Wir unterhielten uns mit den Köpfen hinter dem Film Hop — Regisseur Tim Hill und Produzent Chris Meledandri. Diese beiden Jungs haben einige große Hits auf dem Buckel, darunter Alvin and the Chipmunks, Ice Age und Despicable Me. Finden Sie heraus, wie sie ihre Vision des Osterhasen vom Zeichenbrett auf die große Leinwand brachten.
Bevor Tim Hill an Hop arbeitete, war er Autor und Entwickler von SpongeBob Schwammkopf und Alvin und die Chipmunks. Er und Chris Meledandri, der Produzent von Hopund CEO von Illumination Entertainment, arbeitete zusammen an Alvin und den Chipmunks und kam zusammen für diesen Film, der erstaunliche Animation mit Live-Action mischt. Meledandri half auch bei der Überwachung oder ausführenden Produktion anderer Kinohits wie Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie und Dr. Seuss’Horton hört ein Who.
Hill und Meledandri setzten sich zu einer Diskussionsrunde zusammen, um ihren neuen Film zu diskutieren. Hinweis: Nicht alle Fragen kamen von mir, aber um Verwirrung zu vermeiden, werden sie als so angezeigt.
Tim Hill & Chris Meledandri Q&A
SheKnows: Woher kam die Idee, einen animierten Live-Action-Osterfilm zu erstellen?
Chris Meledandri: Die ursprüngliche Idee war, eine Seite unserer Ostermythologie zu enthüllen, die noch niemand zuvor gesehen hat. Sobald wir darüber nachgedacht haben, hat es alle möglichen Möglichkeiten eröffnet. Diese Idee, es aus der Perspektive des etwas rebellischen, subversiven Sohnes des Osterhasen zu tun, fühlte sich wie ein guter Weg an. Die Geschichte ist nicht osterspezifisch. Es fühlte sich an wie eine großartige Charakterrichtung, um eine Geschichte gegen diese Geheimnisse einer Mythologie zu spielen, mit der wir alle vertraut sind.
SheKnows: Sie haben über die Mythologie gesprochen und diese geschaffen und diese Ideen entwickelt. Spürten Sie das Gewicht davon? Du hast über die Tatsache gesprochen, dass es da draußen wirklich nicht schon etwas gibt, das sagt, was wirklich zu Ostern passiert, wie es bei Weihnachten der Fall ist.
Chris Meledandri: Es gab viele Ideen in der anfänglichen Drehbuchentwicklung, aber zum Glück für mich konnte ich diese Last an Tim weitergeben.
Tim Hill: Sie haben Recht, wenn Sie darauf hinweisen, dass es eine ganz eigene Mythologie hat, die wir erfunden haben, aber wir haben eine Seite aus dem Weihnachtsfilm genommen. Wenn Sie an Weihnachtsfilme denken, hat der Weihnachtsmann seinen Nordpol. Er hat sein Transportmittel und dann gab es Hunderte von Filmen über diesen Raum, in dem er arbeitet und was er an Weihnachten tut und wie wichtig es für die Welt ist. Wir haben uns das angesehen, aber ich bin sicher, es hat uns irgendwie darüber informiert, wie Sie es betrachten, was passiert? Nun, wie haben sie all diese Süßigkeiten gemacht? Was machen sie das ganze Jahr? Sie machen Süßigkeiten und füllen Osterkörbe voller Süßigkeiten und legen sie in diesen eiförmigen Schlitten, der von 100 kleinen Küken gezogen wird.
Chris Meledandri: Die Wendung ist, dass es tatsächlich vom Osterhasen entlehnt wurde, im Gegensatz zum Osterhasen, der das vom Weihnachtsmann entlehnt hat.
Tim Hügel: Wir beschlossen, wenn Sie mit dem Osterhasen sprechen würden, würde er sagen, dass er vor dem Weihnachtsmann da war. Diese Tradition war vor der Weihnachtstradition, nur weil der Osterhase eigentlich eine heidnische Tradition ist.
Chris Meledandri: Nur um das hinzuzufügen, letztendlich ist die Geschichte aus einer Charakterperspektive und es ist ein großer, lustiger, charmanter, unterhaltsamer Film, aber es gibt dir nur einen Einblick in unsere Denkweise. Eine Sache, auf die Tim sehr bedacht war, war, dass, wenn wir die Vorhänge dieser Mythologie zurückziehen wollten, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, dass nur die Darstellung der Welt selbst visuell spektakulär sein musste. Es musste das Ausmaß des Spektakels haben, das Sie mit einem Teil unserer kulturellen Mythologie verbinden würden. Tim arbeitete monatelang mit unseren Künstlerteams zusammen, um visuell zu definieren, was dieser magische Ort unter der Osterinsel hat, wie er aussehen würde.
Sie weiß: Ich dachte, die Musik fühlte sich modern an und schuf dieses wirklich verrückte, moderne, lustige Gefühl. Wie hast du dich entschieden, welche Musik du verwenden möchtest? Und wie kam es dazu, dass E.B. Schlagzeug spielen sollte?
Tim Hill: Wir haben definitiv sowohl nach populärer Musik als auch nach Sachen gesucht, die schlagzeugfähig waren. Oder wenn nicht, würden wir unsere eigene Drum-Spur machen. Zum Beispiel, dass Taio Cruz Song, wenn Sie es ohne die Trommel hören, gibt es nicht wirklich so viel da. Aber wir haben es genommen. Wir hatten Ali Dee aus New York, der mit mir an Chipmunks arbeitete und Drum-Tracks darauf legte. Es ist eine lustige Sache, aber als Nebengeschichte, Die Art und Weise, wie sie ihn zum Trommeln animiert haben, ist, wie wir den Kerl, der im Studio trommelt, tatsächlich aufnehmen und dann an die Animatoren von Rhythm senden würden.
SheKnows: Als Sie das Konzept entwickelten, wollten Sie alle Altersgruppen abdecken? War das das ursprüngliche Konzept oder hat sich das entwickelt?
Chris Meledandri: Wir machen Filme aus der Perspektive dessen, was wir mögen, und es ist einfach so, dass das, was wir mögen, die Möglichkeit hat, ein breites Publikum zu erreichen. Die Story-Themen, über die wir sprechen, sind Dinge, die für Eltern oder Menschen, die kürzlich ein Verständnis dafür entwickelt haben, wie es ist, ins Erwachsenenalter überzugehen, sicherlich relevanter sein werden. Die Wahl von Russell Brand, Wer ist ein Schauspieler, der diese wunderbar subversiven Qualitäten hat, aber was Tim und Russell entdeckt haben, Er ist unwiderstehlich charmant. Es ist unsere Hoffnung, dass die Elemente in diesem Film Elemente sind, die ein Publikum jeden Alters ansprechen und die Vorstellung übertreffen, dass wir uns alle an die Magie von Ostern aus unserer Kindheit erinnern. Aber wir sind auch alle irgendwie erwachsene Kinder.
SheKnows: Ich war beeindruckt, dass der Film trotz einiger sehr komplizierter Themen überhaupt nicht dunkel wurde. Die gruseligsten Dinge waren die rosa Baskenmützen. War das eine bewusste Entscheidung, um zu verhindern, dass es zu dunkel wird?
Chris Meledandri: Ich denke, dass der Film ein Spiegelbild dessen ist, wer Tim ist. Tim ist jemand, der über Themen und Dinge nachdenkt. Als Künstler, als Filmemacher geht er nicht an den dunklen Ort.
Sie weiß: Wann kam die Entscheidung, David Hasselhoff einzubeziehen?
Tim Hill: Die Idee der Szene war, dass wir versuchten, mit dem sprechenden Hasen umzugehen und wer schockiert wäre und wer nicht. Eine Kellnerin, die alles gesehen hat, würde sagen: „Was auch immer.“ Hasselhoff spricht mit einem Auto oder er hat es lange getan. Also, er wäre nicht fazed. Ich denke, so ist diese Idee entstanden. Außerdem wollten wir wirklich, dass E.B. einen Ort zum Vorsprechen hat, und welchen besseren Ort als in einem Theater vor David Hasselhoff? Die Idee, dass David überlebensgroß ist, den Humor hat, sich über sich selbst lustig zu machen und zu sagen: „Ich mochte es nicht. Ich habe es geliebt.“ Da die Kamera auf ihn drängt und er so mit uns mitspielt, haben wir das natürlich nicht erwartet, aber es hat alles sehr gut geklappt.
Sehen Sie sich den Hop-Trailer an:
