Oberflächlich betrachtet haben AC/DCS „Thunderstruck“, Manfred Manns Earth Band’s „Blinded by the Light“ und Tom Jones‘ „Valerie“ nichts gemeinsam. Sie wurden in verschiedenen Jahrzehnten aufgenommen, richteten sich an verschiedene Bevölkerungsgruppen und klingen nicht einmal annähernd gleich. Aber sie alle haben das Schlagzeug von Chris Slade, einem walisischen Gesellen, der auch mit Olivia Newton-John, Tom Paxton, Uriah Heep, David Gilmour, The Firm, Gary Moore und Asia gespielt hat.
Er ist vor allem dafür bekannt, dass er 1989 zu AC / DC kam, gerade rechtzeitig, um auf ihrer Comeback-LP The Razor’s Edge zu spielen. Er verließ die Gruppe 1994, als sie sich wieder mit dem klassischen Schlagzeuger Phil Rudd verbanden, kehrte aber 2015 zurück, als rechtliche Probleme Rudd zu einer längeren Beurlaubung zwangen. Slade bereiste die Welt mit AC / DC während der Rock or Bust Tour von 2015 und 2016, auch nachdem Sänger Brian Johnson gegen Ende abgereist war und durch Axl Rose ersetzt wurde.
Der aktuelle Status von AC/DC ist so rätselhaft, dass selbst Slade nicht weiß, ob er noch ihr Schlagzeuger ist. Aber er rief immer noch Rolling Stone an, um erstaunliche Geschichten aus seiner langen Karriere zu erzählen, den ganzen Weg zurück zu seinen Teenagertagen in Wales, wo er sich mit einem lokalen Sänger namens Tommy Scott verband, Jahre bevor er „It’s Not Unusual“ schnitt und der Welt als Tom Jones bekannt wurde.
Wie läuft deine Quarantäne?
Ziemlich gut. Ich bin wie immer gesperrt, da ich annehme, dass Sie in den Staaten sind. Ich kann nirgendwohin gehen. Wir dürfen jetzt in die Kneipen, aber ich gehe nicht. Die Dinge sind ziemlich böse.
Ich möchte über einige Schlüsselmomente in Ihrem Leben sprechen. Erzähl mir, was dich als Kind zum Schlagzeug gezogen hat.
Ich glaube, es war wahrscheinlich mein Bruder Danny. Er war Schlagzeuger in einer Straßenmusikkapelle. Er brachte die Trommel zum Reinigen nach Hause, als ich ungefähr 10 war. Natürlich hat er es nicht gereinigt. Hab ich. Da ich sieben, acht Jahre jünger war als er, bekam ich den Job. Dafür hat er mir ein paar Licks beigebracht.
Wer waren deine Trommelhelden als Teenager?
Definitiv Buddy Rich, ohne einen Schatten eines Zweifels, wie viele Schlagzeuger meiner Generation auch sagen würden.
Was hat dich an seinem Spiel inspiriert?
Er hatte einen sehr knackigen Sound und natürlich eine erstaunliche Technik. Gene Krupa war großartig und ein großartiger Schausteller, aber meiner Meinung nach — die Leute mögen anderer Meinung sein — war Buddy viel schärfer.
Wie alt warst du, als du zum ersten Mal Geld für das Schlagzeugspiel bekommen hast?
1983, glaube ich. Ich glaube tatsächlich, ich war wahrscheinlich 11 oder 12, wahrscheinlich mit einem Freund meines Vaters. Mein Vater war Stepptänzer und Sänger. Hier kommt wahrscheinlich der Rhythmus her. Außerdem bin ich an der Seite eines Bahnhofs geboren, also beschuldige ich das auch.
Wie hast du Tom Jones kennengelernt?
Ich kannte ihn, weil er manchmal mit der Konzertparty meines Vaters zusammenarbeitete. So nannten sie sie, Konzertpartys. Sie gingen durch die Arbeiterclubs in Südwales, wo ich geboren wurde. Ich hatte Tom zu diesem Zeitpunkt noch nicht getroffen, aber er ging mit meinem Bruder zur Schule. Er ist sieben oder acht Jahre älter als ich.
Ich hatte damals die Schule verlassen und arbeitete einen Sommerjob in einem Schuhgeschäft in Cardiff, der Hauptstadt von Wales, 12 Meilen von meinem Geburtsort entfernt, in Pontypridd. Ich hatte gehört, dass Toms Band ihren Schlagzeuger in der Nacht zuvor entweder verloren oder entlassen hatte. Ich wusste, wie die Jungs in der Band aussahen, weil sie in den Städten und Dörfern berühmt waren.
Eines Tages, in dem der Lead-Gitarrist von Toms Band. Sie hießen Tommy Scott und die Senatoren. Und so ging ich auf ihn zu. Er war in seinen Zwanzigern und ich war 16. Ich zittere in meinen Stiefeln, aber ich sage: „Ich habe gehört, du brauchst einen Schlagzeuger. Ich bin Schlagzeuger und lebe ziemlich nahe bei Tom „, was ich getan habe, etwa eine halbe Meile.
Wir arrangierten, dass sie zu mir nach Hause kamen, wo ich mein brandneues Premier-Kit hatte. Die ganze Gruppe kam, auch Tom. Ich denke, Vernon, der Bassist, sagte: „Kannst du den Anfang zu’Walk, Don’t Run’von the Ventures spielen? Ich hämmerte es aus, was damals ziemlich schwierig war, besonders für einen 16-Jährigen. Aber ich wusste es richtig, und mein Kit sah toll aus, weil es ein brandneues Kit aus dem Showroom war, aus den Boxen. Sie sagten: „Okay, lass uns in eine Kneipe gehen und proben.“
Jeder schnappte sich eine Trommel und wir stiegen in den örtlichen Bus, der eine halbe Meile zu Fuß entfernt war. Dann haben wir uns verändert. So wurden die Dinge damals gemacht. Am Ende gingen wir in diese Kneipe und probten, und ich bekam den Job. Ich war insgesamt sieben Jahre bei Tom. Aus Tommy Scott und den Senatoren wurden Tom Jones und die Squires. Der Rest ist Geschichte für Tom.
Erzähl mir von der Aufnahme „Es ist nicht ungewöhnlich.“ Ich weiß, dass du nicht auf der Master-Aufnahme gelandet bist, die herauskam.
Soweit wir wissen, habe ich nicht mit der definitiven Version gespielt. Aber sie haben alles versucht. Ich habe die Demo gespielt und sie haben alles versucht. Sie haben es sechsmal versucht, vielleicht sogar noch mehr. Und sie haben fast jeden Top-Session-Spieler in Großbritannien eingesetzt. Meines Wissens war es ein Schlagzeuger namens Andy White, der Typ, der Ringo Starr in den Beatles auf ihrer ersten Platte „Love Me Do“ ersetzte.“
Das hat Ringo berühmt sauer gemacht.
Natürlich hat es mich überhaupt nicht verärgert …
Wikipedia sagt, dass Elton John darauf spielt, aber das kann nicht richtig sein, oder?
Es ist nicht. Darauf stand es nicht. Das war bei den Squires. Wir haben in der Denmark Street in London aufgenommen, als es nur um Musikgeschäfte, Aufnahmestudios und Verlage ging. Jetzt sind es indische Restaurants. Die Denmark Street ist natürlich die berühmte Tin Pan Alley. Wir machten eine Demo nur für die Knappen. Unser Keyboarder ist aus irgendeinem Grund nicht aufgetaucht. Ich lief über die Straße zu einem Coffee-Shop namens Gioconda, das ist, wo jeder verwendet, um zu hängen.
Ich öffnete die Tür und sagte: „Irgendwelche Keyboarder hier?“ Und dieser junge, dünne Kerl steht auf, wahrscheinlich im gleichen Alter wie ich. Er kam über die Straße und er spielte auf einem Knappen Sitzung für 10 Pfund. Das war die gehende Rate.
Weißt du, welches Lied es war?
Nein. Es verschwand. Es kam nie heraus, es ging nie irgendwohin. Damals waren die Squires Toms Backgroundgruppe. „Vielen Dank. Wirklich gut.“ „Was machst du?“Ich bin ein Songwriter. Ich habe gerade oben bei einem Verlag unterschrieben.“ „Großartig, wie heißt du?“ „Reg.“ „OK.“ Natürlich änderte Reg ein paar Monate später seinen Namen in Elton John.
Warum hast du Toms Band verlassen?
Anfang 1970 fand ich heraus, dass der Rest der Tourmusiker ungefähr das Dreifache dessen bekam, was mir bezahlt wurde. Schlagzeuger, Mann …
Flash forward und erzähl mir, wie du in Manfred Mann’s Earth Band gelandet bist.
Gleich nachdem ich Tom verlassen hatte, bekam ich diesen Anruf von Manfred Mann. Er sagte: „Ein paar Leute haben mich dir empfohlen, weil ich eine neue Band zusammenstelle.“ Aber ich hatte einige Sessions mit Manfred gemacht, als er eine große Jazzband namens Chapter Three hatte. Ich denke, sie haben zwei oder drei Alben gemacht. Ich habe gespielt, was auch immer das letzte war. Er wusste, dass ich spielen konnte und er mochte offensichtlich, was er hörte, und er bat mich, mit ihm eine Band zu gründen.
Er sagte: „Kennst du irgendwelche Bassisten?“ Ich sagte: „Lustig genug, erst letzte Woche habe ich einen Bassisten namens Colin Pattenden getroffen.“ Manfred kannte auch Mick Rogers aus Australien. Wir haben diese Band zusammengestellt und es wurde Manfred Mann’s Earth Band. Am Anfang hieß es Manfred Mann, aber wir konnten keine Arbeit bekommen, weil alle an die Popband dachten, die zu dieser Zeit nicht sehr beliebt war. Also wurden wir eine sogenannte „Underground-Band“, wie sie damals genannt wurde — ein bisschen wie Cream oder so, diese Art von Band.
Sag mir, woran du dich erinnerst, als du „Vom Licht geblendet“ gemacht hast.“ Es ist so eine einzigartige Interpretation eines Springsteen-Songs.
Das ist Manfred. Er ist berühmt dafür, die Songs anderer Singer-Songwriter zu arrangieren. Er ist zum Beispiel berühmt für Dylan-Songs. Manfred und ich bekamen ein Springsteen-Album, das spurlos verschwand, als es zum ersten Mal herauskam: Greetings From Asbury Park. Ich fand es absolut erstaunlich. Ich fand diesen Kerl fantastisch und, offensichtlich, Manfred sah auch viel Wert in ihm.
Manfred hat ein Arrangement gemacht und es für uns gespielt. Wir gingen: „Ähm, ich mag diesen Manfred nicht wirklich, tut mir leid zu sagen.“ Und dann ging er weg und machte ein anderes Arrangement, und wir gingen alle“, Das ist fantastisch. Wir müssen es tun.“ Es zeigt, was manchmal passieren kann.
Waren Sie schockiert zu sehen, dass es die Nummer eins in den Staaten war? Bis heute hat Bruce selbst das noch nie geschafft.
Schockiert über alles.Ich kenne einen Plattenfirmen-Typen, der sagte: „Ich wusste, dass es ein Hit war, sobald ich es hörte.“ Ich sagte: „Das ist lustig, weil wir es nicht getan haben.“ Wir hatten keine Ahnung. Es war ein kompletter Schock.
Lösen Sie eine langjährige Rockdebatte. Singt er „deuce“ oder „douche?“
Es ist eine langjährige Debatte. Es gibt eine noch längere Geschichte, auf die ich nicht eingehen werde. Ich werde es für das Buch speichern. Aber die Aufnahmemaschine wurde falsch eingerichtet. Alles war sehr zischend und wir kannten die Texte nicht. Das ist eine Sache. Es gab keine Texte auf dem Album Grüße aus Asbury Park. Es gab damals keine Möglichkeit, kein Internet, um Texte herauszufinden. Die ganze Band saß stundenlang herum und versuchte, die Texte auszuarbeiten. So haben wir es damals gemacht. Es gab niemanden, der sagte: „Warum rufen Sie nicht Springsteens Management an?“ Wie machst du das? Sie wissen nicht einmal, wer sie sind oder wie Sie mit ihnen in Kontakt treten können. Sie würden wahrscheinlich so sein: „Wir werden uns nächste Woche bei Ihnen melden.“
Wir haben noch nie von einer „Soul Fairy Band“ gehört. Das war nichts, was in Großbritannien war. Es kam als „Song Fairy Band“ heraus.“ Um deine Frage zu beantworten, die eigentlichen Texte sind „revved up like a deuce“ wie eine Zwei, Das sind die eigentlichen Texte, die Springsteen tatsächlich geschrieben hat. Aber weil der Maschinenkopf falsch eingestellt war, Es kam sehr zischend heraus und sehr ähnlich dem, was Sie und ganz Amerika als „Douche“ hörten.“ Das hat es wahrscheinlich zur Nummer eins gebracht.
Was ist deine schönste Erinnerung an deine Zeit auf der David Gilmour Tour 1984?
Oh, das sind alles tolle Erinnerungen. Das fand ich toll. Dave ist so ein toller Kerl. Ein echter Kerl. Er behandelte die Band absolut fantastisch. Er ist wirklich ein toller Kerl. Er ist intelligent und ein erstaunlicher Spieler. Einer der nettesten Menschen, die man je treffen konnte. Am Ende der Tour nahm er die ganze Band und ihre Familien mit in den Urlaub auf die Bahamas.
Wie sind Sie in die Firma gekommen?
Um ein wenig zu sichern, bekam ich diesen Anruf von Dave Gilmour. Es war wie, „Hallo, Chris, Dave Gilmour hier.“ Ich schaute auf das Telefon, um zu sehen, ob ich richtig hörte. „Ich stelle eine Band zusammen. Ich möchte, dass du Schlagzeug spielst.“ Ich sagte: „Dave, das ist absolut fantastisch. Aber ich arbeite mit Mick Ralphs ‚Band.“ Sie waren Freunde, Mick Ralphs von Bad Company. Er sagte: „Das ist in Ordnung. Mick macht es auch.“ Ich dachte: „Oh, fantastisch.“ Und ich sagte: „OK, Dave. Wir klären alles und wir sehen uns bald.“ Er sagte, wir würden in ungefähr einem Monat anfangen.
Ich sagte zu meiner Frau: „OK, wir gehen in die Kneipe, um zu feiern.“ Wir gingen in die Kneipe und aßen etwas zu Mittag und ein paar Biere. Wir kamen zurück und das Telefon klingelt. Ich stehe auf und höre: „Hallo, hier ist Jimmy Page.“ Ich gehe“, Komm schon, Freund. Ich weiß, dass du es bist. Hör auf, herumzuspielen.“ „Nein, nein, nein, nein. Es ist wirklich Jimmy Page.“Wie geht es dir, Jim?“ Wir hatten uns nie getroffen, aber wir hatten gemeinsame Freunde. „Ich und Paul Rodgers stellen eine Band zusammen und wir möchten wirklich, dass du Schlagzeug spielst.“ Ich war wie: „Oh! Jim, du wirst es nicht glauben. Vor anderthalb Stunden“ – ich dachte, Ehrlichkeit sei die beste Politik – „vor anderthalb Stunden hat David Gilmour mich gebeten, eine Tour zu machen, und sie beginnt in ungefähr einem Monat.“
Ich dachte: „Oh Gott, das ist jetzt das Ende.“ Und er geht.“Das ist alles in Ordnung. Wir warten.“ Hält das Telefon vom Gesicht fern. Starrt etwa 30 Sekunden lang auf das Telefon. Konnte es nicht glauben. „OK, wir sind nicht in Eile, wirklich. Wie lange dauert die Tour?“ Ich sagte: „Ich denke, es werden drei Monate.“Nun, halten Sie mich in Kontakt und wir werden sehen, was passiert, wenn es fertig ist. Aber wir wollen auf jeden Fall, dass du Schlagzeug spielst.“ Ich ging, „OK, vielen Dank. Danke Paul und ich rufe dich an und halte dich auf dem Laufenden, was los ist.“ Danach sind wir definitiv in die Kneipe gegangen. Wieder.
Das ist ein großer Tag.
Ich habe es irgendwo aufgeschrieben, das einzige Mal, dass ich das je gemacht habe. Ich habe das Datum in rot geschrieben.
Erzähl mir von der Entscheidung, mit der Firma auf Tour zu gehen und keine Songs von Free, Bad Company oder Led Zeppelin zu spielen. Ich bin sicher, das Publikum wollte das Zeug unbedingt hören.
Absolut. Und ich wünschte, wir hätten. Ich wünschte wirklich, wir hätten. Es floss wie eine wirklich tolle Band. Warum sollte es nicht? Einer der größten Sänger aller Zeiten. Sicherlich Blues-Sänger. Und einer der größten Gitarristen. Und natürlich Tony Franklin am Bass. Wie er selbst sagte, ist er ein Monster. Ein fretless Monster. Es war großartig. Ich hatte eine tolle Zeit.
Aber wie ihr euch vorstellen könnt, hatten Tony und ich nichts mit dem Input für die Band zu tun. Es waren Paul und Jim. Für mich, Es war selbstmörderisch, keine schlechte Gesellschaft zu machen oder Frei oder so etwas, oder Zeppelin. Für mich war das einfach nicht das Richtige. Ich komme aus dem Showbiz. Wie gesagt, mein Vater war Stepptänzer. Sie tun alles, um das Publikum zu unterhalten.
Ich stelle mir vor, sie wollten aus der Vergangenheit ausbrechen, nicht dort stecken bleiben und sich nur auf die Gegenwart konzentrieren.
Ich denke, das ist die Sache. „Wir wollen nicht bekannt werden, dass wir unsere alten Sachen machen. Wir wollen die neuen Sachen machen.“ Ich denke, was du gerade gesagt hast, ist wahr.
Glauben Sie, dass die Gruppe ihr Potenzial ausgeschöpft hat?
Das kann ich nicht beurteilen. Das kann nur das Publikum sagen. Ich bekomme immer noch Leute mit festen Alben, die sagen: „Es ist meine Lieblingsband überhaupt.“ Das ist echt. Wenn ich unterwegs bin, passiert es zweimal pro Nacht. Nach all der Zeit müssen wir etwas richtig gemacht haben.
Wie haben Sie von der Stellenausschreibung in AC/DC erfahren?
Ich arbeitete mit Gary Moore den ganzen Weg durch 1988-89, etwa ein Jahr. Sie hatten den gleichen Manager, AC / DC und Gary Moore. Sein Name war Stewart Young, keine Beziehung zu den jungen Brüdern. Ich glaube, er hat mich nach vorne gebracht. Ich glaube, Malcolm kam zu einer Gary Moore Show in Birmingham . Er hat mich an dem Abend spielen sehen. Ein paar Monate später, nachdem Gary Moore fertig war, bekam ich einen Anruf von Stewart Young, dass ich eine Chance auf ein Vorsprechen hätte. Was ich nicht wusste, fand ich später heraus, war, dass sie bereits 100 der Top-Spieler vorgesprochen hatten. Leute in Bands würden sagen: „Sag es meiner Band nicht, aber ich möchte es wirklich mit euch ausprobieren.“
Das sagte mir Dick Jones, der Drum Tech. Er hat sogar Leute vorgesprochen, die keine Profis waren. Er verbrachte Wochen damit, Leute vorzusprechen, wie „OK, weiter …“ Das war ohne die Band. Er war zu diesem Zeitpunkt 30 Jahre bei ihnen gewesen. Er sortierte die Spreu vom Weizen, und die professionellen Spieler bekamen richtige Vorsprechen mit der Band, die mit Angus spielte, Mal, und Brian singen. Wir haben Dinge wie „Back in Black.“
Es war tatsächlich eine Stunde von meinem Zuhause entfernt. Es war nördlich von Brighton in England. Ich habe wahrscheinlich ungefähr 10 Songs gespielt, obwohl ich mich nicht erinnern kann. Ich erinnere mich nur, dass wir „Back in Black“ und alle Standards gespielt haben. Ich dachte, ich hätte es wirklich schlecht gemacht. Am Ende war ich wie: „OK, wir sehen uns. Danke schön.“ Ich war so sehr damit beschäftigt, mir in den Hintern zu treten, da ich es so schlecht gemacht hatte, dass ich mich eine Stunde von meinem Haus entfernt verirrte. Ich rief meine Frau an und sagte: „Schau, ich habe das Vorsprechen gemacht und gehe jetzt zurück.“ „Wie hast du es gemacht? Wie lief’s?“ „Wirklich schlecht. Schrecklich. Ich erzähle dir davon, wenn ich zurück bin.“
Ich komme natürlich irgendwann zu meinem Haus zurück. Sie geht den Weg hinauf und sagt: „Also hast du es wirklich schlecht gemacht?“ Ich sagte: „Ja, ich hätte das nicht tun sollen, hätte das nicht sagen sollen, hätte das nicht spielen sollen.“ Sie sagte: „Sie haben gerade angerufen und gesagt, Sie sollen dir sagen, dass du den Gig hast.“ Sie haben angerufen, bevor ich überhaupt nach Hause gekommen bin. Ich war die Nummer 100. Dick erzählte mir das und die Jungs bestätigten es später. Es gab wirklich Top-Spieler, aber ich werde keine Namen nennen.
Erzähl mir von der Aufnahme von „Thunderstruck.“ Dieser Song wurde zu einem wichtigen Teil ihres Comebacks in dieser Zeit.
Angus und Malcolm hatten es natürlich schon geschrieben, da sie alles schreiben. Sie haben es demotiert, wie sie es immer tun. Angus oder Malcolm spielten Schlagzeug, echte Trommeln. Ich habe ein paar Demos gehört, wo sie auch eine Drum Machine benutzen. Aber sie sind es, die die Knöpfe drücken.
Und so war es eines der Demos, die ich zu diesem Album bekam, das keinen Titel hatte. Man sagte mir, ich solle das lernen, und dann gingen wir ins Studio. Ich denke, es war Fraser, der Ingenieur, der sagte: „Können Sie Ihre Fills verdoppeln?“ Ich sagte: „Sicher kann ich das tun. Ohne Probleme.“ Sie schienen einfach unglaublich überrascht zu sein, dass ich zweimal dasselbe spielen konnte. So schien es mir. Ich habe die Füllungen verdoppelt und das Ding viel größer gemacht. Sie sagten: „Wenn dieses’Donner‘ -Bit hereinkommt, kannst du einfach einen großen Tom mit dem’Donner‘ überspielen?“ Ich sagte: „Sicher.“ Sie schienen auch darüber überrascht zu sein. Wie viele Trommler wissen, ist es nicht so schwierig.
Erinnerst du dich noch an das Video? Es ist super-ikonisch geworden und du bist ziemlich prominent darin.
Ich kann mich nicht an Sets und solche Dinge erinnern. Aber David Mallet war der Video-Typ und er stellte zwei Kameras auf das Schlagzeug, was ich dachte: „Wow, was ist hier los? Aufmerksamkeit auf den Schlagzeuger!“ Es stellt sich heraus, dass er Schlagzeug liebt. Er hat es so geschnitten, dass die Trommeln verdammt viel zu sehen sind, ich bin sehr, sehr erfreut zu sagen.
Wie war die Tour? Das müssen einige der größten Menschenmengen gewesen sein, vor denen Sie jemals gespielt haben. Sie waren zu diesem Zeitpunkt ein Stadionakt.
Um ehrlich zu sein, es war nicht so viel von einer Strecke für mich. Ich habe eine Woche im Madison Square Garden mit Tom Jones gespielt. Ich habe Festivals gemacht, war auf Festivals sowohl als Punter als auch als Künstler. Es ist etwas, was ich mein ganzes Leben lang getan habe, seit ich ein Teenager war. Für mich ist es ein weiterer Tag im Büro.
Was geschah zur Zeit von Ballbreaker?
Ich habe die Demos für Ballbreaker gemacht. Dann kam die Trennung, als Phil wieder reinkam.
Wie haben Sie das herausgefunden?
Ich habe einen Anruf bekommen. Ich hatte Demos für Ballbreaker mit Angus und Mal in London gemacht. Sie hatten ein kleines Demo-Studio. Das dauerte Monate, diese Demo-Sessions. Am Ende blieb ich sogar in London, weil es ein echter Schmerz war, die ganze Zeit hin und her zu fahren. Um es kurz zu machen, ich habe diesen Anruf von Malcolm bekommen. Er war unglaublich nett. Ich erinnere mich, wie er sagte: „Das ist nichts, was du getan hast oder was du nicht getan hast, aber wir werden es noch einmal ausprobieren.“ Ich ging, „Oh, wow. Das ist ein Biggie. Also bin ich dann weg.“
Er sagte: „Nein, nein. Wir wollen nicht, dass du gehst. Wir wollen dich auf dem Laufenden halten. Wir wollen Sie weiterhin bezahlen. Wir wissen nicht einmal mehr, ob Phil Schlagzeug spielen kann.“ Und ich sagte: „Malcolm, ich schätze Ihren Anruf sehr, sehr. Aber wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht.“ Er sagte: „Nein, nein. Wir wollen dich in der Nähe halten.“ Ich sagte: „Nein, das kann ich nicht. Es ist nicht in meinem Make-up.“ Wir haben tatsächlich eine Weile geredet. Aber das war das Ergebnis. Das war das Ende.
Ich bin tatsächlich gegangen. Kein Zweifel, Phil wäre sowieso wieder reingekommen, aber es hätte vielleicht das Unvermeidliche verzögert.
Wie war Ihre Erfahrung mit Asien in den frühen 2000er Jahren?
Es war wirklich gut. Sie wussten nicht, wo ich war, Telefonnummer oder irgendetwas, also schrieben sie einen Brief an meine letzte Adresse. Ich bekam diesen Brief durch meinen Briefkasten, in dem stand: „Wir würden dich wirklich gerne sehen, weil wir möchten, dass du mit Asien Schlagzeug spielst.“ Ich ging, „Oh, wow. Das ist ziemlich cool.“ Ich ging nach Wales, wo ihr Aufnahmestudio war. Sie erwiesen sich als nette Jungs. Ein paar Wochen später, Wir hatten in ihrem Studio aufgenommen und dieser Gitarrist taucht auf, der von einem Produzenten empfohlen worden war, Guthrie Govan. Es war wie, „Jesus Christus, dieser Kerl ist erstaunlich.“ Das ist er immer noch. Er reist mit allen möglichen Menschen, absolute enorme Spieler. Das war großartig. Ich war in und aus Asien mit Guthrie für etwa sieben Jahre insgesamt.
Als du von Phil Rudds Problemen gehört hast, hast du gedacht, dass die Band dich vielleicht zurückrufen würde?
Um ehrlich zu sein, nein. Ich hatte natürlich Hoffnungen, warum sollte ich das nicht tun? Aber die Zeit ging weiter und weiter. Freunde und Fans und Leute sagten immer wieder: „Haben sie dich schon angerufen? Haben sie dich schon angerufen?“ Ich bin gegangen“, Schau, sie werden mich nicht anrufen.“Nein, sie sind verpflichtet.“Nein, sie werden mich nicht anrufen.“
Schließlich war ich mit Timeline in der Schweiz unterwegs und bekam den Anruf vom Management. Sie sagten: „Wir möchten wirklich, dass du wieder zur Band kommst.“ Das ging eine Weile so. Am Ende sagte ich: „OK, wir kommen zusammen und wir sehen uns in den Staaten.“ Dann sagte ich: „Darf ich dich fragen? Kam das von der Band?“ Und er sagte: „Natürlich kam es von der Band! Ich werde nicht anrufen und dir einen Job anbieten, wenn die Band nichts davon weiß.“ Selbst am Ende des Gesprächs war ich immer noch besorgt darüber. Aber er bestätigte, dass Angus und die Jungs alle dafür waren. Dadurch fühlte ich mich verdammt viel besser.
Wie hat es sich angefühlt, bei dieser ersten Probe wieder hinter das Schlagzeug zu kommen?
Oh, es war brillant. Absolut genial. Wir verstanden uns immer als Menschen, also war es nicht so anders. Jeder wurde ein bisschen älter, mich eingeschlossen, aber es fühlte sich großartig an.
Haben Sie die Erfahrung beim zweiten Mal mehr geschätzt?
Ich habe es immer geschätzt. Ich habe es immer geschätzt zu arbeiten. Und noch wichtiger: Schlagzeug spielen. Ich habe es immer geschätzt.
Was geschah auf der Tour, die zu Brians Abreise führte?
Brian wurde unglücklich. Er sagte immer wieder: „Ich fühle mich schlecht. Ich fühle mich schlecht für die Fans.“ Ich trage In-Ear-Monitore. Zum ersten Mal habe ich sie benutzt. Ich konnte alles perfekt hören, einschließlich Brian. Ich fuhr fort: „Brian, es ist wirklich nicht so schlimm, wie du denkst. Ich weiß, dass Sie professionellen Stolz haben. Aber du sagst immer, du hast es vermasselt. Es ist wirklich nicht so schlimm, wie Sie denken.“
Ich kenne das Ende der Geschichte nicht. Die Band, einschließlich Brian, war in Miami. Tim , der Tourmanager, sagte: „Wir werden eine Weile hier bleiben.“ Ich ging, „Oh, wirklich? Ich dachte, wir fahren nächste Woche in eine neue Stadt.“ Er sagte: „Nein, wir werden für ein paar Wochen hier sein.“ Ich sagte: „Warum?“ Er sagte: „Ich werde es dir später sagen.“
Ich habe die Geschichte nie verstanden. Aber ich hatte mit der Crew gesprochen und sie füllten mich aus. Alles, was ich weiß, ist — und das ist ernst; Ich kenne die Details nicht — alles, was ich weiß, ist, dass Brian von Miami nach Hause ging. Er lebt sowieso in Florida. Soweit ich weiß, blieb er dort.
Es gab aber noch mehr Shows auf der Tour. Welche Diskussionen hattet ihr darüber, wie ihr dieses Problem lösen könnt?
Um ehrlich zu sein, das ist Angus und das Management. Das liegt über meiner Gehaltsstufe.
Hast du neben Axl Rose von anderen möglichen Ersatzsängern gehört?
Wir waren in Atlanta, Georgia, und wir haben ein paar Leute vorgesprochen. Einige von ihnen waren wirklich gut. Ich sagte: „Was passiert morgen?“ Jemand geht“, Morgen haben wir Axl Rose.“ Ich ging“, Was?! Axl Rose!“ Ich kannte seinen Ruf. „Wow, das ist linkes Feld. Das habe ich nie kommen sehen.“ Ich habe immer nur seine Guns N’Roses-Stimme gehört. Ich wusste nicht, dass er es schneiden kann. Er tauchte am nächsten Tag am Probenort in Atlanta auf und schien ein wirklich netter Kerl zu sein. Er erzählte Witze. Der Rest von uns war wie, „Beeindruckend. Das ist beispiellos.“ Zumindest in meinen Gedanken, das ist es. Als er anfing zu singen, es war wie, „Beeindruckend!“ Ich wusste gar nicht, dass er so singen kann. Es war brillant, absolut brillant. Er stellte sich heraus, der nette Kerl zu sein, dass ich dachte, er war. Ich fand heraus, dass er nichts tat oder so. So war er.
Die Jungs, die du vor Axl vorgesprochen hast, waren diese bekannten Sänger oder relativ unbekannte Sänger?
Relativ unbekannt, würde ich sagen. Einige Tribute-Band-Jungs und einige dieser Jungs sind wirklich gut, wie wir alle wissen. Und natürlich hatte ich keinerlei Input. Niemand sagt, besonders nicht zum Schlagzeuger: „Was denkst du?“
Es muss während der Axl-Shows seltsam gewesen sein, Brian oder gar Malcolm nicht zu sehen. Zwei wichtige Teile der Band waren nicht mehr da.
Ja. Wir hatten ein paar Wochen mit Axl vorgesprochen. Ich bin ziemlich spontan in meinem Leben und manchmal trommeln, auch. Zu mir, es war wie, „Es klingt großartig. Lass uns damit anfangen. Komm schon, Slade, mach deinen Auftritt. Dafür wirst du bezahlt.“
Hat Cliff Williams am Ende der Tour gesagt, dass er sich aus der Band zurückzieht?
Ich glaube, das war während der Tour. Ich glaube, ich habe es tatsächlich von Tim, dem Tourmanager, bekommen. Ich glaube, er hat gerade eines Abends gesagt, wahrscheinlich an der Bar, „Cliff packt danach ein.“ Cliff hat es wahrscheinlich in der letzten Woche der Tour bestätigt. Er sagte: „Nein, ich bin fertig.“ Wir haben uns ein paar Mal unterhalten, Cliff und ich, in verschiedenen Bars in verschiedenen Hotels. Ich erinnere mich, dass ich Cliff getroffen habe, als er in einer Band namens Home war, einer britischen Band. Ich war in Manfred Manns Earth Band und wir spielten den gleichen Gig. Wir waren beide auf der Rechnung. Ich kannte ihn aus den Siebzigern. Er wollte nicht mehr auf die Straße gehen. Er wollte mit seinem Sohn angeln gehen, der Berufsfischer ist. Es war so.
Die Tour endete in Philadelphia. Hast du an diesem Abend gedacht: „Dies könnte die letzte AC / DC-Show aller Zeiten sein?“
Das hätte ich eigentlich nie gedacht. Das hätte ich nie gedacht, denn was auch immer passiert, Angus wird weitermachen wollen. Er ist 65 und hat immer noch die Energie, die er braucht. Er spielt immer noch das gleiche. Warum sollte er es nicht tun, egal wer in der Band ist? Stevie war in der Band, ganz anders, aber er hat einen tollen Job gemacht, wenn das das richtige Wort ist, für Malcolm. Malcolm war übrigens ein genialer Rhythmusgitarrist. Absolut genial. Vergiss nicht, ich habe mit ein paar gearbeitet.
Am Ende der Tour gab es Gerüchte, dass Angus mit Axl ins Studio gehen würde, um eine neue AC / DC-Platte zu machen. Hast du was davon gehört?
Nein. Meines Wissens nicht. Das ist, wo mein tatsächliches Wissen endet, eigentlich, mit dem Ende der Rock or Bust Tour.
Hast du am Ende der Tour mit Angus gesprochen? Hat er etwas über die Zukunft gesagt?
Nein. Absolut nein. Und er würde es sowieso nie tun. Zwischen den Alben lagen fünf Jahre. Zumindest tun sie es immer noch. Nein. Es würde keine Diskussion geben, nicht einmal zwischen Angus, Cliff und Brian. Es würde nicht jede Woche in Kontakt bleiben. Es gibt nichts davon. Es ist wie: „OK, das ist jetzt vorbei. Wir reden in fünf Jahren wieder.“ Und das ist eine Tatsache.
Es sind Bilder aufgetaucht, die Brian, Cliff, Angus und Phil in der Nähe eines Aufnahmestudios in Vancouver zeigen. Die Fans denken alle, dass sie ein neues Album gemacht haben. Wissen Sie etwas darüber?
Nein. Gar nicht. Um ehrlich zu sein, diese Bilder sind so alt. Ich glaube, es war wahrscheinlich … ich weiß nicht, ob ich der erste Schlagzeuger war, der durch Kanada ging. Aber es sieht aus, zu mir, wie alte Bilder, um ehrlich zu sein. Wenn Sie sich die Haare aller ansehen und wie die Haare jetzt sind, einschließlich mir, werden Sie sehen, was ich meine. Es gibt so viele Gerüchte über AC/DC. Es gibt täglich, und ich meine täglich, Gerüchte. „Oh, Angus hat Neuseeland gekauft.“ Es ist lächerlich. „Ich weiß Dinge, weil ich es weiß. Sie haben ein Album aufgenommen und werden 2020 auf Tour gehen!“ Weißt du was? Sind sie nicht .
Ich lese immer wieder, dass sie alte Malcolm-Riffs nehmen und mit Brian-Gesang neue Songs daraus machen. Das ist zumindest das Gerücht.
Das kann passieren. Wir alle kennen uns mit Technologie aus. Ich bin mir sicher, dass Malcolm und Angus sehr ausführlich darüber gesprochen haben, bevor er starb und bevor er wirklich ernsthaft krank war. Ich bin sicher, es gab einen Masterplan. Natürlich werfen Sie Pläne weg. Aus Plan A wird Plan Z. Persönlich, Mein Bauchgefühl ist, dass Angus nicht in Rente gehen wird. Es könnte durchaus ein weiteres Album geben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es das geben wird. Wer ist dabei? Ich habe keine Ahnung. Wird Cliff aus dem Ruhestand kommen? Wer weiß? Wenn er schon eine Weile genug angeln hat, möchte er vielleicht wieder zum Rock & Roll zurückkehren.
Ich schaue mir ihre Wikipedia-Seite an, während wir sprechen, und sie listet Sie als ihren aktuellen Schlagzeuger auf. Glaubst du, das stimmt?
Nach meinem absoluten Wissen, und das bin ich ganz ehrlich, bin ich der aktuelle Schlagzeuger von AC/DC. Es mag für manche Leute verblendet klingen. Ich habe das schon einmal in Interviews gesagt und die Leute sind gegangen, „Der Mann ist getäuscht. Er hat es verloren. Er weiß nicht, wovon er spricht.“ Es sagt tatsächlich, dass? Ich habe nie geschaut.
Ich meine, es ist nur Wikipedia. Aber das ist, was es sagt.
Ja, nun, niemand hat mich jemals angerufen und gesagt: „Übrigens, du bist nicht der aktuelle Schlagzeuger“, oder: „Übrigens, Phil ist seit drei Jahren in der Band.“ Das hat noch nie jemand gesagt. Was mich betrifft … Gott, ich bin philosophisch genug, um zu erkennen, dass Phil vielleicht wieder in der Band ist. Ich habe keine Ahnung. Ich hatte das letzte Mal keine Ahnung, als sie mich vor Rock or Bust anriefen. Ich bin offen für alle Möglichkeiten. So sollten Menschen sein, aufgeschlossen.
Um hier fortzufahren, erzähl mir von der Chris Slade Timeline. Es muss viel Spaß machen, Konzerte zu geben, bei denen man endlich Musik aus seiner gesamten Karriere spielen kann und nicht nur eine Band nach der anderen.
Oh ja, ich liebe es. Die Hälfte des Sets ist AC / DC. Und die Hälfte ist anderes Material, Sachen, an denen ich gearbeitet habe, wie The Firm, Manfred Mann’s Earth Band. Wir machen „Blinded by the Light“; wir machen sogar Tom Jones. Das klingt bizarr, aber wir haben zwei Sänger. Bun ist der Name des Sängers, der AC / DC macht. Steve macht das andere Material, wie David Gilmour, die Firma.
Wir spielen ungefähr zwei Stunden. Das kann ich nur, weil die Band so gut ist. Sie sind Weltstandard. Es ist James Cornford an der Gitarre, Andy Crosby am Bass, Michael Clark an Keyboards und Gitarre. Er spielt Rhythmusgitarre. Ich kenne ihn als Keyboarder. Ich sagte: „Wir brauchen einen Rhythmusspieler“ und er sagte: „Oh, ich spiele Gitarre. Und ich schneide meine Zähne auf AC / DC. Das ist das erste, was ich gelernt habe.“ Ich hatte keine Ahnung, als ich diese Band zusammenstellte, dass das der Fall war.
Es ist ein ziemlich erstaunlicher Querschnitt von Songs, der „It’s Not Unusual“ mit „Thunderstruck.“
Ja. Wir spielen mindestens zwei Stunden. Niemand ist enttäuscht. Niemand. Eigentlich, Wenn ich das letzte Lied ankündige, ist es immer so, „Oh, nein!“ Ernst. Es konnte nur funktionieren, weil die Musiker in der Band so anpassungsfähig und so gut sind.
Erzähl mir von deinen Zukunftsplänen. Denken Sie jemals an den Ruhestand oder trommeln Sie bis zum Umfallen?
Trommel bis zum Umfallen, auf jeden Fall. Du wirst es nicht glauben, aber ich habe ein Lied, das so etwas sagt. Wir haben es gerade aufgenommen. Wir haben auch angefangen, eigene Songs zu machen. Ich gehe definitiv nicht in Rente. Nur wenn ich jemals gezwungen war, aus welchem Grund auch immer, es zu tun. Ich spiele immer noch mit der gleichen Kraft, die ich immer gespielt habe . Wenn der Tag kommt, an dem ich nicht kann, werde ich aufhören. Es wäre mir peinlich, wenn ich nicht wie jeder andere auf die Ware kommen könnte.
Ich weiß, es ist eine andere Art von Auftritt, aber ich habe Louie Bellson an seinem 80. Ich dachte: „Wow!“ Ich weiß, dass es eine andere Art des Trommelns ist, aber wenn ich dachte, ich könnte nicht das tun, was ich mit AC / DC-Songs machen wollte, würde ich einfach nicht weitermachen wollen. Ich werde bis zum Umfallen rocken.