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David Bowie, el legendario cantante, compositor y actor, ha muerto después de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 69 años.
La página de Facebook del artista anunció la noticia, con el representante del cantante confirmando su muerte a Rolling Stone. «David Bowie murió pacíficamente hoy rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer», se lee en la declaración. «Si bien muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante su tiempo de duelo.»
Una de las voces más originales y singulares del rock & roll durante casi cinco décadas, Bowie defendió el misterio, la rebelión y la curiosidad en su música. Siempre impredecible, el mercurial artista e icono de la moda se vistió de muchas formas a lo largo de su vida. Comenzando su vida como un astronauta disidente de folk-rock, se convertiría en un alienígena andrógino de pelo anaranjado y glam-rock (Ziggy Stardust), un maestro de funk bien vestido y de ojos azules (the Thin White Duke), un rockero artístico amante de las drogas (the Berlin albums), un creador de éxitos de nueva ola, un rockero duro, un entusiasta del techno y un impresionista del jazz. Su talento para la teatralidad le valió una legión de fans.
En el camino, trazó los éxitos «Space Oddity», «Changes», «Fame», «Heroes», «Let’s Dance» y » Where Are We Now?»entre muchos otros. En consecuencia, su impacto en el mundo de la música ha sido inconmensurable. Los artistas que han hecho versiones de las canciones de Bowie y lo citaron como una influencia incluyen a Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus y Nine Inch Nails.
El hijo de Bowie, Duncan, tuiteó una foto de su padre abrazándolo temprano el lunes por la mañana y escribió: «Lo siento mucho y es triste decir que es verdad.»
«David Bowie fue una de mis inspiraciones más importantes, tan intrépido, tan creativo, que nos dio magia para toda la vida», escribió Kanye West en Twitter. «Rezo por sus amigos y familiares.»
El cantante había mantenido en secreto su diagnóstico de cáncer, incluso para algunos de sus amigos más cercanos. Ivo van Hove, quien dirigió la obra de teatro off-Broadway Lazarus de Bowie, dijo, sin embargo, que el cantante le había dicho desde el principio que estaba luchando contra el cáncer de hígado y que no podría asistir a todos los ensayos. «Bowie todavía estaba escribiendo en su lecho de muerte, se podría decir», dijo van Hove a NPO Radio 4, via DutchNews.nl. «Vi a un hombre peleando. Luchó como un león y siguió trabajando como un león a través de todo. Tenía un respeto increíble por eso.»
Bowie nació como David Robert Jones el 8 de enero de 1947 en un suburbio de clase trabajadora de Londres. Su padre, Heywood Jones, trabajaba en promociones para una organización benéfica que beneficiaba a los niños y su madre, Margaret Mary Jones, era camarera. Una pelea con un compañero de clase cuando era joven dejó al cantante con una pupila izquierda dilatada permanentemente. Comenzó a aprender saxofón a los 13 años y asistió a una escuela secundaria que lo prepararía para una carrera como artista comercial. A los 20 años, había pasado un tiempo en un monasterio budista en Escocia y había incursionado en compañías teatrales.
Una vez que comenzó a centrarse en la música, tocó con grupos como The King Bees, the Manish Boys (que una vez grabó con Jimmy Page) y Davey Jones and the Lower Third. Tomó el seudónimo de Bowie, después del cuchillo, en un esfuerzo por evitar la confusión con el cantante de Monkees Davy Jones. Bowie lanzó un álbum homónimo folk en 1967, pero no tuvo buenos resultados en el Reino Unido. y para nada en los Estados Unidos Eso cambiaría con su próximo lanzamiento.
Con Space Oddity de 1969, cuya dramática canción principal contó la historia del desafortunado astronauta Mayor Tom, tuvo un éxito. Su amigo Marc Bolan de T. Rex había presentado a Bowie al productor Tony Visconti, lo que llevó a una de las relaciones productor-artista más fructíferas y duraderas en la música. La canción «Space Oddity» alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número 15 en los Estados Unidos, y el álbum llegó al Top 20 en ambos países. Cada álbum que lanzó a partir de entonces ofreció una nueva visión de su genio. En el año siguiente, The Man Who Sold the World, experimentó con la psicodelia, y en 1971, fusionó el pop-rock con la pretensión artística y el experimentalismo con Hunky Dory, su primer álbum significativo.
El álbum contenía el éxito «Changes» y su amenaza / promesa » Look out you rock & rollers / One of these days you’re gonna get older, «fan favorites» Oh! You Pretty Things » y «Life on Mars» y canciones sobre Bob Dylan («Song for Bob Dylan») y Andy Warhol («Andy Warhol»). (Retrataría a este último artista años después en la película Basquiat.)
Sin embargo, fue en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars de 1972, donde Bowie dio un paso adelante. En el papel de la estrella de rock titular also-ran, innovó un look glamuroso para sí mismo que amplificó en sus espectáculos en vivo altamente teatrales donde peleaba con el guitarrista Mick Ronson. Muy lejos del idealismo hippie de los años sesenta que se le había ocurrido, Ziggy era descarado y arrogante, un pícaro decadente que también era entrañable para los fanáticos. Además de la canción titular, «Starman», «Suffragette City» y «Five Years» se convirtieron en los favoritos del público. El álbum sería certificado oro en los Estados Unidos en 1974.
Alrededor de este período, Bowie comenzó a trabajar entre bastidores para algunos de sus amigos. En 1972, produjo y tocó el saxofón en el álbum All the Young Dudes de Mott The Hoople, escribiendo la canción que dio título al álbum. Ese mismo año, resucitó la carrera del ex líder de Velvet Underground, Lou Reed, dándole un cambio de imagen glamuroso en Transformer. Y en 1973, mezcló el Poder crudo de Iggy y los Stooges. Unos años más tarde, durante su período en Berlín, Bowie también trabajaría en los discos de Iggy Pop The Idiot y Lust for Life, de gira con Pop como su pianista para apoyar los discos.
Bowie mantuvo el personaje de Ziggy Stardust en Aladdin Sane de 1973, que contenía «The Jean Genie», «Drive-In Saturday» y una portada de rag-tag de «Let’s Spend the Night Together» de the Rolling Stones.»Pin Ups, el álbum de covers de Bowie, siguió a finales de ese año. Había intentado retirar a Ziggy para los Diamond Dogs de cabaret de 1974, pero el glamour abrumador de «Rebel Rebel» sugería lo contrario.
Dio un giro en Young Americans de 1975, incorporando soul, funk y disco en canciones como the title cut y «Fame», y coescribió «Fascination» con Luther Vandross. Fue un movimiento arriesgado, pero alcanzó el Número Dos en el Reino Unido y el Número Nueve en los Estados Unidos.Profundizó en el funk en la Estación del año siguiente, recogiendo un hábito de cocaína bien documentado en el camino, y anotó un éxito con los boyantes «Años Dorados».»El álbum en su conjunto, sin embargo, señaló un nuevo interés en la vanguardia.
Sin embargo, iba a ser una transformación de corta duración, ya que Bowie desaparecería a Berlín y se sumergiría más en la experimentación con la música y las drogas. Comenzando con Low de 1977, que combinaba el arte-rock con el minimalismo ambiental, el cantante tropezó con un sonido ácido y épico, reforzado por la colaboración con Brian Eno. El LP contenía el éxito británico » Sound and Vision «y estableció el tono para sus siguientes dos discos,» Heroes «de ese año, con su icónica canción del título, y Lodger de 1979, que contenía el éxito «Boys Keep Swinging». El compositor minimalista Philip Glass escribiría más tarde una sinfonía usando música de Low.
Bowie dejó las drogas en los años setenta y surgió en los años ochenta con un renovado interés en la música más amigable con la radio, logrando un éxito número uno en el Reino Unido con «Ashes to Ashes», que continuó la historia de Major Tom, y el éxito «Fashion». Ambos aparecieron en Scary Monsters (Y Super Creeps) de 1980. En 1981, grabó el dúo «Under Pressure» con Queen, tejiendo su voz con Freddie Mercury para otro Número uno en el Reino Unido y un sencillo Top 30 en los Estados Unidos.
En 1983, lanzó Let’s Dance, que coprodujo con el cerebro chic Nile Rodgers. La colaboración, que incluyó el trabajo de guitarra principal de Stevie Ray Vaughan, ofreció los sencillos «Let’s Dance», «China Girl» y «Modern Love».»Los seguiría con el éxito «Blue Jean», que se estrenaría esta noche al año siguiente. Bowie logró su último número uno en el Reino Unido en 1985 con un cover del éxito de Martha and the Vandella «Dancing in the Street», un dúo con Mick Jagger.
Con la excepción del sencillo Beatlesque de 1986 «Absolute Beginners», el resto de los años ochenta fueron menos fructíferos para Bowie musicalmente. Sacó Never Let Me Down en 1987, y cerró la década como miembro del grupo de hard rock Tin Machine, que sacaría otro disco en 1991.
Bowie cambió su producción musical de nuevo en 1993 y lanzó el Black Tie White Noise de influencia electrónica, otra coproducción con Nile Rodgers que demostró ser menos exitosa comercialmente en los Estados Unidos. Coqueteó con industrial en Outside de 1995, y al año siguiente fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 por el ex líder de Talking Heads, David Byrne.
En 1997, celebró su 50 cumpleaños con un concierto de estrellas en el Madison Square Garden de Nueva York; Lou Reed, Robert Smith de The Cure, Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Black Francis de Pixies, Foo Fighters y Sonic Youth se unieron a él en el escenario. Fue pionero en los» Bonos Bowie», una forma en que la gente podía invertir en él, ese año, ganándole 55 millones de dólares. También, ese año, colaboró con Trent Reznor en la coproducción de Brian Eno Earthling, y regresó al rock en Horas de 1999…. Es un sonido que mejoraría en Heathen del 2002 y en Reality del año siguiente, ambos lo encontraron trabajando de nuevo con Visconti.
El cantante sufrió un ataque al corazón en 2004 y posteriormente se retiró de la gira, aunque haría apariciones ocasionales, cantando con Arcade Fire y David Gilmour, entre otros. Hizo su última aparición como cantante en el escenario en 2006, donde hizo duetos con Alicia Keys. Durante este tiempo, también cantó en discos de TV on the Radio, Scarlett Johansson y Arcade Fire.
Al mismo tiempo que su música, Bowie también disfrutó de una larga carrera como actor. Su primer papel protagonista fue como Thomas Jerome Newton en la película de 1976 The Man Who Fell to Earth, una película surrealista sobre un alienígena abandonado que intenta traer agua de vuelta a su planeta natal. En 1980, interpretó el papel principal en una producción teatral de The Elephant Man. Interpretó a un vampiro en la película de terror erótico The Hunger de Tony Scott de 1983 y tuvo papeles en la película de Julien Temple de 1986 Principiantes absolutos, La película de Martin Scorsese de 1988 La última tentación de Cristo y Twin Peaks: Fire Walk With Me de David Lynch. En 1986, interpretó al rey Trasgo Jareth, de pelo arbustivo y vestido de copo, en el Laberinto musical protagonizado por títeres. A partir de 2000, presentó una serie de televisión basada en The Hunger, y se interpretó a sí mismo en Zoolander y el programa de televisión Extras. También interpretó a Nikola Tesla en The Prestige, prestó su voz a Bob Esponja y se interpretó a sí mismo en la película de Vanessa Hudgens Bandslam.
En 2013, Bowie lanzó su primer álbum en una década, The Next Day, que llegó al número uno en la lista del Reino Unido y al número Dos en los Estados Unidos. Había grabado el LP en secreto y anunció su existencia en su cumpleaños ese año.
Dos días antes de su muerte, el cantante lanzó ★ (pronunciado «Blackstar»), esta vez en su cumpleaños. El disco reflejaba el interés del artista en constante evolución por el jazz y el hip-hop. «Estábamos escuchando a un montón de Kendrick Lamar», dijo el productor Tony Visconti a la revista Rolling Stone sobre las sesiones de grabación. «Terminamos con nada de eso, pero nos encantó el hecho de que Kendrick fuera de mente tan abierta y no hiciera un registro de hip hop directo. Tiró todo ahí, y eso es exactamente lo que queríamos hacer. El objetivo, de muchas, muchas maneras, era evitar el rock & roll.»
La última incursión teatral del artista fue la obra de teatro off-Broadway de 2015 Lazarus, protagonizada por Michael C. Hall y continúa la historia de Newton del Hombre Que Cayó a la Tierra. Junto con canciones de toda la carrera de Bowie, también presentó nuevas canciones.
Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett, en 1970. Un año después, Angela dio a luz al hijo de la pareja, Duncan Zowie Haywood Jones. La pareja se divorciaría en 1980.
A pesar de su matrimonio, Bowie afirmó ser gay en la prensa musical británica en 1972, y, en 1976, salió a Playboy como bisexual. Más tarde se arrepentiría de la afirmación. «El error más grande que cometí fue decirle a ese escritor de Melody Maker que era bisexual», le dijo a Rolling Stone en 1983. «Cristo, yo era tan joven entonces. Estaba experimentando.»También dijo que nunca había hecho» drag.»Más tarde se retractó de su infelicidad al declararse bisexual, diciendo que no le gustaba la forma en que los estadounidenses le ponían énfasis.
En 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman. La pareja tuvo una hija llamada Alexandria Zahra Jones en el año 2000.
«Siempre hacía lo que quería, y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera», escribió Visconti en Facebook después de que se conociera la noticia del fallecimiento de Bowie. «Su muerte no fue diferente de su vida, una obra de arte. Hizo ★ para nosotros, su regalo de despedida. Supe durante un año que así sería. Sin embargo, no estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar.»