Schauen Sie zurück auf die amerikanische Kunst der 1920er Jahre, welche Art waren die Kunstwerke der brüllenden 20er Jahre

Nach dem Ersten Weltkrieg waren die turbulenten 1920er Jahre eine Zeit des Wandels. Die Kunst der 1920er Jahre war geprägt vom persönlichen Ausdruck und den rebellischen Ideen der einflussreichen Avantgarde-Bewegung. Die heutigen Innovationen in Malerei, Design, Architektur, Mode, Handwerk und Musik bleiben erkennbar und beeindruckend. Die Produktion zeitgenössischer Kunst und zeitgenössischer Kunst, wie wir sie kennen, ist das Werk der 1920er Jahre und ihrer Schöpfer. Um diese Zeit entstanden einige der wichtigsten Bewegungen wie Dada, Surrealismus, Expressionismus und Art-Deco-Märchen. Diese Veränderungen in der Kunst Zeichnungen der 1920er Jahre halfen, alle wichtigen Bereiche der Kreativität neu zu definieren und neu zu definieren.

Das Kunstwerk von 1920 spiegelt die Nachkriegszeit wider. Als großer kreativer Moment haben mutige Schritte die Einstellung zur Gesellschaft verändert. Der berühmte Schriftsteller Scott Fitzgerald nannte diese Zeit die Ära des Jazz und der Kunst der 20er Jahre. Es ist nicht verwunderlich, dass die Idee der Moderne in Kreativität eingebettet ist. Alle großen Schriftsteller fordern traditionelle Normen und Denkweisen heraus und verändern unser Weltbild. Themen im Zusammenhang mit Sexualität, Technologie und sozialem Fortschritt waren in der Kultur und Kunst der 1920er Jahre wichtig. Künstler, Musiker und Schriftsteller versuchten, etwas Innovatives und Dynamisches zu schaffen.

Die etablierte Kunstform galt als der Stolz des Ortes, und die Werbewelt blieb ein Gebiet, in dem Künstler der 1920er Jahre einige der beliebtesten Farb- und Schwarzweißwerbung beisteuerten und kreierten.

Für diese Kultur des Fortschritts ist ein Experiment das beste Wort, um Jahrzehnte künstlerischer Trends der 1920er Jahre zu beschreiben. die Kunststile der 1920er Jahre waren reich, und afroamerikanische Musik beeinflusste den Jazz und die großen literarischen Werke der 1920er und 1920er Jahre.

Berühmte Künstler in den 1920er Jahren

Die neue Art-Deco-Bewegung blühte in den 1920er Jahren auf und ersetzte den anspruchsvollen Stil der viktorianischen Ära. In der Zwischenzeit gewannen große realistische Maler wie George Lux mit einem neuen Kunstverständnis weiter an Popularität. Gemälde basierend auf Abstraktion und Reflexion der Natur. Die Künstlerin Georgia O’Keefe wurde erstmals in den 1920er Jahren populär. Experimente mit abstrakten Formen in der Malerei sind eng mit der Ausweitung der Skulpturenproduktion verbunden. Innovatives Denken in der 3D-Fertigung stützt sich stark auf die Bewegung von Dada und das Denken von Marcel Duchamp. Zusammen mit dem Dadaismus beeinflusste der Surrealismus die bildende Kunst, Literatur, Theater, Film und Musik in den Kunstbewegungen der 1920er Jahre.

Ursprünglich aus Europa stammend, war Art Deco in den 1920er Jahren der dominierende Stil von Design und Architektur und verbreitete sich dann schnell nach Westeuropa und Nordamerika. Aber was definiert die Art-Deco-Ära wirklich? Welchen Einfluss hatte der dekorative Art Deco-Stil auf Sie?

In den Vereinigten Staaten verkörpert das Chrysler Building in New York den Art Deco-Stil, mit anderen Beispielen in Chicago, Los Angeles und San Francisco. Wenn es um die 2D-Produktion geht, sind Art-Deco-Künstler daran interessiert, traditionelle Handwerkskunst mit Bildern und Materialien aus der mechanischen Ära zu kombinieren. Eine der berühmtesten Art-Deco-Malerinnen der 1920er Jahre war Tamara de Lempicka mit einem Porträt der Bourgeoisie und des Fortschritts der Zeit.

Mit leuchtenden Farben, reichem Dekor und geometrischen Formen wurde diese Bewegung in der modernen Kunst der 1920er Jahre für ihre Designs und Plakatdesigns berühmt. In solchen Beispielen lassen sich Art-Deco-Künstler oft von der Natur inspirieren und verwenden auch Kurven, aber das einfache Design überwiegt eindeutig.

Berühmte Kunst aus den 1920er Jahren

Der Expressionismus als modernistische Bewegung entstand in Deutschland in der künstlerischen Ära der 1920er Jahre. Der ursprüngliche Stil der Poesie und Malerei konzentrierte sich darauf, die äußere und innere Welt aus subjektiver Sicht darzustellen. In dieser inspirierenden Zeit entstand ein Spielfilm, der auf Robert Vines Meisterwerk The Study of Dr. Caligari aus dem Jahr 1920 basiert. Leidenschaft und Stimmung waren wichtiger als die physische Realität, weil sie ihr Bild emotional verzerrten.

Der Expressionismus wurde auch stark von der symbolistischen Bewegung des späten 19.Jahrhunderts als Reaktion auf wachsende soziale Unruhen und die Idee des Verlusts der Spiritualität sowie als Reaktion auf die impressionistische Kunst beeinflusst. Dies ist auf aktuelle Trends und jüngste Fortschritte zurückzuführen. Die bekanntesten Künstler sind Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel und Franz Marc. Später führten diese Künstler ein neues Kunstmodell ein, das die abstrakte und neo-expressionistische Rolle der Künste in der amerikanischen Gesellschaft der 1920er Jahre schuf.

Seit etwa 100 Jahren ist der Dadaismus für seinen Einfluss und seine Bedeutung als eine der wichtigsten avantgardistischen Bewegungen bekannt. Der im Ersten Weltkrieg in Zürich geborene Dadaismus wurde bald zu einem internationalen Phänomen und breitete sich auf Städte in Europa und den Vereinigten Staaten aus.

Im Gegensatz zum kulturellen und intellektuellen Zusammenhalt der Künstler der 1920er Jahre, der typischerweise eine politische Affinität zur extremen Linken aufweist, besuchen Dada-Künstler Veranstaltungen wie Konferenzen, Demonstrationen von Kunst- und Literaturzeitschriften und Veröffentlichungen. Im Kontext der bildenden Kunst sind neue Konzepte entstanden, die das Verständnis des Themas erweitern.

Marcel Duchamp war der Vater dieser Bewegung, und ihre experimentelle Natur hat neue Ideen wie Bücherregale hervorgebracht: Sortiment, Müll, recycelte Kunst. Die Bewunderung für Elemente von Maschinen, Technologie und Kubismus zeigte sich in der Dada-Collage und anderen revolutionären Kunstwerken aus der Kunst der 1920er Jahre.

Der Surrealismus entstand aus den Aktionen der Dadaisten während des Krieges. Mit Schwerpunkt auf Paris entwickelte es sich schnell zu einer kulturellen und künstlerischen Bewegung, zu der auch die berühmten Maler der 1920er Jahre gehörten. André Breton, wohl die einflussreichste Figur seiner Vorfahren, betonte die Bedeutung des Surrealismus als revolutionäre Bewegung. In Anbetracht dessen, dass seine Werke die ersten Philosophien der Psychoanalyse ausdrücken, dominieren Überraschungselemente, Gegenüberstellung, die Bedeutung der Traumwelt und das Konzept des Unterbewusstseins.

1924 veröffentlichte Breton seine Erklärung des Surrealismus, in der er die Idee der Zeit als rein spirituelle Automatisierung definierte. Zusammen mit Breton wird das selbsternannte spanische Genie Salvador Dalí, bekannt für einige der berührendsten und oft erotischsten Gemälde des Symbols der amerikanischen Frauen der 1920er Jahre, heute als einer der größten surrealistischen Maler der Gruppe verehrt.

Wie spiegelte die Kunst die Werte der 1920er Jahre wider?

Für viele der 1920er Jahre gilt die amerikanische Kunst als das erste Jahrzehnt der Moderne, in dem die Welt weiterhin für die Gestaltung der Konzepte verantwortlich ist, die sie heute verfolgt. In dieser endlosen und aufregenden Zeit haben Künstler neue und innovative Stiche genäht, um die Kunst zu schaffen, die wir kennen.

Die 1920er Jahre waren eine Ära unglaublicher Kreativität, die mutige neue Schritte hervorbrachte, die die Wahrnehmung der Welt sowohl nach außen als auch nach innen veränderten. In Design und Architektur entstand Art Deco in Europa und verbreitete sich auf dem gesamten Kontinent, bevor sich sein Einfluss vom Atlantik nach Nordamerika ausbreitete. In der Kunst haben Bewegungen, die als Expressionismus, Dadaismus und Surrealismus bekannt sind, eine wichtige Rolle bei der Veränderung der Sichtweise und Wahrnehmung von Literatur, Theater und Design sowie der bildenden Kunst gespielt.

Nun hoffen wir, dass Sie viel neues Wissen erhalten und alles gelernt haben, was Sie an der amerikanischen Kunst der 1920er Jahre interessierte, und dank unseres Artikels auch berühmte amerikanische Maler der 1920er Jahre kennengelernt haben.