido, «Si no está roto, no lo arregles.»Recuerdo que la persona de vestuario vino con todos los looks nuevos para cada personaje, y luego vino con una foto mía en el «Apalancamiento» original y dijo: «Si no está roto, no lo arregles.»Y todos empezaron a reírse y estuvieron de acuerdo. Mi personaje es mi personaje. Todavía está pagando por todas las cosas que hizo en la vida. Todos los demás hicieron un poco de esto y aquello, y fue muy, muy malo, pero mi personaje era un asesino a sueldo. Asesinó gente. Nunca voy a estar limpio de eso. Así que sigue siendo el mismo personaje.
Se ha abierto un poco más a Hardison y Parker porque han estado juntos durante mucho tiempo. Desde el final de «Apalancamiento» hasta el comienzo de «Apalancamiento: Redención», nunca dejamos de trabajar. Así que siempre hemos estado cerca el uno del otro, así que se ha vuelto más tolerante con ellos. Y en lugar de una relación de amor/odio, hay más una relación de amor/amor/odio con él y Hardison. Y no puedo decir lo suficiente sobre el hombre que hace de Hardison. Es Aldis Hodge, tío. Así que cuando nos metes en una habitación, nada cambia.
Aleyse, ¿cómo fue entrar en una serie establecida como esta, con un elenco y un equipo que tenían relaciones y dinámicas establecidas?
Aleyse Shannon: Me empujaron. Me pusieron cinta adhesiva en los ojos y me dieron un remolino en mi primer día. No. No, no voy a mentirte, fue un poco de presión. Viendo toda esa serie y dándose cuenta de que estas personas son profesionales consumados. Y son tan graciosos, su tiempo está en marcha, pero también tienen este golpe en el corazón también. Están tan castigados. Te sientas ahí y te preguntas, » Oh, maldición, ¿voy a ser capaz de estar a la altura?»Pero llegar al set y trabajar con ellos, todo eso se desvanece en minutos y ha sido un placer. Todos son como mis hermanos mayores, hermanas mayores, tías, tíos, lo que quieras decir, pero ha sido encantador.
Riesgraf: Oh, diablos, sí. Pude leer con ella en su audición a través de Zoom y tiene un talento maravilloso. Está entrenada clásicamente. Es muy divertida. Su tiempo y su fisicalidad física son increíbles. Es tan auténtica, castigada. Cuando la vi, le dije: «Oh, esta es la persona que tiene que hacer este papel.»Es una artista increíble y tenemos suerte de tenerla.
Parker tiene un papel de hermana mayor con Breanna. Beth y Aleyse, ¿dirían que así es como se han convertido las cosas ahora en la vida real?
Shannon: Bueno, sí. No se si lo tomó voluntariamente, pero se lo obligué. Definitivamente me dirijo a la casa de Beth y estoy como, » ¿Puedo pasar el rato contigo, por favor?»
Riesgraf: Sí, por favor. Me puso un apodo. Me siento tan afortunada de que sea Aleyse porque la amo hasta la muerte y la libertad que siento que tengo que crear con ella. Puedo tirarle algo y no se resiste. Me dijo: «Vamos a intentarlo. Sí, veamos.»Y si no funciona, los dos estamos bien. Estamos como, » Bueno, probemos esta otra cosa. ¿Qué opinas?»Y así, creo que cuanto más tocábamos juntos, y para ser honesto, querré más escenas con ella, pero cada vez que teníamos un minuto juntos, había una increíble inercia creativa. Era como, » Oh, wow, hay tanto para nosotros encontrar aquí.»Así que tocamos madera, podemos hacer esto de nuevo porque es muy divertido.
Shannon: Y en esos momentos, te digo, solo trato de seguir el ritmo de Beth. Beth tiene la mayor energía y la mente más imaginativa y creativa, creo que la mayoría de la gente encontrará. Así que me tiraba cosas y le dije: «Espera, tengo que ir a buscar una peluca, necesito algo en lo que apoyarme.»Tengo que seguir el ritmo de Beth. Así que, sueño hecho realidad.
Kane: Cuando Aldis Hodge como Alec Hardison se fue después de un par de episodios, tuvo que ir a hacer otro trabajo, se convirtió en mi persona y necesitaba a alguien que realmente me pusiera nervioso. Necesitaba a alguien que pinchara al oso y me convertí en ese personaje para mí. Era joven y vibrante y todas esas otras cosas y estaba pinchando al oso. Y lo necesito como personaje; lo disfruto porque le da a mi personaje alguien con quien enojarse. Así que ella me lo proporcionó.
Y Noah, ¿cómo fue para ti venir a este mundo como el otro recién llegado?
Noah Wyle: Eso proporcionó el desafío que estaba buscando. Es como unirte a un coro que ya ha grabado un montón de grandes álbumes y quieres asegurarte de que tu voz les da un sonido ligeramente elevado de una manera diferente y no es discordante y no hace que los antiguos fans quieran desconectarse. Tal vez hace que los nuevos fans quieran sintonizar. Tuve mucha emoción nerviosa al entrar en esto, y el elenco fue fenomenal y acogedor, y fue mucho más familiar y mucho más familiar de lo que esperaba una vez que comenzamos. Y en cierto modo, creo que eso es lo que nos hizo exitosos si no nos hubiéramos llevado tan bien como lo hicimos y no hubiéramos trabajado tan bien entre nosotros, no se si hubiéramos podido filmar 16 episodios durante este período de tiempo en particular porque tenía sus desafíos.
Kane: Con Noah, déjame decirte, fue una transición muy extraña y es un actor brillante y siento que he aprendido mucho de él y aprendido a lo largo de los años cómo hacer esto. Tuvimos una situación muy extraña: hice «The Librarians with» con él durante cuatro años. Era mi jefe. Él era un mentor, yo era su aprendiz. Y lo hicimos durante cuatro años y solo ha sido un año de descanso y luego lo cambias y él entra y ahora soy el tipo que sabe lo que está pasando y está perdido. Así que tuvimos una dinámica muy extraña. Él estaba aquí, yo estaba aquí, y luego tuvimos que hacer esto. Y creo que lo hicimos perfectamente. Y Noah me ha dirigido mucho. Me ha escrito muchas veces. También me dirigió en este programa de nuevo, así que es una transición muy fácil conmigo y Noah. Somos muy buenos amigos y fue divertido tenerlo a bordo.
Y proporciona un personaje que es muy divertido de ver. Y si esto se llama «Apalancamiento: Redención», hay un poco de redención en todos. Él es probablemente el que se basa en esto con la redención con su vida. Y va a ser muy divertido para aquellos que son fans de Noah Wyle, que son fans de «ER», verlo pasar por todo esto. Saldrán de él muchas emociones que tal vez no hayas visto antes. Va a ser divertido ver a las personas que son fans de Noah. Sé que lo soy.
¿Podrías hablar un poco sobre el proceso de filmación y producción? Ha habido una serie de «temporadas de COVID» en televisión este año, en las que realmente se pueden ver los problemas relacionados con la pandemia que tuvieron al hacer ciertos programas, pero «Apalancamiento: Redención» realmente no parece que tenga ese problema. ¿Cómo fueron capaces de hacer que todavía se vea y se sienta como un espectáculo de atraco divertido?
Wyle: Esa es una de esas cosas que quieres poner un asterisco en la temporada y decir que se rodó con un conjunto adicional de obstáculos en su lugar. Y tuvimos la elección consciente de jugar en un mundo consciente de COVID o no. Decidimos que la longevidad de este espectáculo sería más larga si no nos aislábamos específicamente en este período de tiempo. Y además, no es el universo en el que queríamos jugar. Por lo tanto, requería hacer muchas pruebas a la gente, y requería un plan de protocolo increíblemente completo, y requería que todos se adhirieran a él con total, 100% de cooperación. Así que fue desalentador, pero lo hicimos.
Bellman: Creo que una de las otras cosas a las que tenemos que darle elogios son a todos los departamentos de diseño porque tenemos un diseñador de escenografía y vestuario increíble. Realmente fueron capaces de crear estos mundos porque son episodios independientes y entramos en mundos diferentes. En cada episodio, hacían que estos mundos se sintieran tan lujosos, y obviamente estaban restringidos en términos de espacios y cuántos extras podíamos tener. Pero todos hicieron un trabajo fenomenal, fenomenal.
Pero también creo que esta es una de las cosas en las que podríamos haber estado por delante de la curva en términos de un conjunto. No podríamos tener una sala de escritores. Esa era una de las cosas técnicas que no podíamos tener en los protocolos de COVID. Pero creo que realmente nos ayudó que nos conociéramos tan bien y que ya conociéramos a los personajes, y que hubiéramos trabajado con equipos creativos antes. Porque si algo no se sentía bien, podíamos acurrucarnos en el set y decir: «Cambiemos esto o cambiemos aquello,o movamos esto.»Y todo el mundo estaba muy abierto a ello.
¿Qué es el «Apalancamiento» que crees que ha hecho que perdure tanto tiempo como lo hizo y lo convierte en el espectáculo perfecto para volver ahora?
Riesgraf: Creo que la gente se conecta con estos personajes en primer lugar. El mensaje general al principio de» Apalancamiento » era realmente venganza y perseguir a la gente. Y teníamos una manada de lobos solitarios que intentaban sobrevivir y de repente se dieron cuenta de que podrían ser más fuertes juntos. Ahora tenemos «Apalancamiento: Redención», que se trata de segundas oportunidades, regresar y crecer, y saber que tienen la confianza y la certeza de ser parte de esta familia.
Todos tuvimos esa conversación porque, obviamente, hicimos 77 episodios anteriormente. Ser actor, es como cualquier otro trabajo. A veces vas a trabajar y dices: «Oh, no me gusta esta escena», o » Oh, este chiste no es gracioso.»Tienes tus días buenos y tus días malos, pero en realidad Beth y Christian y yo, y Aldis, cuando él estaba cerca, hablábamos de haber vuelto y visto episodios y ido,» ¡Oh, Dios mío, me encantó eso! Me encantó esa escena en la que hicimos tal y tal cosa.»En realidad, volviendo y viendo episodios diciendo,» Dios, ahora es uno de mis episodios favoritos.»Y creo que es un espectáculo que está constantemente en movimiento de una manera, solo vas a conectar con diferentes cosas.
Kane: Cuando salimos por primera vez, la economía no era tan buena. Y sinceramente creo que todos estaban molestos en los altos cargos. Ahora, la mayoría de la gente tiene una buena cabeza sobre sus hombros. No vas a salir a golpear a alguien. No vas a robar algo. Pero tú quieres. Quieres vengarte, ¿sabes a lo que me refiero? Quieres sacarlo y había tanta animosidad en ese entonces que la gente se sentó en el sofá y nos vio pegarle a la gente en la cara que realmente querían, sin importar lo que fuera. Y creo que esa fue una de las razones por las que el programa se convirtió en un éxito. Porque estábamos dando puñetazos por ti.
Y ahora saliendo de esta pandemia, todo el mundo está sentado ahí con toda esta angustia, con todo lo que está pasando en el mundo. Y una vez más, en lugar de ir a la cárcel, en lugar de hacer algo que pueda hacer que te despidan, lanzamos los golpes por ti de nuevo. Y lo digo literalmente como mi personaje y lo digo metafóricamente como un equipo, como un todo. La gente está lista para ver ese tipo de cosas de nuevo, a veces la gente lo necesita. Desafortunadamente, la gente lo necesita y nosotros se lo proporcionaremos.
Hablando de los fans y lo que obtienen del espectáculo, ¿cómo crees que la base de fans ha tenido en cuenta para mantener vivo el espectáculo, en cierto sentido, así como el regreso del espectáculo?
Kane: Sentimos que no pudimos despedirnos de los fans. Sabíamos que íbamos a seguir adelante y luego no fuimos. Y luego ganamos un premio People’s Choice por «The Walking Dead».»¿Cómo sucede eso? Y aún no fuimos. Así que sentimos que nunca llegamos a decir adiós a los fans, lo que pensé que era injusto porque son la única razón por la que estamos aquí ahora mismo.
Bellman: En el pasado hicimos un par de convenciones, y cuando empezamos a hacer «Apalancamiento», las redes sociales obviamente no eran tan grandes como lo son ahora. Creo que fuimos uno de los primeros shows en ese momento que comenzó a comunicarse directamente con la base de fans a través de Twitter, y eso realmente cobró impulso. Escribí un artículo sobre esto en The Observer hace años sobre cómo iríamos a estas convenciones y lo que fue realmente esclarecedor fue que, por supuesto, la gente estaba emocionada de vernos allí y hablar sobre el espectáculo, pero en realidad estaban igualmente emocionados de estar juntos en esa comunidad. Y se podía ver que en realidad se trataba de tender puentes y unir a las personas, personas que antes no necesariamente tendrían esa salida. Es muy profundo cuando presenciaste eso. Y creo que nunca, nunca, no hemos estado agradecidos por este grupo de personas que nos han apoyado y han estado detrás de nosotros y querían más. Sentimos la enorme responsabilidad de hacer un buen trabajo por ellos.
Riesgraf: Con estos personajes, especialmente, ese sentido de comunidad es muy fuerte, y todos somos inadaptados. Y el hecho de que puede haber gente que se acerque diciendo: «Pensé que estaba solo. No sabía que había alguien como yo y Parker me hizo sentir que no era rara.»Ese es un pequeño ejemplo, pero creo que la comunidad de este espectáculo es que les gusta divertirse. Les gusta la acción. Les gustan todas las peculiaridades y disfrutaron de sentirse parte de algo especial. Y así es como el espectáculo hace sentir a la gente, lo cual es súper genial.
Para los nuevos espectadores potenciales o incluso los espectadores antiguos que pueden haber olvidado cuánto les gustaba «Apalancamiento», ¿cuál dirías que es el gancho para » Apalancamiento: Redención?»Aparte de Eliot lanzando puñetazos para ellos, por supuesto?
Wyle: El programa es exitoso en su primera encarnación, pero luego casi se volvió más exitoso fuera del aire y la sindicación porque la necesidad de un programa como este siguió creciendo y el tipo de programa que este se desvaneció de repente de la televisión. Programas que te hacen sentir bien, programas que tienen una ética positiva debajo, pero que en realidad no se callan demasiado, que son atractivos, divertidos, tópicos y emocionantes. Y quieres comer palomitas de maíz y puedes verlo con tus padres y tus hijos. Es intergeneracional. Creo que es casi un tónico para los días que estamos viviendo en estos días.
Bellman: También creo que el episodio piloto en el que comenzamos es un muy buen punto de partida, y no creo que nadie necesariamente tenga que haber visto ya el «Apalancamiento» original.»No tienen a los personajes reflejando o mirando hacia atrás. Todos los personajes están ansiosos. Todos se están reencontrando y conociendo nuevos personajes en el episodio piloto. Y realmente creo que los nuevos espectadores podrán conocernos y despegar con nosotros sin haber visto nuestro programa original. Y con suerte, si les encanta, volverán a verlo.
Del primer lote de ocho episodios, ¿a qué episodio señalarías y llamarías tu favorito?
Kane: Sé que tengo uno que es muy favorable para mí en el segundo lote que sale. Es una historia muy interna sobre Eliot, algo de su pasado y cosas por el estilo. Y fue dirigida por la hermosa Beth Riesgraf, su primera vez dirigiendo para «Leverage», su primera vez dirigiendo. Así que fue realmente genial para mí ser parte de eso y especialmente ser la historia principal con el ícono estadounidense que vino como estrella invitada conmigo. Creo que en el primer episodio tal vez el primer, solo porque esperas y esperas y quieres que Eliot pelee y finalmente consigue una pelea.
En realidad, todo el proceso fue impresionante, por lo que es difícil de precisar. La dirección de Beth es uno de mis episodios favoritos para participar y actuar. Y luego hay algunos momentos en los que me he visto actuar y estoy como, «Ese es uno de mis momentos favoritos, no soy un gran festival de cringefest.»Cuando mi personaje es sombreado Eliot y sombreado Parker y probar algunas de las cosas que hacen y que realmente no llegar con bien. Entonces, ¿es barato decir que todos son mis favoritos?
Riesgraf: No, está bien. Hay grandes momentos en cada uno, creo, también. Me encantó mi momento contigo y Gina en «El trabajo de Hacktivity Paranormal», el episodio de Halloween. Tuvimos momentos muy divertidos juntos, y fue uno de los episodios en los que en realidad tuve mucho que ver con Breanna. Fue muy divertido, porque fue cuando las cosas empezaron a filtrarse y dijimos: «Oh, espera, tenemos mucho que enderezar aquí y nos divertiremos haciendo esto.»Y lo mismo con Gina, su timo y llegar a hacer este personaje. Y para encontrar pequeños huevos de Pascua podríamos plantar de episodios y momentos pasados que estos personajes han tenido. Realmente, realmente lo disfruté.
Bellman: Puedo interpretar a una especie de dama sureña, y me encanta hacer esa voz, esa voz baja. Es gracioso porque la gente piensa, «Oh, eres tan refinado y británico», pero en realidad soy más feliz siendo un completo tonto. Ese es mi lugar feliz. Me gustó mucho el episodio de apertura del piloto, volver a reunirme con todos de nuevo. Creo que se maneja muy bien, y se siente un poco sofisticado y elegante y muy actual.
Los primeros ocho episodios de «Leverage: Redemption» estarán disponibles el 9 de julio en IMDb TV.