myšlenka, že masové uvěznění Afroameričanů je ve skutečnosti moderní formou otroctví, byla prozkoumána v několika mocných dokumentech, od otroctví sama Pollarda v roce 2012 jiným jménem (od knihy Douglase a Blackmona) po 13. nominovanou na Oscara Ava DuVernay (2016). Ale zatímco jiní mají tendenci soustředit se na statistiku, historie a politika, režisérka Garrett Bradley jde ve svém filmovém čase opačným směrem, vykouzlit téměř expresionistický popis zkušeností rodiny roztrhané vězením, zkoumání mýtného, které vězení trvá na těch mimo vězeňské zdi.
přes titulky v té době, tam byl malý Bonnie a Clyde kouzlo bankovní loupeže, která přistála Fox Rich (AKA Sibil Fox Richardson) a její manžel, Robert, ve vězení na konci 90. let. Oba přijali odpovědnost za zločin, nepřiměřenou reakci na krach podniku, na který upnuli všechny své naděje. Přesto zatímco Fox uzavřel dohodu o prosbě a sloužil tři a půl roku, Robert upadl do hrozného právního poradenství a skončil odsouzen 60 roky bez podmínečného propuštění.
takové právní detaily však nejsou středem tohoto mimořádně intimního portrétu bohaté rodiny, ve kterém se Bradley, který získal cenu za režii v kategorii amerických dokumentů na Sundance, pohybuje tam a zpět přes dvě desetiletí odloučení a čerpá z rozsáhlého archivu domácích filmových záběrů, které Fox vytvořil, aby ukázal Robertovi život, který mu chyběl uvnitř, a to na něj čekalo, když se dostal ven, něco, o čem nikdy nepochybovala, že se stane.
prostřednictvím těchto videí, která jsou krásně protkána editorem Gabrielem Rhodesem s novějšími záběry (všechny vykreslené v podivně filmové černé a bílé), sledujeme, jak mladá dvojčata Freedom a Justus rostou z chlapců na muže, inspirované jejich matkou, která nějakým způsobem žonglovala s vychováním šesti synů a stala se podnikatelkou, aktivistkou a mocným obhájcem reformy vězení.
Bradley se vyhýbá vysvětlujícím titulním kartám nebo textu na obrazovce a vytváří tónovou báseň, která odchází a proudí v hypnoticky lyrickém stylu, obratně míchá obrazy z různorodých období, aby vytvořil něco jednotného a pohlcujícího. Prostřednictvím této časově se měnící montáže se vyzýváme, abychom se podělili o zkušenosti nezkrotné ženy, se kterou se Bradley setkal při natáčení epizody 2017 New York Times Op-Docs, stylisticky podobného krátkého filmu, který považuje za“ sestru “ této funkce. „Tento systém vás rozdělí,“ říká liška sám. „Je navržen, stejně jako otroctví, aby vás roztrhl.“Ale časem je to téměř nadlidský pocit sounáležitosti, který zazvoní, odmítnutí poklonit se, být zlomen nebo poražen.
přes veškerou naléhavou verisimilititu jsou okamžiky, kdy se Bradleyho dokument zdá být blíže dramatu, v neposlední řadě ve scéně pozoruhodné intimity na zadním sedadle, citlivě natočené v pomalém mo U Nisy východ, jeden ze tří oceněných kameramanů. K dispozici je dokonce sebereflexivní sekvence Fox nahrávání promo pro její autosalonu, který škádlí pryč na hranicích výkonu a osobnosti. Taková hravost však nikdy nezakrývá pravdu Bradleyho vize ani upřímnost, s níž Rich konfrontuje své vlastní okolnosti.
za zmínku stojí také vynikající použití klavírní hudby Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, předmět BBC Radio 4 Kate Molleson 2017 doc Honky Tonk Nun, který se vlní s bluesovou lehkostí v celém filmu a kombinuje stejný vzduch oduševnělosti a duchovnosti, který leží v srdci Bradleyho filmu.
-
Time is in selected cinemas now and on Amazon Prime
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/odstavce}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Sdílet na Facebook
- Sdílet na Twitteru
- sdílet prostřednictvím e-mailu
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messengeru